Modern & Contemporary Art Exhibitions in Amstelveen

Wilde rokken. Cobra-kunst als textiel laat textiel zien dat is ontworpen door leden van de Cobra-beweging en geproduceerd door Nederlandse textieldrukkerijen. In de jaren na de Tweede Wereldoorlog vroegen fabrikanten kunstenaars om hun avant-gardistische schilderkunst te vertalen naar herhaalbare patronen voor kleding en interieurtextiel. Ze presenteerden deze samenwerkingen als toonbeeld van vernieuwende druk- en textieltechnieken. De tentoonstelling toont stoffen van de Nederlands kunstenaars Constant, Corneille, Anton Rooskens en Karel Appel en van de Belgische kunstenaar Anne Bonnet. Hun ontwerpen riepen destijds sterke reacties op. Sommige journalisten spraken spottend over de fabrikanten om hun gebruik van het woord ‘kunst’ en vonden dat de kunstenaars te weinig begrip hadden van de technische eisen van textielontwerp. Toch sloeg die kritiek om en groeide de waardering. De stoffen werden uiteindelijk commercieel én cultureel succesvol, in Nederland en daarbuiten.

Andy Warhol, The Textiles toont een minder bekende kant van Andy Warhol en is voor het eerst in Nederland te zien. Nog vóór zijn wereldwijde faam als pionier van de Pop Art ontwierp Warhol in de jaren vijftig speelse en experimentele stoffen voor mode en interieur. Met herhaling, krachtige lijnen en speelse motieven – van ijscoupes en toffee-appels tot kleurrijke knopen, gesneden citroenen, pretzels en springende clowns – verkende hij hoe beeldtaal verandert wanneer die wordt vermenigvuldigd, gedragen en onderdeel wordt van het dagelijks leven. De stoffen tonen een fase waarin Warhol vrijuit experimenteerde met de wisselwerking tussen kunst, mode en commercie. Ze maken zichtbaar hoe zijn beeldtaal zich ontwikkelt terwijl die letterlijk deel werd van het dagelijks leven. Tegen de achtergrond van de optimistische, snel veranderende jaren vijftig en zestig werpt deze tentoonstelling nieuw licht op Warhols ontwikkeling. Andy Warhol, The Textiles laat zien hoe deze ogenschijnlijk lichte, sprankelende ontwerpen een belangrijke stap vormden richting de iconische beeldtaal waarmee Warhol later de kunstwereld blijvend zou veranderen.

Wat kan Cobra ons vandaag vertellen over de wereld van morgen? Met Cobra: More than Human presenteert Museum Cobra haar collectie in een volledig nieuw tentoonstellingsontwerp en vanuit een nieuwe inhoudelijke benadering. Cobra wordt niet alleen getoond als een revolutionaire kunstbeweging uit de twintigste eeuw, maar als vertrekpunt voor actuele vragen over wat vrijheid vandaag betekent in een wereld waarin onze verhouding tot technologie, natuur en andere levensvormen ingrijpend verandert. Cobra: More than Human vormt tegelijkertijd de basis voor een programma dat zich de komende jaren verder ontwikkelt. De collectie blijft daarbij bewust in beweging. Historische werken worden verbonden met nieuwe perspectieven, hedendaagse artistieke interventies en tijdelijke tentoonstellingen. Zo wordt de collectie geen afgesloten kunsthistorisch verhaal, maar een levende omgeving die steeds opnieuw vanuit het heden kan worden bekeken.

Vanaf 21 november is Pat Oleszko: Fool Disclosure te zien, de eerste solotentoonstelling in Europa van de Amerikaanse kunstenaar en performer Pat Oleszko. De presentatie brengt sculptuur, performance, kostuum, film en politiek commentaar samen in een uitbundige wereld waarin humor en verbeelding iedere vorm van autoriteit ondergraven. Pat Oleszko behoort tot de meest eigenzinnige, feministische stemmen binnen de internationale performancekunst. Al meer dan vijftig jaar gebruikt Oleszko haar lichaam en de openbare ruimte als artistiek materiaal. Vanuit haar vroege performances ontwikkelde zij extravagante kostuums en monumentale opblaasbare sculpturen die letterlijk de straat, het podium en het publiek opzoeken. Centraal in Pat Oleszko: Fool Disclosure staan haar spectaculaire inflatables, die vanaf de jaren tachtig een belangrijk onderdeel van haar praktijk werden. De opblaasbare werken verbinden absurditeit en visueel spektakel aan scherpe reflecties op politiek, oorlog, gender en macht. Kostuums, films, foto ’ s en archiefmateriaal laten daarnaast zien hoe Oleszko gedurende haar carrière een steeds wisselende stoet aan personages creëerde: grotesk, verleidelijk, tegendraads en vaak nadrukkelijk aanwezig in de publieke ruimte. De tentoonstelling is ontwikkeld door SculptureCenter in New York. De presentatie in Museum Cobra is samengesteld door Suzanne Wallinga en Niels Vis. Na de presentatie in Amstelveen reist de tentoonstelling door naar Centro Pecci in Prato, Italië.

Museum Cobra presenteert de solotentoonstelling Mette Sterre. The Manufacturing of Spirits and Other Mechanical Wonders. In haar werk verbindt Mette Sterre (Delft, 1983) performance, sculptuur, lichaamsmaskers, robotica en installatie. Haar sculpturen hebben vaak iets lichamelijks, terwijl haar performances ontstaan vanuit objecten, kostuums en prothetische uitbreidingen van het lichaam. Organische en kunstmatige vormen lopen in elkaar over: machines krijgen menselijke eigenschappen en lichamen veranderen in vreemde, soms groteske wezens. Zo onderzoekt Sterre niet alleen waar het lichaam ophoudt en het object begint, maar ook hoe technologie en onze omgeving bepalen hoe een lichaam beweegt en zich gedraagt. Voor de tentoonstelling deed Sterre tijdens een residency in New York onderzoek naar Coney Island. In de pretparken die daar rond 1900 ontstonden, werden bezoekers ondergedompeld in kunstmatige werelden van elektrisch licht, mechanische attracties, spiegels en illusies. Technologie werd er ingezet om plezier en spanning op te roepen. Bezoekers keken niet alleen naar het spektakel, maar werden er fysiek onderdeel van: machines brachten lichamen uit evenwicht of dichter bij elkaar. In Coney Island herkent Sterre daarmee op grotere schaal een vraag die ook centraal staat in haar eigen werk: wat gebeurt er wanneer technologie niet alleen een object is dat we gebruiken, maar actief vormgeeft aan onze lichamelijke ervaring? Vanuit dit onderzoek legt Sterre een onverwachte verbinding met Constants New Babylon. Hoewel Coney Island en Constants utopische stadsmodel vanuit heel verschillende ideeën ontstonden, speelt in beide de vraag hoe een kunstmatig vormgegeven omgeving ons lichaam en gedrag kan beïnvloeden. Sterre brengt deze gedachte naar het heden, waarin onze verhouding tot machines opnieuw ingrijpend verandert. In haar werk is technologie daarbij niet glad of efficiënt, maar juist zacht, onhandig, grappig en kwetsbaar. Zo ontstaat een wereld waarin lichaam en