Modern & Contemporary Art Exhibitions in Leeuwarden

Tussen onze exposities door zetten we graag de spotlights op lokaal talent en jonge makers. Tijdens de Art Market maken we daar letterlijk plek voor: onze tentoonstellingsruimte wordt tijdelijk hun podium. Voor deze achtste editie selecteerden we via een open call tien makers. Je vindt hier werk van Juju Studio, Marikaato, MANDRAGOR, Foppe (BOMS) Peterson, Sjoukje Leeverink, Alexandrina Ciubotaru, Britt Soede, Kaitlyn Martin, Karina Puuffin en Anne Hendriks. Samen brengen zij een flinke mix aan materialen en technieken mee: van keramiek, schilderijen en illustraties tot textiel, sieraden, collages, prints, ansichtkaarten, inmaakpotten en zelfs kunst op platgedrukte frisdrankblikjes. Zie je iets waar je blij van wordt? Al het werk in deze ruimte is te koop. En het mooiste: de volledige opbrengst gaat rechtstreeks naar de maker. Zo ga jij naar huis met iets bijzonders én steun je direct een kunstenaar. Kijk rond, laat je inspireren en wie weet loop je wel met een nieuw kunstwerk onder je arm weer naar buiten.

In het derde deel richt de tentoonstelling zich op hedendaagse makers. Zij tonen keramiek van gerecycled porselein, lokaal gewonnen klei en ongebakken aardewerk, en laten zien hoe het anders kan: liefdevol omgaan met grondstoffen en oog hebben voor mens en aarde. Het museum en Lab AIR laten hiermee zien dat keramiek niet alleen erfgoed is, maar ook een middel om maatschappelijke vraagstukken bespreekbaar te maken. Met werk van onder andere: Alternative Ceramics Supply (Australië); Hannah Rose Whittle en Benedetta Pompili van het Rijksakademie Tech Fellowship Programme (begeleid door Marianne Peijnenburg), Amsterdam; Studio Lotte Douwes, Rotterdam; en Fabrikaat, Nijmegen.

'Het Fries Museum nuanceert het bloederige beeld van Redbad.' - De Volkskrant 'Hoe machtig was de Friese oerkoning Redbad?' - NRC 'Middeleeuwse koning Redbad was machtiger dan gedacht.' - Museumtijdschrift Voordat Nederland bestond, lag langs de Noordzeekust een machtig rijk. Meer dan 1300 jaar geleden heerste de legendarische koning Redbad over Frisia, een koninkrijk dat zich uitstrekte van de Nederlands-Belgische grens tot aan de Duits-Deense grens, met invloed tot in het rivierengebied rond Utrecht. In deze wereld van handel en strijd, geloof en macht stond Redbad aan het hoofd van een imposant netwerk van gemeenschappen en leiders. Mensen vereerden hun eigen goden, droegen amuletten en voerden rituelen uit. Wie was deze koning en hoe zag de wereld eruit waarover hij heerste? Ontdek het in REDBAD: de legendarische koning, van 5 september 2026 t/m 7 februari 2027 in het Fries Museum.

Nieuw jaar, nieuwe kunstenaars! Afgelopen januari markeerde de officiële start van een jaartraject dat kunstenaar Ster Borgman realiseert binnen de context van VHDG LOKAAL. Onder de titel Fries Blauw onderzoekt Ster natuurlijke pigmenten en materialen uit de Friese bodem, met speciale aandacht voor het pigment Fries blauw. Door zich te verdiepen in de pigmenten die in de grond van Friesland te vinden zijn, wil Ster onderzoeken hoe deze de identiteit en geschiedenis van de regio vormen. Het project bestaat uit artistiek onderzoek, kunstactiviteiten en een afsluitende tentoonstelling in het najaar van 2026.

Van 4 juli 2026 t/m 10 januari 2027 presenteert Keramiekmuseum Princessehof een tentoonstelling van StudioZAND. Het atelier ontvangt dit jaar de Van Achterberghprijs vanwege hun bijzondere bijdrage aan de ontwikkeling van keramische kunst en keramiek in Nederland. De expositie toont een greep uit vroeg, recent en gezamenlijk werk, en objecten die in hun atelier zijn gemaakt door en voor andere ontwerpers. Met deze selectie wordt een overzicht van de geschiedenis van het keramiekstudio geschetst. StudioZAND werd in 2003 opgericht door Frans Ottink en Erna Huppelschoten. Ottink ontwerpt al vijftien jaar serviesgoed in porselein, met heldere vormen en subtiele details. Huppelschoten maakt sieraden van verschillende materialen, waaronder zilver en porselein. Aandacht voor het ambacht is wat ze bindt. In hun atelier in Amersfoort maken ze niet alleen autonoom werk; ook ondersteunen ze met toewijding zowel beginnende als gevestigde ontwerpers.

An exhibition of works by Tina Farifteh, exploring themes of identity, belonging, and the human experience. The exhibition features a mix of paintings, sculptures, and installations that reflect the artist's unique perspective and artistic vision.

In 2026 gaat kunstenaar Benjamin Li op pad met het Reizend Atelier. Tijdens zijn onderzoeksperiode creëert hij een nieuw kwartetspel: een spel bestaande uit 48 kaarten, onderverdeeld in 12 categorieën. Hiervoor gaat Benjamin op zoek naar traditionele gerechten in en rondom Friesland om deze te fotograferen. Geïnspireerd door de Elfstedentocht ontwikkelt hij tijdens de zomermaanden een route langs elf locaties in Friese dorpen om het kwartetspel samen met de bewoners te activeren en te spelen. Het project bestaat uit verschillende fasen: van interactie met lokale restauranteigenaren en een reeks publieke activiteiten in de zomer, tot een slotpresentatie in onze kunstruimte in het najaar van 2026.

Machtigste vrouw van Nederland | De macht van haar zoon Willem IV wordt in 1747 flink uitgebreid tot stadhouder van de gehele Republiek. Wanneer hij na een kortstondige ziekte overlijdt en enkele jaren daarna ook zijn vrouw, is hun zoon en troonopvolger nog minderjarig. Op hoge leeftijd neemt Maria Louise weer de taak als regentes op zich, dit keer voor haar minderjarige kleinzoon én voor de gehele Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden. Onder haar hoede groeit de invloed van de Friese Nassaus. In een stamboom in de expositie wordt duidelijk dat koning Willem Alexander, prins der Nederlanden en prins van Oranje-Nassau in een directe geslachtslijn van haar afstamt.

Wie in een landschap leeft, geeft er betekenis aan en oefent er invloed op uit. Dit gegeven is leidend bij het verzamelen van hedendaagse kunst in het Fries Museum. In deze tentoonstelling geven kunstenaars uit de Fries Museum-collectie op verschillende manieren betekenis aan zee, getijden, bos en aan specifieke gebieden als de Noordpool, de Waddenzee en het regenwoud in Suriname. Voor hen is de verbinding met deze natuur het uitgangspunt, of dat nu fysiek, spiritueel, speculatief of kritisch is. In deze presentatie zijn nieuwe aankopen en oudere werken te zien van Cristina Lucas, Henk de Vries, Wally Elenbaas, Witho Worms, Wout Berger, Constant Dullaart, Erin Jane Nelson, Dodi Espinosa, Kinke Kooi, Katja Novitskova, Marjet Zwaans & Totomboti en Juul Kraijer. Deze tentoonstelling is nog te zien t/m maart 2027.

In 1898 werd in het Princessehof de wereldberoemde graficus M.C. Escher geboren. In de kleine expositie Thuis bij M.C. Escher in de kelder van het museum leert men de jonge Maurits Escher kennen. Uniek: straatkunstenaar Leon Keer maakte een grote anamorfische muurschildering in de gewelfde kelder van het Princessehof, als ode aan de wereldberoemde Escher.

Van 23 mei 2026 tot en met 21 maart 2027 presenteert het Fries Museum de tentoonstelling Robert Zandvliet: Aan de oevers van de tijd. Dit jaar wordt het werk van deze van oorsprong Friese kunstenaar getoond in twee grote internationale presentaties en verschijnt de lijvige monografie Monolith. Het Fries Museum heeft zijn werk al vroeg verzameld en ziet nu een aanleiding om het oeuvre van Zandvliet opnieuw voor het voetlicht te brengen met een overzichtelijk retrospectief. De tentoonstelling begint met werk uit de eigen collectie en eindigt met een schilderij dat vers uit het atelier komt.

Gouden Vrienden 50 jaar vriendschap met Keramiekmuseum Princessehof Al vijftig jaar wordt het Princessehof bijgestaan door een club trouwe keramiek-liefhebbende Vrienden. De Vereniging van Vrienden van Keramiekmuseum Princessehof verzamelt toonaangevend hedendaags keramiek en geeft die in bruikleen aan het Princessehof. Na een halve eeuw heeft de vereniging een imposante collectie opgebouwd. Ter gelegenheid van hun 50-jarig bestaan, en als dank voor hun steun, presenteert Keramiekmuseum Princessehof een jubileumtentoonstelling. In de tentoonstelling | Gouden Vrienden: 50 jaar vriendschap met Keramiekmuseum Princessehof | wordt een selectie van meer dan 25 werken getoond uit de verzameling van de Vrienden. De collectie van de Vrienden van Keramiekmuseum Princessehof laat de spectaculaire ontwikkeling van keramiek na de Tweede Wereldoorlog zien. Voor het eerst zijn kleimengsels en glazuren te koop voor iedereen en kan er volop geëxperimenteerd worden met technieken en materialen. Zo maakt het traditionele gebruiksgoed meer en meer plaats voor vrijere vormen. Ter ere van het 50-jarig bestaan van de vriendenvereniging zet Keramiekmuseum Princessehof een deel van de verzameling van zijn 'gouden vrienden’ in de schijnwerpers. In de expositie wordt onder andere werk getoond van Arnold Annen (1952, Zwitserland), Carmen Dionyse (1921-2013, België), Bart Drost (1955, Nederland), Alexandra Engelfriet (1959, Nederland), Heringa/Van Kalsbeek, Eduard Hermans (1959, Nederland), Kayoko Hoshino (1949, Japan), Bodil Manz (1943, Denemarken), Hanna Mobach (1934-2024, Nederland), Barbara Nanning (1957, Nederland), Anne Marie Laureys (1962, België), David Regan (1964, Amerika), Studio Wieki Somers (2003, Nederland), Akio Takamori (1950-2017, Japan), Joan Takayama-Ogawa (1955, Amerika), Wolfgang Vegas (1958, Venezuela) en onbekende makers uit Afrika.

In musea over de hele wereld zijn kopieën van de Poptaschat te vinden. Toch is het originele zeventiende-eeuwse zilverensemble bij het grote publiek opvallend onbekend. Met de tentoonstelling De Poptaschat: Fries zilver op wereldschaal brengt het Fries Museum daar verandering in. Twee kandelaren, een kaarsensnuiter, een lampetstel bestaande uit een grote kan met schotel en een kleinere schotel. De zes rijkgedecoreerde stukken vormen samen een van de belangrijkste voorbeelden van Friese en Nederlandse zilversmeedkunst. De tentoonstelling vertelt het bijzondere verhaal achter dit topstuk: van de ontstaansgeschiedenis en het vakmanschap tot de reis die de zilverschat uiteindelijk naar het museum bracht.

Van Oost en West Ontdek de prachtige presentatie van de vaste collectie In de tentoonstelling Van Oost en West reist u aan de hand van keramiek door de wereld en door de tijd. Elke plaats en tijd kent zijn eigen keramiek, waarin politieke, economische en culturele omstandigheden worden weerspiegeld. Kennis en smaak reizen bovendien van oost naar west en andersom. Onderweg ontdekt u dwarsverbanden in stijlen, vormen en technieken, verspreid over de hele wereld. Van China, de bakermat van de keramiek, tot in de Friese klei.

Wie aan Friesland denkt, denkt aan terpen. Deze door mensen gemaakte woonheuvels beschermden de Friezen tegen de onberekenbare Noordzee. Vanaf de eerste terpen in 600 v. Chr. tot het jaar 1000 n. chr. werden ze steeds hoger en breeder. Laag na laag aan geschiedenis ligt opgestapeld. Tussen die lagen belandden heel wat voorwerpen in de bodem. Eeuwenlang laat men de terpen ongemoeid. Maar rond 1850 ontdekt men dat de vruchtbare terpgrond veel geld oplevert. In een eeuw tijd graven de Friezen driekwart van hun terpen af. Vanaf de bovenste laag, het heden, graaft men recht het verre verleden in. Daarbij komen begraven voorwerpen weer tevoorschijn en worden de terplagen blootgelegd. Daarom zijn de terpen de schatkamers van Friesland. De tentoonstelling laat zien uit welke lagen een terp bestaat en toont met voorwerpen uit verschillende tijden wat voor geschiedenis daarin verscholen ligt.

Jan van der Vaart overleed in november 2000. Hij was een van Nederlands belangrijkste keramisten, een pionier, vernieuwer en invloedrijk leermeester. Zijn werk is heel herkenbaar en wordt beschreven als strak, geometrisch en architectonisch. Bekende ontwerpen zijn de indrukwekkende tulpentorens die uit losse elementen kunnen worden opgebouwd tot meer dan één meter hoog. In 2025, 25 jaar na zijn overlijden, heeft het Princessehof zijn atelier digitaal toegankelijk gemaakt in een 360-graden omgeving. In het Kunstmuseum Den Haag is een grote overzichtstentoonstelling te zien en kunstboekenstichting Cometa* presenteert een bijzondere publicatie.

De tentoonstelling 'De Kust van Friesland' geeft een inzicht in de rijke geschiedenis en cultuur van de Friese kust. Met een unieke collectie kunst, archeologische vondsten en documenten wordt het verleden levendig gemaakt.

Marijke Meu’s stadspaleisje Vraagt u zich weleens af hoe Keramiekmuseum het Princessehof aan zijn naam komt? Voor veel mensen die in Leeuwarden wonen, is het een bekend verhaal, maar de meeste bezoekers van het museum weten niet dat dit gebouw ooit het huis was van Maria Louise van Hessen-Kassel. Zij is de stammoeder van ons vorstenhuis en groeide uit tot lieveling van het volk. De Nassaukamer in het museum is een herinnering aan de periode dat zij hier woonde. Maria Louise, afkomstig uit een grote adellijke Duitse familie, trouwt in 1709 op 21-jarige leeftijd met Johan Willem Friso van Nassau-Dietz, stadhouder van Friesland en Groningen. Het huwelijk is helaas maar van korte duur. Johan Willem Friso komt namelijk door een tragisch ongeluk om het leven, wanneer hij tijdens een boottocht door een zomerstorm wordt verrast en vervolgens verdrinkt. Maria Louise is dan pas 23 jaar oud. Ze is moeder van een dochter en op dat moment hoogzwanger van haar tweede kind. Een maand na de dood van Johan Willem Friso wordt hun zoon Willem Karel Hendrik Friso (Willem IV) geboren. De opvolging is hiermee veiliggesteld, alleen zal het nog even duren voordat hij de taken van stadhouder op zich kan nemen. Hierop besluit Maria Louise deze rol te vervullen totdat haar zoon volwassen is. Op 20-jarige leeftijd is het moment voor Willem IV gekomen om als stadhouder aan te treden. Voor Maria Louise een mooi moment om een eigen woonplek te zoeken. In de Grote Kerkstraat koopt zij enkele huizen die naast elkaar gelegen zijn. Ze vraagt de befaamde Franse bouwmeester Anthonius Coulon (1682-1749) om de huizen met elkaar te verbinden. Zo ontstaat het Princessehof. Maria Louise woont met volle tevredenheid in haar nieuwe stadspaleisje. Het wordt volgens de op dat moment modieuze barokstijl ingericht. In haar voormalige eetkamer, tegenwoordig de Nassaukamer genoemd, is dat nog steeds goed te zien. De wanden zijn bekleed met het kostbare goudleerbehang dat Maria Louise zelf heeft laten aanbrengen. Ook het met stucwerk versierde plafond, de houten lambrisering en de gemarmerde schouw met vergulde spiegellijst behoren tot het oorspronkelijke interieur. In de kamer is veel Chinees en Japans porselein uitgestald, zoals dat destijds in welgestelde kringen

Het eigenwijze Friese stadje Hindeloopen was vroeger een echte wereldstad. De inwoners van dit stadje trokken zich niet veel aan van Friesland, maar des te meer van de wereld. Op hun handelsreizen brachten ze uit Amsterdam Hollandse meubels, stoffen uit India en Chinees porselein mee. Dit zorgde voor een typische Hindelooper stijl waarin oer-hollandse en buitenlandse elementen werden gemixt. In de 17e en 18e eeuw nemen de Hindelooper zeekapiteins spullen van over de hele wereld mee terug naar huis. Door deze vele invloeden ziet Hindeloopen er heel anders uit dan de rest van Friesland. Vrouwen lopen in kleurrijke stoffen uit India, Aziatisch porselein siert het woonvertrek en rijk gedecoreerde houten meubels zijn populair onder de bevolking. Eind 18e eeuw stort de handel in en raakt Hindeloopen geïsoleerd. De bevolking gaat zich meer en meer op de visserij richten in plaats van op de handel en de stroom van buitenlandse invloeden stopt. De mengelmoes van een Hollandse én internationale huisinrichting en kleding bleef en kwam bekend te staan als typisch Hindeloopers.

Ferhaal fan Fryslân op de eerste verdieping is de verrassende kennismaking met Friesland en de Friezen. Hoe is Friesland ontstaan en wat is typisch Fries? Ontdek hoe dichters, kunstenaars, zangers en filmmakers Friesland door de jaren heen in beeld hebben gebracht. De tentoonstelling geeft antwoord op vragen als: zijn er in de middeleeuwen echt Friese koningen geweest en hoe Fries zijn de Friese koeien? Wat deden de Vikingen in Friesland? Wat moest Grutte Pier met zo’n enorm zwaard? En waarom is het kleine Sloten wel een stad en Drachten niet?

claudy jongstra | In de hal van het Fries Museum hangt een kunstwerk van 21 meter lang en 6 meter hoog in de entreehal van het Fries Museum, gemaakt door de internationale gerenommeerde kunstenares Claudy Jongstra. In 2009 kreeg Claudy Jongstra de opdracht van het Fries Museum om een kunstwerk te ontwerpen voor de entreehal. Met een team van 12 medewerkers heeft Jongstra vier jaren gewerkt aan het wandtapijt. Beleving van lucht, licht en aarde van Friesland zijn het uitgangspunt.‘Als ik aan Friesland denk, dan denk ik aan de weerbarstige kleigrond, de indrukwekkende luchten en het beroemde licht’, aldus Jongstra. Het wandtapijt is gemaakt van wol en zijde die met natuurlijke verfstoffen geverfd zijn: cochenille (purper), indigo (blauw) en wouw (geel). Een rijk gedecoreerde 18de-eeuwse knooptechniek, guipure, markeert hierin de horizon.

Fries Verzetsmuseum onderdeel van het Fries Museum Het Fries Verzetsmuseum is onderdeel van het Fries Museum. Hier ontmoet je de bewoners van Friesland in de jaren 1940-1945. Friezen en niet-Friezen vertellen hoe zij de oorlog op het platteland in Friesland beleefden. Verzet en vervolging, maar geen hongerwinter. Wel vluchtelingen en mensen die van heinde en ver melk en voedsel kwamen halen. Het Fries Verzetsmuseum vertelt verhalen. Verhalen die raken, confronteren en aan het denken zetten. Over mensen die moeilijke keuzes moesten maken in een bijzondere tijd. In de tentoonstelling ervaar je hoe de Tweede Wereldoorlog in Friesland werd en wordt beleefd. Ooggetuigen en voorwerpen met een persoonlijk verhaal brengen de oorlog heel dichtbij. Centraal staan onderwerpen als de luchtoorlog boven Friesland, het verzet tegen de bezetter en het onderduiken. Er is speciale aandacht voor het vakantiehuis 'De Terrorist' op Ameland. In dit vakantiehuis kwamen na de Tweede Wereldoorlog nabestaanden van verzetsslachtoffers om even aan hun zorgen te ontsnappen. Hun verhalen staan centraal in een tentoonstelling De Terrorist.

de levens van mata hari moeder, gescheiden vrouw, danseres en spionne Mata Hari. Ruim honderd jaar na haar dood spreekt haar levensverhaal nog steeds tot de verbeelding. Als Mata Hari veroverde de Friese Margaretha Zelle met sensuele tempeldansen de harten van het grote publiek en van menig officier. Tot de Eerste Wereldoorlog uitbrak en de Fransen haar beschuldigden van spionage en een executiepeloton in 1917 haar leven beëindigde. Op 9 december opent in het Fries Museum een intieme, vaste expositie ‘De levens van Mata Hari’. In deze presentatie wil het museum recht doen aan de vele kanten van het leven van deze beroemde Friezin. De expositie wordt voor ten minste drie jaar onderdeel van de vaste presentatie op de eerste verdieping van het museum. Achter het beroemde verhaal van de danseres Mata Hari schuilt een tragische historie. Waarom besloot ze als jonge moeder naar Parijs te vertrekken? En wat hebben een gezinsdrama en een noodlottig huwelijk daarmee te maken? In een nieuwe vaste presentatie werpt het Fries Museum licht op de vier verschillende levens van Margaretha Zelle: als moeder, als gescheiden vrouw, als danseres en als spionne. Mineke Bosch, historicus en emeritus hoogleraar moderne geschiedenis aan de Rijksuniversiteit Groningen met een specialisatie in vrouwengeschiedenis, voorziet in de presentatie het leven van Margaretha Zelle van historische context.