Modern & Contemporary Art Exhibitions in Leiden

Van ondergrondse muziekscene tot wereldwijde beeldcultuur: K-pop. Sinds de jaren 1990 groeide Koreaanse popmuziek uit tot een miljardenindustrie die muziek, mode en fotografie naadloos verbindt. De tentoonstelling K-pop: A Snapshot in de Japan- en Koreazaal van het Wereldmuseum Leiden nodigt bezoekers uit om de wereld van K-pop te verkennen aan de hand van albums, fotokaarten en andere merchandise. De tentoonstelling biedt een kans om de esthetiek, storytelling en culturele impact van K-pop te ontdekken en ervaren.

Prikkel-Draad. Een collectief dat textiele kunst maakt, bestaande uit Ardie den Boer, Nicoline Schuijt, Trees Schoof en Willy Jager. De leden van de groep willen laten zien hoe diverse lagen elkaar kunnen beïnvloeden. Hierbij worden verschillende materialen en technieken toegepast die ook weer invloed hebben op het kunstwerk dat zo ontstaat.

Deze zomer zie je de bekendste schilderijen van kunstenaar Giselle Kuster in Museum De Lakenhal in Leiden. Tussen 1940 en 1953 bracht ze het belangrijkste deel van haar carrière door in Leiden, waar zij zich ontwikkelde tot een talentvolle kunstenaar en galeriehouder. Toch is haar naam grotendeels uit de geschiedenis verdwenen. Museum De Lakenhal brengt Kusters onderbelichte tijd in Leiden nu onder de aandacht door een vervolg te geven aan de eerdere succesvolle tentoonstelling in museum van Bommel van Dam.

Twaalf exposities in één: een unieke kans om te dingen van verschillende culturen en tijdperken te ontdekken. Van de klassieke oudheden tot hedendaagse kunst, Galleria biedt iets voor iedereen. Galleria wordt mede mogelijk gemaakt door een bijdrage van de Nico Nap Foundation en gesteund door verschillende particuliere RMO-fondsen, waaronder het algemene themafonds voor Midden-Oostenarcheologie, het Knoop-Kompierfonds, het Baijens-Thöne Fonds, het George van Eijl Fonds, het Co Sloof Fonds, het M.J.J. Hooymans Fonds en het Elisabet Huss Fonds. Het project van Elisa Pesapane wordt ondersteund door het Cultuurfonds en het Koninklijk Nederlands Instituut in Rome. Het Rijksmuseum van Oudheden wordt gesteund door de VriendenLoterij.

Licht over Deshima nodigt uit om de vroegste fotografie van Japan te ontdekken. De tentoonstelling laat zien hoe Nederlandse en Japanse artsen en onderzoekers halverwege de negentiende eeuw op Deshima gingen experimenteren met fotografische technieken. Fotografie groeide daarna uit tot een medium van onschatbare waarde, dat de Japanse samenleving tijdens ingrijpende veranderingen beïnvloedde.

Deze tentoonstelling van The Phoebus Foundation neemt je mee naar een tijd waarin bloemen staan voor luxe, verlangen en vergankelijkheid. De scenografie van modeontwerper Walter van Beirendonck zorgt voor een prikkelende ervaring.

Een monsterlijk museumavontuur Honderd jaar geleden brak er grote paniek uit in het museum. Op een nacht kwamen stenen beelden van monsters en mythische wezens plotseling tot leven! Vleugels klapwiekten door de lucht, scherpe tanden glinsterden, reuzenvoeten deden de grond trillen en slangenstaarten kronkelden tussen de vitrines door. Wat een nachtmerrie! De museumdirecteur besloot tot een drastische maatregel: de zaal werd gesloten en de deur dichtgemetseld. Jaren verstreken en langzamerhand vergat iedereen wat er was gebeurd. Totdat laatst bouwvakkers per ongeluk de muur naar de geheime monsterzaal sloopten. De wezens zitten er nog steeds verborgen… Durf jij naar binnen te gaan? Ontmoet monsters en mythische wezens Gruwelijk of geweldig? Griezelig of grappig? In deze tentoonstelling sta je oog in oog met de tofste monsters en mythische wezens uit de oudheid. Een reuzenslang, mannen met een vissenlijf, een vrouw met slangen als haren en een gevleugeld paard: ze hebben allemaal hun eigen verhaal en bijzondere superkracht. Je ziet ze op de prachtige tekeningen van Alice Hoogstad, maar ook op eeuwenoude voorwerpen uit de oudheid. Opdrachten en spellen Je kunt het je vast wel voorstellen: na honderd jaar verborgen te hebben gezeten, zijn de mythische wezens een beetje verveeld en chagrijnig. Maak jij ze weer vrolijk? Los puzzels op, kraak raadsels en voer spannende opdrachten uit om de monsters en mythische wezens te helpen. Weeg je hart op de weegschaal van Ammit, kijk door het reuzenoog van de Cycloop en help Anzu om het geheime tablet te vinden. Benieuwd welke monsters en mythische wezens je nog meer tegenkomt? Kijk dan [LINK text='hier' href='https://www.rmo.nl/tentoonstellingen/web-exposities/ontmoet-monsters-en-mythische-wezens/']. Monsters en mythische wezens In verhalen uit de oudheid (mythes) komen veel bijzondere wezens voor. Ze bewaken geheime plaatsen, bieden magische hulp of brengen de wereld juist in gevaar. De verhalen gaan vaak over de veel ‘saaiere’ helden, die slinkse manieren vinden om de mythische wezens om de tuin te leiden. Maar in deze expositie leer je juist de wezens zelf kennen: wie zijn ze, wat zijn hun krachten en waar worden ze blij van? Illustraties en verhalen Illustrator Alice Hoogstad legde de monsters en mythische wezens vast in tien prachtige met de hand getekende portretten. Schrijfster Clinty Thuijls schreef speciaal voor deze tentoonstelling moderne verhalen over de eeuwenoude wezens. Ze laat zien dat ze meer op ons lijken dan je misschien zou denken. Het boekje dat hiervan gemaakt is is te koop in de museumwinkel en in onze [LINK text='webshop' href='https://www.rmo.nl/online-shop/monsters-mythische-wezens/']. Praktische informatie Dit doe-avontuur is voor families met kinderen in de leeftijd vanaf 7 jaar. Voor kinderen vanaf 4 jaar is er een speciale kleuterspeurkaart. De stempelkaart en kleuterspeurkaart zijn gratis verkrijgbaar en liggen klaar bij de ingang van de tentoonstelling. Voor kinderen t/m 18 jaar is een museumbezoek gratis. LET OP: vanwege werkzaamheden in de aangrenzende zalen is de tentoonstelling tijdelijk gesloten van 16 maart t/m 23 april 2026. Museumles en projectweekpakket Voor leerkrachten | De tentoonstelling bezoeken met je klas? Vanaf 3 november 2025 kun je een [LINK text='museumles' href='https://www.rmo.nl/onderwijs/primair-onderwijs/museumles-monsters-en-mythische-wezens/'] reserveren voor groep 6 en 7 van het basisonderwijs. Wil je buiten het museum (alvast) aan de slag? Het [LINK text='projectweekpakket' href='https://www.rmo.nl/onderwijs/primair-onderwijs/museumles-monsters-en-mythische-wezens/#download'] Mythologie – Monsters en mythische wezens voor op school biedt informatie en lesideeën om met het thema van de tentoonstelling in de klas bezig te zijn. Lees meer over de [LINK text='museumles Monsters en mythische wezens' href='https://www.rmo.nl/onderwijs/primair-onderwijs/museumles-monsters-en-mythische-wezens/'] Fondsen Voor deze tentoonstelling hebben we dankbaar gebruik mogen maken van twee interne fondsen: het Dougga Fonds (fonds op naam) en het Themafonds Educatie. We danken onze schenkers hartelijk voor hun gulle bijdragen aan deze fondsen. Ook iets betekenen voor het museum? Kijk dan [LINK text='hier.' href='https://www.rmo.nl/steun-ons/']

Kleine tentoonstelling te zien vanaf 17 september 2026 Een van de meest geliefde materialen van de Romeinen Leer was een geliefd materiaal in de Romeinse tijd en werd veelvuldig gebruikt. De collectie van het Rijksmuseum van Oudheden omvat duizenden objecten en overblijfselen uit die tijd die zijn gemaakt van leer. In Romeins leer ziet u de mooiste en belangrijkste leren objecten uit onze collectie, waaronder tientallen schoenen, een zadel en zelfs een Romeinse legertent. U vindt Romeins leer in de expositieruimte naast de vaste tentoonstelling Archeologie van Nederland, op de tweede verdieping van het museum. Schoenen, tassen, tenten en zadels Schoenen om mee te marcheren of slippers voor in het badhuis: leer werd in de Romeinse tijd veelvuldig gebruikt. Ook voor tassen om belangrijke papieren in te bewaren, regenhoezen voor schilden en helmen, een tent om in te slapen of een zadel voor op het paard. Om al dat leer te produceren, was een omvangrijke industrie nodig. Alleen al voor de tenten van de vijfduizend soldaten van een legioen waren minstens 68.000 geitenhuiden nodig. Het vakmanschap van de Romeinse leerbewerkers staat buiten kijf: na meer dan 1500 jaar in de bodem te hebben gelegen, zijn de versieringen met stiksels, spijkers of stempels nog steeds te zien. Duizenden stukken Romeins leer De collectie van het Rijksmuseum van Oudheden omvat duizenden stukken Romeins leer. Ze zijn gemaakt in de periode tussen het begin van onze jaartelling en halverwege de vierde eeuw. Deze bijzondere verzameling is ontstaan dankzij vondsten uit verschillende archeologische opgravingen, maar ook door de verwerving van een aantal waardevolle privécollecties. Hierdoor bezit het Rijksmuseum van Oudheden een van de grootste Romeinse leercollecties ter wereld. Gevonden tijdens opgravingen Leer is een vergankelijk materiaal. Eenmaal achtergelaten in de bodem rot het snel. Maar in de natte, zuurstofarme Nederlandse bodem is het juist wel goed bewaard gebleven. De meest bijzondere vondsten zijn de schoenen en schoenzolen, schildhoezen, zadels en zelfs meerdere legertenten. Ze zijn de afgelopen honderd jaar opgegraven in Romeinse forten langs de Romeinse rijksgrens (de limes ). Deze stonden onder andere in Velsen, Valkenburg en Vechten. Behalve de uitrusting van soldaten en hun paarden zijn kinderschoentjes en vrouwensandalen gevonden. Dit toont aan dat er niet alleen soldaten, werklieden en handelaren in de forten rondliepen. Ook bij de beroemde Peelhelm uit Helenaveen zijn leren voorwerpen gevonden, zoals de tas waarin de helm heeft gezeten, stukken tent en schoenen. Met dank aan: De tentoonstelling ‘Romeins leer’ maakt deel uit van het onderzoeksproject Romeins leer in het RMO. Dit project is gefinancierd uit het Elisabet Huss Fonds, een fonds op naam dat wordt beheerd door het Rijksmuseum van Oudheden.

De kunstenaars van No-Rush, Marjolein Burbank, Flox den Hartog Jager, Mathilde Hemmes, Marijke Leertouwer en Fransje Smit, werken vanuit verschillende disciplines met verrassende Mixed Media technieken en ongebruikelijke materialen. Samen willen zij een dialoog op gang brengen, niet alleen onderling, maar ook met de bezoekers. Voor Museum het Leids Wevershuis maken wij de tentoonstelling ‘Size Matters’. Hierin gaat het o.a. over hoe het kleine groots kan zijn en het grote niet alleen over fysieke omvang gaat.

Kleine tentoonstelling te zien t/m medio november 2026 Echt of nep? Deze tentoonstelling is de derde in een reeks kleine exposities die reflecteert op (de totstandkoming van) de museumcollectie. In elke expositie belicht het museum de collectie vanuit een andere invalshoek, waardoor gesprekken worden aangezwengeld en nieuwe inzichten ontstaan We verwachten vaak dat voorwerpen in een museum ‘echt’ zijn: écht oud en dus authentiek. Moderne vervalsingen lijken er dan ook niet op hun plaats te zijn. Maar vanaf wanneer is iets een vervalsing? De grens tussen ‘authentiek’ en ‘modern’ is niet altijd zo strak als ze lijkt Bijzondere beelden Vanaf de jaren‘50 verscheen een opmerkelijke groep Egyptische sculpturen op de markt. De verschillende kalkstenen beelden en reliëfs kwamen naar verluid uit Sheich Ibada, een Romeinse vindplaats in midden-Egypte. Ze waren opvallend goed bewaard en hadden buitengewone voorstellingen die de kunst van pre-Christelijk en Koptisch Egypte leken te overbruggen. De Sheich Ibada -sculpturen waren dan ook erg in trek en verschillende belandden in museumcollecties wereldwijd Een verdacht verhaal Twintig jaar later vroeg een onderzoeker zich voor het eerst af of de Sheich Ibada-beelden wel echt waren. Het was opvallend dat er zoveel prachtig bewaarde stukken van dezelfde plek kwamen, terwijl archeologen daar nooit zulk beeldhouwwerk vonden. De steenfragmenten die ze wel vonden, waren vrijwel altijd sterk verweerd. Ook hadden de beelden een wel erg afwijkende stijl. Waren ze misschien het product van een moderne vervalser? Vervalsingen? Ook in het Rijksmuseum van Oudheden bleek onlangs dat enkele sculpturen verdachte kenmerken vertoonden. De beeldhouwwerken werden in detail bestudeerd en deze tentoonstelling presenteert de uitkomst van het onderzoek: het zijn niet zo zeer vervalsingen, maar ‘recente’ bewerkingen van authentieke voorwerpen. Hierdoor kunnen we nu niet meer van authentieke voorwerpen spreken Herkomstonderzoek Door onderzoek te doen naar de verzamelgeschiedenissen van voorwerpen in de museumcollectie, achterhalen wetenschappers niet alleen meer informatie over het oorspronkelijke gebruik van een voorwerp, maar wordt ook meer duidelijk over de omstandigheden waaronder het gevonden, verhandeld en verzameld werd. Dit soort kennis laat zien dat de oudheid niet los te zien is van het heden.

Cleopatra op het witte doek, piramides in videogames en een glitterjurk met Toetanchamon: beelden uit het oude Egypte zijn overal. Ze verschijnen in mode, films, muziek, kunst en games. Maar waarom blijven we steeds teruggrijpen op een beschaving van duizenden jaren geleden? In deze eigentijdse, grote overzichtstentoonstelling ontdek je hoe echo’s uit het oude Egypte eeuwenlang doorklinken in de huidige tijd en wat dit over onszelf vertelt. Egypte in kunst en ontwerp In Echo’s van oud Egypte reis je langs verbeeldingen van het oude Egypte uit de afgelopen ruim tweehonderd jaar. Tussen de meer dan driehonderd voorwerpen en creaties is er van alles te zien en te horen: gebruiksvoorwerpen, kunstobjecten, muziek en nog veel meer. Zo wordt duidelijk hoe ontwerpers en kunstenaars zich de afgelopen eeuwen lieten inspireren door het oude Egypte, welke keuzes ze daarbij maakten, en waarom. Van Napoleon tot Beyoncé De verovering van Egypte door Napoleon in 1798 zette een explosieve, wereldwijde groei in gang van de fascinatie voor de Egyptische oudheid. De tentoonstelling volgt de verbeeldingen die van 1800 tot nu werden gemaakt. Makers, kunstenaars en musici gebruiken authentieke oud-Egyptische motieven, maar geven er steeds een nieuwe draai aan: van Lawrence Alma-Tadema tot Mahmoud Mokhtar, van Wedgwood tot Iris van Herpen en Beyoncé. Ze selecteren op creatieve wijze uit archeologisch vondsten en onderzoek, en op hun beurt beïnvloeden ze weer de archeologische beeldvorming. Verschillende perspectieven Er bestaat niet één verhaal over het oude Egypte. De betekenis ervan verschilt per tijd, plaats en perspectief. In de tentoonstelling komen Europese kunstenaars en makers aan bod, naast stemmen uit het hedendaagse Egypte, de Egyptische diaspora en Afrodiasporische gemeenschappen. Zo krijgt het oude Egypte telkens een andere lading in kunst, populaire cultuur en advertenties, maar ook in politieke bewegingen, spirituele stromingen en visies voor de toekomst. Bekende namen In de tentoonstelling zie, hoor en lees je werk van onder meer: Shadi Abdel Salam Marina Abramovic Lawrence Alma Tadema H.P. Berlage The Bangles Awol Erizku Iris van Herpen Umm Kulthum René Lalique Naguib Mahfouz Mahmoud Mokhtar Erwin Olaf Sun Ra Ramses Shaffy Percy Shelley Guiseppe Verdi Nieuwe kunstopdrachten Voor Echo’s van oud Egypte lieten de Egyptische kunstenaars Sara Sallam en Roger Anis zich inspireren tot nieuw werk. In een video-installatie geeft Sara Sallam een stem aan Egyptenaren voor wie de oudheid eeuwenlang van grote betekenis was, maar wier stemmen weinig gehoord worden. Roger Anis onderzoekt in een fotoserie over shoarmarestaurants (met namen als Sfinx en Toetanchamon ) de betekenis van het oude Egypte voor de Egyptische gemeenschap in Nederland.