Modern & Contemporary Art Exhibitions in Hornu

Avec A Cornered Solo Show, Nedko Solakov installe, depuis 2021, ses créations dans les recoins discrets des musées — des espaces de passage souvent négligés comme un hall, une cage d’escalier ou des vestiaires. Pour le sixième volet de la série, l’exposition The Miner’s Dream s’inspire des récits et espoirs qui ont traversé le site du Grand-Hornu.

The White Cube is Never Empty est la première exposition monographique de l’artiste espagnole Cristina Garrido dans un musée en Belgique. Regroupant une sélection d’œuvres réalisées au cours de la dernière décennie, elle présente également une nouvelle installation in situ qui répond à l’architecture spécifique du Musée et à l’historique de ses expositions.

Conçue par Honoré δ’O pour la grande salle carrée du MACS, l’exposition Quarantaine−Quarantine consiste en une vaste installation dans laquelle l’artiste belge évoque la « retraite dans le désert » qu’il effectua durant 40 jours dans le cadre de sa résidence à Marfa (Texas) en 2024. Comme le suggère son titre à travers le double sens du mot « quarantaine », le projet combine l’expérience d’une introspection spirituelle et celle d’un isolement physique.

Assis, couché, enlacé, posé, renversé… S’approprier un banc public convoque parfois des imaginaires insoupçonnés. Les formes inattendues des assises de Lucile Soufflet jouent avec les archétypes et invitent à repenser la relation à l’espace public, au contexte, à l’autre. Les différentes interactions qu’elles suscitent entre utilisateurs, passants et environnement sont au cœur des préoccupations de la designeuse. L’image de son banc circulaire enserrant un arbre est emblématique de la façon dont le contexte informe ses projets. La structure de jeux qu’elle a développée pour le Grand-Hornu évoque les arches qui rythment son architecture. Dans les deux immeubles sur lesquels elle est intervenue au Peterbos, à Anderlecht, les couleurs des carrelages qui habillent les coursives rejouent une gamme générée par la pixellisation d’une photo de la vue dont on jouit depuis les étages. Si Lucile s’épanouit dans des objets confrontés à la spatialité et au public varié et nombreux des collectivités ou communautés urbaines, elle se replie aussi sur un travail d’atelier minutieux, délicat et précis. Échantillons, maquettes, fragments, croquis, photos, souvenirs se mêlent sur sa table de travail, comme autant de petites briques qui viendront s’assembler pour construire le projet. Plus intimes encore, des créations en céramique ou en verre témoignent des centres d’intérêt qui traversent la carrière de cette designeuse belge, née à Charleroi en 1975 et diplômée de l’ENSAV La Cambre en 1996.

L’origine de la brique remonte aux Égyptiens (3000 av JC). Façonnée à partir de la matière première naturelle issue de la terre, cuite ou crue, son mode de production a fortement évolué avec l’industrialisation et plus récemment pour répondre aux enjeux écologiques. L’exposition Que veux-tu, Brique ? dont le titre est emprunté à Louis Kahn, présentera une cinquantaine d’œuvres, de l’époque moderniste à aujourd’hui. Les architectes se sont emparés de la brique standard traditionnelle comme système de construction, tout en diversifiant leurs formes et matières. L’appareillage structurel évolue en motifs de façade ou claustra. Les déclinaisons de briques en matières premières biosourcées et le réemploi de déchets issus de la démolition et de la surproduction industrielle représentent des alternatives majeures de recherche appliquées à la construction. À une tout autre échelle, artistes et designers présentés dans l’exposition détournent la terre de brique de son objet initial et lui confèrent de tout autres usages tant fonctionnels que symboliques, comme autant de déclinaisons possibles de cette forme simple aux potentiels multiples.