Modern & Contemporary Art Exhibitions in Dordrecht

Hoe ontstaat een kunstwerk? En wat gebeurt er eigenlijk achter de schermen van het atelier? In De kunstenaar aan het werk kijk je mee over de schouder van de schilder. Van snelle schets en eerste idee tot uitgewerkt meesterwerk: deze tentoonstelling laat zien hoeveel zoeken, proberen en experimenteren er vaak schuilgaat achter een schilderij. Met werken uit de eigen collectie brengt het Dordrechts Museum kunstenaars uit verschillende eeuwen samen. Zelfportretten, ateliervoorstellingen, schetsboeken, olieverfschetsen en voorstudies geven een uniek inkijkje in het creatieve proces van kunstenaars als Nicolaes Maes, Aert Schouman, Henriëtte Ronner-Knip, Ary Scheffer, Coba Ritsema, Jozef Israëls, Jan Sluijters en Edgar Fernhout. Meerdere nieuwe aanwinsten zijn voor het eerst te zien. Ontdek hoe kunstenaars zichzelf presenteerden, hoe zij werkten met modellen, licht en compositie en hoe de uitvinding van de verftube ervoor zorgde dat schilders steeds vaker buiten gingen werken. Van intieme schetsen tot monumentale schilderijen: dichter bij de kunstenaar kun je bijna niet komen. De presentatie ademt de sfeer van een negentiende-eeuws atelier, met bijzondere

Het Dordrechts Museum heeft recent belangrijke werken van Ad Dekkers (1938 - 1974) en Bob Bonies (1937) verworven. De werken zijn afkomstig uit een particuliere verzameling en markeren een belangrijke uitbreiding van de collectie. Met deze sleutelwerken wordt een onderbelicht hoofdstuk aan de collectie toegevoegd: geometrische abstractie. De werken zijn vanaf nu te zien in een presentatie op de Willaertswand van het museum. De werken van Dekkers en Bonies versterken de twintigste-eeuwse vertegenwoordiging in de collectie. De twee kunstenaars gelden als boegbeelden van de geometrisch-abstracte stroming die in de jaren zestig en zeventig opkwam en die gekenmerkt wordt door strakke vormen en duidelijke lijnen. Daarmee vormt hun werk een inhoudelijke tegenhanger van de meer vrije, informele kunst die al stevig verankerd is in de collectie. Hoewel Dekkers en Bonies voortbouwen op de erfenis van De Stijl – de Nederlandse kunstbeweging die in 1917 ontstond – ontwikkelden zij elk een geheel eigen beeldtaal, met een specifiek gebruik van vormen, kleuren en materialen.

Hend Samir (Egyptische geboren in Koeweit, 1986) schildert met fijne penselen en kwasten zo groot als bezems. Ze verdwijnt bijna in haar schilderijen, die losjes over de vloer van haar atelier golven, en wordt één met de vloeibaarheid van verf. Met wisselende snelheid en vertraging in haar handschrift diept ze figuren op uit vele kleurenlagen: moeders en peuters, dieren, muzikanten en minnaars. Een groep kinderen vliegt op ons af: de vrijheid tegemoet! Hend Samir woont in Amsterdam. Ze groeide op in Egypte, waar in 2011 de Revolutie losbarstte in Caïro, gelijktijdig aan haar zoektocht naar vrouwelijke en artistieke vrijheid. Met aanstekelijk temperament schildert ze de menselijke strijd én het levensspel. Samir laat de verf zelf zinderen, als in een zee van verhalen. Een Vloedgolf van Levenslust (in het Engels: A Startling Rush ) is Samirs eerste museumsolo wereldwijd. Dit overzicht laat vroege schilderingen zien, naast het expansieve volwassen werk, dat in 2021 werd bekroond met de Koninklijke Prijs. Bovendien zijn er gloednieuwe doeken, van intieme scenes tot dynamische vergezichten, vol toekomstmuziek.

Een wandeling door de nacht Aan de hand van ruim 100 kunstwerken maak je een wandeling door de nacht in een tijd dat deze nog echt donker was. Je begint in de schemering en loopt vandaar de duisternis in, het ochtendgloren tegemoet. Onderweg ontdek je een wereld vol verstilde maanlandschappen, vrolijke nachtbrakers en spannende heksensabbatten. De nacht als inspiratiebron Zeventiende-eeuwse makers waren allesbehalve nachtblind. Het nachtstuk bloeide uit tot een volwaardig genre. Zo populair waren schilderijen, prenten en tekeningen van de nachtelijke uren, dat er speciale namen voor bestonden, zoals ‘maneschijntjes’ en ‘brantjes’. Sommige kunstenaars (zoals Gerrit Dou of Gesina ter Borch) beschouwden het nachtstuk als een uitstapje, terwijl anderen (zoals Aert van der Neer en Egbert van der Poel) zich er echt in specialiseerden. Toen het nog écht donker was De nacht, blijkt uit deze kunstwerken, had een unieke schoonheid. Ze was niet saai of doods, maar fascinerend en levendig. Én donker. Die duisternis, toont From Dusk Till Dawn, zet aan tot denken over onze (te) fel verlichte wereld, en de consequenties ervan voor mens en dier. In een speciale

Een bijzondere collectie Nederlandse tekeningen wordt voor het eerst aan het publiek getoond. In de tentoonstelling Verborgen Schatten ontdek je meer dan 150 met passie verzamelde werken op papier uit de 17de tot en met de 20ste eeuw. Een feest van kleur en verfijning. Met een bijzondere focus op de vaak onderbelichte 18de eeuw.