Modern & Contemporary Art Exhibitions in Kassel

Kunsttempel und Galerie Coucou präsentieren: … Die Sehnsucht stirbt zuletzt ... Urs Lüthi ‍ Eröffnung ‍ 04.09.2026 / 18:00 Uhr im Kunsttempel Grußwort: Oberbürgermeister Dr. Sven Schoeller Einführung: Milen Krastev Beide Standorte sind ab 18 Uhr geöffnet. ‍ Öffnungszeiten ‍ 04.09 — 25.10.26 Mittwoch — Freitag & Sonntag 16— 19 Uhr ‍ Kasseler Museumsnacht 05.09.2026 / 17 — 1 Uhr ‍ Lea Singer liest im Kunsttempel ‍ "Eine Frage des Formats" 01.10.26 / 19 Uhr (Anmeldung unter [LINK text='www.ev-forum.de' href='https://www.ev-forum.de/b/autorinnenlesung-eine-frage-des-formats-53905048?utm_medium=Widgets'] ) ‍ Das Leben ist wahrscheinlich das Merkwürdigste, was einem Menschen passieren kann. Als Ganzes betrachtet ist eine Lebensspanne schön und beängstigend zugleich – einerseits klar und selbstverständlich, andererseits komplex und unvorhersehbar. Wenn man darüber nachdenkt, ist es eigentlich ein Wunder, sich darin zurechtzufinden. Ganz anders die Kunst von Urs Lüthi. Er komponiert und dirigiert seine Werke, Werkgruppen, Serien und Zyklen wie eine Symphonie, flicht zentrale Themen der Kunst mal zusammen, mal ainander – so vielschichtig wie das Leben selbst und doch von einer Klarheit und Präzision, die einschüchtern kann. Bei aller künstlerischen Exzellenz ist sein Schaffen ebenso von zärtlicher Erhabenheit durchdrungen wie von Ambivalenz. Seine Aufmerksamkeit gilt oft den Zweifeln, dem Scheitern und den vielen Facetten der Unzulänglichkeit. Auch Krankheit und Tod sind ihm vertraute Motive – er begegnet ihnen meist mit Humor. ‍ Urs Lüthi blickt auf über sechs Jahrzehnte künstlerischer Arbeit zurück. Was seine Werke über diese Zeit hinweg verbindet, sind die großen Fragen, die Menschen ein Leben lang begleiten – Identität, Emotion, Körperlichkeit und vor allem Sehnsucht. "… Die Sehnsucht stirbt zuletzt ..." – ein bedeutungsschwerer Satz mit der Leichtigkeit eines Atemzugs. Eine gewagte These, die voraussetzt, dass Sehnsucht sterblich ist. Aber spielt das noch eine Rolle, wenn alles andere längst gegangen ist? Doch wenn etwas bleibt, dann lieber die unstillbare Sehnsucht des Lebens. Sie hält es mit der Kunst und überlebt uns alle. Mit dieser Ausstellung möchten wir einen Künstler würdigen, der nicht nur in renommierten Häusern und internationalen Sammlungen vertreten ist, sondern auch lange Zeit in Kassel gelehrt und gearbeitet hat und der Stadt bis heute eng verbunden ist. Er zählt zu den bedeutendsten, aber auch beliebtesten Künstlern, die in Kassel gewirkt haben. Die Ausstellung findet gleichzeitig im Kunsttempel und in der Galerie Coucou statt und zeigt mit Fotografien, Videos, Installationen, Malerei und Skulpturen von den 1970er-Jahren bis heute ausgewählte Werke aus seinem umfangreichen Œuvre – ein persönlicher Blick auf sein künstlerisches Denken und Schaffen. Urs Lüthi (*1947 in Kriens, Schweiz) un

Although Rembrandt is one of the most extensively researched artists of the 17th century, some aspects of his work remain in the dark. This also applies to the period around 1632, which is characterized by stylistic and biographical changes: Rembrandt moved from Leiden to Amsterdam and joined the workshop of Hendrick Uylenburgh, where a significant number of individual and group portraits were created and new circles of buyers were tapped into. The artist engaged with various genres of painting and experimented with different stylistic devices, which illustrate the search for suitable forms of expression.

Albrecht Dürer was already famous across Europe during his lifetime and served as a benchmark for both artists and collectors. His reputation rested primarily on his prints. How did this appreciation for a German artist – whose 555th birthday we will celebrate in 2026 – come about? What accounts for his undiminished modernity to this day? The exhibition focuses on the former collections of Nobility in Kassel and Darmstadt. Both collections reflect 500 years of enthusiasm for Dürer’s technical virtuosity, his innovative creativity, and his sense for lucrative pictorial ideas. High demand led to repeated appearances of copies on the market. Moreover, works created by other artists were marked with his trademark – the famous monogram. Collectors of the time could hardly distinguish between genuine and supposed Dürer. The exhibition provides insight into connoisseurial engagement with his works as well as modern art-historical research. Over 130 works are on display, including Dürer’s most famous engravings and woodcuts such as ‘Melencolia I’, the ‘Apocalypse’, and the ‘Rhinoceros’. All exhibits are connected to the collections of Nobility in Kassel and Darmstadt.