Modern & Contemporary Art Exhibitions in Dunkerque

Artiste autrichienne vivant en Belgique, Aglaia Konrad photographie les processus urbains dans diverses métropoles. Telle une archéologue, elle se plonge dans la signification des diverses couches dont est constituée la ville. La série de photographie présentée est le résultat d’une commande de l’Université de Gand à explorer la Boekentoren, emblématique bâtiment du modernisme belge.

Cet automne, Lille devient la capitale de l’humour et de l’audace. Pour la première fois de leur histoire, les 22 Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) s’unissent dans un unique lieu pour un événement hors norme : l’exposition Éclats du rire! « L’art est un jeu, et le rire en est une règle très sérieuse » Une réunion historique pour un patrimoine unique Fruit d’une collaboration inédite entre lille3000 et le réseau Platform, cette exposition célèbre 40 ans de passion et de décentralisation culturelle. Cette réunion historique valorisera la richesse de la scène française — des talents émergents aux artistes confirmés — en dialogue avec des créateurs internationaux. En investissant les trois étages du Tripostal (5 000 m 2 ), les 22 Frac dévoilent la richesse de leurs collections à travers le prisme de l’ironie, de la dérision, du détournement et de la fantaisie. L’humour comme outil critique Loin de l’image d’un art élitiste ou austère, Éclats du rire! propose un parcours effervescent où le rire devient une arme de réflexion. Des jeux de langages aux détournements, les oeuvres sélectionnées bousculent nos certitudes avec jubilation. De l’humour le plus léger au plus sarcastique, du plus absurde au plus satirique, l’exposition invitera le spectateur à devenir acteur de sa propre visite par le biais de l’émotion et de l’esprit. Un événement pour tous les publics Sous le commissariat de Caroline David, cette exposition a été conçue comme une expérience généreuse et accessible. Elle s’adresse à toutes les générations, prouvant que l’art contemporain peut être aussi profond qu’irrésistiblement drôle.

La Galerie nationale du design se construit en lien étroit avec plusieurs institutions culturelles : le Centre national des arts plastiques (Cnap), membre fondateur, le Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, le Musée des arts décoratifs et du design de Bordeaux (MADD Bordeaux) et le Frac Grand Large – Hauts-de-France. Vernissage : Mercredi 10 juin La Galerie nationale du design ouvre ses portes à Saint-Étienne le 10 juin 2026 avec une exposition inaugurale originale et ambitieuse. Portée par l’historienne du design Laurence Mauderli, Design en main. Du langage à l’objet est un jeu de miroir où les mots éclairent les formes, où les gestes révèlent les usages, et où la main – à la fois mot, outil, symbole et mémoire – devient la clé d’un récit qui relie les individus, les objets et le monde. En rassemblant près de quatre cents pièces issues d’une dizaine d’institutions patrimoniales françaises, cette exposition propose une véritable épopée du design. De la culture industrielle stéphanoise aux perspectives contemporaines, en passant par les grandes mutations des XX e et XXI e siècles, le parcours imaginé met en lumière la manière dont les objets, transmis de main en main, portent la mémoire des sociétés tout en ouvrant des voies nouvelles. L’exposition | Design en main. Du langage à l’objet | invite les visiteur·euses à une immersion en six parties, qui donnent à voir les forces créatrices et symboliques du design. Pour cette exposition inaugurale de la Galerie nationale du design, Laurence Mauderli rend hommage au lieu où celle-ci prend place : la Manufacture nationale d’armes, au cœur du quartier Cité du design à Saint-Étienne. Partant du mot « manufacture » et de son origine étymologique, la commissaire tire un fil qui mène de la question de la main à celle de la production et de la standardisation industrielles, en passant par la fabrication du langage. En s’appuyant sur six expressions populaires construites autour du mot « main », Laurence Mauderli propose un parcours narratif qui retrace l’histoire du design : ses phases de développement, ses influences, et son impact sur la société. De l’artisanat à l’industrie, de l’objet utilitaire à la réflexion prospective, l’exposition révèle comment le design a façonné notre monde. En 2026, une nouvelle page de l’histoire du design s’écrit à Saint-Étienne, avec l’ouverture le 10 juin de la Galerie nationale du design. Ce lieu unique en France, construit en partenariat avec des institutions culturelles majeures, est dédié à la valorisation des collections publiques de design. Il proposera chaque année une exposition d’envergure, confiée à un commissaire invité. Conçue pour tous les publics, son offre s’inscrit en complémentarité avec la programmation déployée par ailleurs à la Cité du design. Elle confère à ce quartier en plein renouveau une dimension inédite et réaffirme Saint-Étienne comme capitale du design. Une programmation événementielle, des activités de médiation et des éditions viendront enrichir le récit autour du design, né de la rencontre de l’art et de l’industrie, et aujourd’hui ancré au coeur de notre société. La Galerie nationale du design conforte ainsi la place et la visibilité de cette discipline dans le paysage culturel français.

Il est mené en partenariat avec l’Institut pour la Photographie et le Château Coquelle. Volet #2 du 30 janvier au 16 mai 2027 (fermeture du 5 au 16 avril) Commissaire : Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie Volet #3 du 5 juin au 29 août 2027 Commissaires : projet collaboratif. Commissariat général : Keren Detton (Frac Grand Large), Anne Lacoste (Institut pour la photographie) et Paul Leroux (Chateau Coquelle) Selon son étymologie, le mot photographie provient du grec : photo (lumière) et graphie (écrire). Ecrire ou décrire avec la lumière, voici l’ambition voire même la révolution que propose cette invention depuis quasiment deux siècles. Dans le cadre de la célébration du bicentenaire de la photographie, le Frac Grand Large plonge dans ses collections avec la collaboration de l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France pour rendre compte de ce vaste champ d’explorations et d’expressions photographiques autour de la lumière. Depuis les premiers supports photosensibles jusqu’aux capteurs électroniques avec l’avènement du numérique, la maîtrise de la lumière et de l’éclairage est un critère essentiel de la pratique photographique, dès la prise de vue jusqu’à la post-production. Les différentes qualités de la lumière, naturelle ou artificielle – directe ou indirecte, diffuse ou réfléchie, intense ou douce, chaude ou froide – participent à définir l’atmosphère de la scène photographiée. Jeux de contraste, effets d’ombre et de lumière, usage du flash ou compositions d’ambiance inspirées de l’industrie publicitaire ou cinématographique, sont autant de paradigmes dans la constitution d’une subjectivité spectatorielle afin de nous inciter à regarder le monde autrement. Débutée en 1983, la collection du Frac Grand Large s’enrichit chaque année de nouvelles acquisitions parmi lesquelles le médium photographique est dominant. Elle compte aujourd’hui plus de 400 œuvres répertoriées de 1932 à nos jours, et permet d’embrasser des engagements d’artistes qui explorent des voies différentes et singulières. Réunissant autant de créateurs explorateurs, d’artistes conceptuels que de photographes plasticiens et plus d’une centaine d’œuvres photographiques, l’exposition « Je rêvais d’un autre monde » crée des dialogues inédits et des frottements entre les œuvres pour révéler autant les gestes qui les ont conçues, que les idéaux et les contradictions qui les portent. Tout en s’appuyant sur les origines de la photographie comme principe d’enregistrement de la lumière, cette exposition se présente comme une clé de passage entre des mondes vécus et des mondes rêvés. Cette exposition est présentée en 3 volets : Volet #1 du 10 octobre 2026 au 3 janvier 2027 Commissaire : Keren Detton, directrice du Frac Grand Large. Volet #2 du 30 janvier au 16 mai 2027 (fermeture du 5 au 16 avril) Commissaire : Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie Volet #3 du 5 juin au 29 août 2027 Commissaires : projet collaboratif. En contrepoint, la Collection photographique du Frac Grand Large s’expose au Château Coquelle à Dunkerque dans « JE RÊVAIS D’UN AUTRE MONDE… EN LUTTE! » du 25 septembre 2026 au 27 mars 2027. Commissariat général : Keren Detton (Frac Grand Large), Anne Lacoste (Institut pour la photographie) et Paul Leroux (Chateau Coquelle)