Modern & Contemporary Art Exhibitions in Leipzig

Karoline Schneider asimilacija [Assimilation] 2026 Keramik, glasiert 29 x 37 x 33 cm Bea Meyer, JETZT BIN ICHS WIEDER NICHT MEHR, 2026, 40 Fotodrucke auf Papiervlies, geprägt, Je 28,9 x 20 cm, Auflage 50 + 2 AP Bea Meyer Unentwegt. Ein Wort, das sich dem Verstand unentwegt entzieht. Er versucht, es festzuhalten, für einen Moment gelingt es ihm, schon bewegt es sich weiter. Zeit flackert in ihm auf, auch Räumliches. Es spricht von einer, die beständig ihren Weg verfolgt. Sie tut es seit langem. Also überrascht es auch nicht, dass gerade Bea Meyer die Mittel gefunden hat, um dieses flüchtige Wort samt seiner Widersprüche einzufangen: Schwer heftet sich die mit Stickgarn umwickelte Kordel an die luftige Siebdruckgaze. Leicht sitzt der leuchtende Schriftzug auf dem festen Gewebe. Unentwegt ist ein verkleidetes Januswort, eine entschiedene Behauptung, die immer auch ihr Gegenteil in sich trägt. Als Verneinung des schweizerischen entwegen, "vom Fleck bewegen", verkündet es ein Festhalten an einem Ort und doch eilt es noch im selben Augenblick fort. Es ist Ruhe und Rastlosigkeit, beruhigt und wühlt auf. Der für die Dualität der Dinge sensible Blick ist charakteristisch für Bea Meyers Arbeit, neu ist der farbliche Ausdruck: In einem kräftigen, satten Pink fließt die Handschrift der Künstlerin über den weißen Hintergrund. Eine Farbe, die zum Hinschauen auffordert. Das Auge folgt dem Auf- und Ab der geschwungenen Buchstaben, bis er über die hellrosa Büschel stolpert, die wie Knospen aus dem Geäst der Schrift sprießen. Sie brechen aus der festen Form aus, erinnern daran, dass es unter jeder noch so glatten Oberfläche sehr lebendig zugehen kann. Auf der Suche nach Fassung sind die fünf Häkelarbeiten. Diese fragilen Gefüge visualisieren etwas, das auch für den Entstehungsprozess von Bea Meyers bisherigen Arbeiten substanziell war: Durchlässigkeit. Sie erlaubt es, mit der Welt in eine unmittelbare Verbindung zu treten, sie möglichst unvoreingenommen aufzunehmen, zugleich ist es die Durchlässigkeit, die nach einem Rahmen verlangt, der Halt gibt und dafür sorgt, dass der Mensch nicht vom Strom der Veränderungen ebendieser Welt fortgespült wird. "Aufwachen, ohne zu wissen, wer man eigentlich ist und mit welchen Plänen man am Vorabend zu Bett gegangen", schreibt Dorothee Elmiger in Aus der Zuckerfabrik. Die Bilder der Reihe JETZT BIN ICHS WIEDER NICHT MEHR. sind wie ein unentwegtes Aufwachen. Zum ersten Mal ist dieser Satz in Bea Meyers Werk 2007 erschienen, auf einem großen, auf dem Boden liegenden Spiegel und in einem kleinen aufklappbaren Handspiegel. Damals klang er wie eine erstaunte Beobachtung. Neun Jahre später

Mit PUBLIC AND BEYOND JUDGMENT zeigt die G2 Kunsthalle die erste institutionelle Einzelausstellung der New Yorker Malerin Jeanette Mundt (*1982, USA) in Deutschland. Für die Ausstellung wird die Künstlerin neben Malereien eine ortsspezifische Wandmalerei anfertigen. In ihren Werken verbindet Mundt kunsthistorische und popkulturelle Bezüge mit persönlichen Elementen und verfolgt dabei das Anliegen, das Bild stets neu zu gestalten. So herrscht im Werk Mundts kein einheitlich entwickelter Stil, sondern ein sich immer neu ausrichtender Findungsprozess, der die kollektive Bilderflut wie ein Resonanzkörper aufnimmt, verzerrt und Neues entstehen lässt. Damit macht sie deutlich, dass der eigene Blick niemals konstant ist und sowohl das Wahrnehmen als auch dessen Verständnis einem fortwährenden Wandel unterliegen. Dabei beleuchtet sie die Genese der Bilder, von der Entstehung, über die Wahrnehmung und Bedeutungsverschiebung bis hin zu Dekonstruktion und verdeutlicht so die Ambivalenz der Bilder zwischen Konstruktion und Realität.

Die BMW Group und das MdbK vergeben seit 2024 den BMW Photo Award Leipzig. Nun sind die Preisträger*innen für den BMW Photo Award Leipzig 2026 gekürt: Wir gratulieren Jay Ritchie, Viktoria Binschtok und Harald Kirschner (v.l.n.r.). Mit dem BMW Photo Award Leipzig werden alle zwei Jahre Künstler*innen gefördert, die entweder einen biografischen Bezug zu Leipzig und der Region haben oder sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit der Stadt und ihrer Umgebung auseinandersetzen. Die Preisverleihung findet am 10. Juni 2026 im Rahmen der Eröffnung der Ausstellung (11.06.–13.09.2026) statt.

Textilien sind in unserem Alltag so selbstverständlich wie allgegenwärtig. Doch bei genauerer Betrachtung eröffnen sie ein komplexes Spannungsfeld. Diese Ausstellung lässt Stoffe zu Boten werden und macht sichtbar, wie eng Stoffe, Kleidungen und Gewebe mit sozialen, ökologischen und historischen Prozessen verknüpft sind. Wie bei vielen Konsumprodukten werden auch in der Mode- und Textilindustrie die ausbeuterischen Produktionsbedingungen gegenüber Mensch und Natur durch die globale Arbeitsteilung verschleiert. Konsumentinnen und Konsumenten im Westen, die Konfektionsware in den Filialen großer Modeketten kaufen, sind die Zusammenhänge zu den schlecht bezahlten und oft gefährlichen Arbeitsbedingungen in den Textilzentren Südostasiens, der Türkei und Nordafrikas kaum bewusst. Auch verblassen die Erinnerungen an das riesige Industrieproletariat, das durch die revolutionären Erfindungen der Textilindustrie einst in Europa geschaffen wurde, und an die damit einhergehenden Transformationsprozesse und sozialen Kämpfe. An die engen Zusammenhänge zur kolonialen Expansion und zum transatlantischen Sklavenhandel sollte immer wieder erinnert werden. Genauso gerät mit den Fertigprodukten der globalen Handelsketten auch das Wissen und die Fertigkeiten um die einzelnen Schritte des Spinnens und Webens, Färben und Bedruckens, des Nähens, Strickens und Stickens zunehmend in Vergessenheit. Das betrifft das Hunderttausende Jahre alte Handwerk wie die textile Innovationsgeschichte der Moderne oder auch das simple Reparieren. Egal ob Teppich oder Hemd – in Textilien sind Nutzwert und symbolische Funktionen eng miteinander verbunden. Aufwändige Stickbilderserien und Wandteppiche erzählen von Schöpfungsmythen, Heiligen- und Ahnengeschichten und sind Bestandteil religiöser Zeremonien. Egal ob vom "Stoff" eines Romans oder "roten Faden" die Rede ist, textile Metaphern prägen die Erzählkunst wie sich der "Text" und das "Textil" auch den gemeinsamen Wortstamm teilen, der sich vom lateinischen "texere" für weben herleitet. Diejenigen, die also Textilien zu lesen verstehen, können sich verborgene Botschaften entschlüsseln. In Charles Dickens Roman "Eine Geschichte aus zwei Städten" (1859) ist das scheinbar harmlose Stricken ein Geheimregister für das Fortschreiten der Französischen Revolution. Im Werk der strickenden Frauen werden die Namen ihrer Feinde festgehalten, die unter der Guillotine den Kopf verlieren werden. Ebenfalls am Beginn der Revolution zum modernen Industriekapitalismus stehen einige technische Erfindungen, die bis heute fortwirken. Der Jacquard-Webstuhl erlaubte zum Beispiel eine mit Lochkartenketten vorprogrammierte Steuerung der Kettfäden und damit eine schnelle Produktion aufwendiger Webmuster. Deshalb gilt er sogar als ein Vorläufer der Computertechnik. Aufgrund ihrer unendlichen Möglichkeiten begeistert diese Erfindung bis heute Künstlerinnen und Künstler. Mit ihr lässt sich über neue Verbindungen zwischen Stoffen, Mode und virtuellen Welten nachdenken. Weil die Textilien die Menschheitsgeschichte begleiten, erzählt diese Ausstellung von alter Handwerkskunst, die Geschichte der Industrialisierung bis zur Digitalisierung. Dabei wohnt den Stoffarbeiten ein ganz eigenes kritisches Potential inne: Obwohl die moderne Kunst und Abstraktion zahlreiche Anregungen aus der Textilkunst – auch aus nicht europäischen Traditionen – erhalten haben, wird ihre Bedeutung häufig verkannt, ihre Werke in die Bereiche des Angewandten oder der Hobbykunst verwiesen. Dieser Haltung setzen zeitgenössische Positionen ihre Kritik und Erzählweisen entgegen, die sich außereuropäischen Traditionen widmen. Ihre Assoziation mit weiblicher Hausarbeit ließ im Zuge feministischer Kunstbewegungen Stricken und Nähen zu einer politischen Geste des Protestes gegen das Patriarchat in Gesellschaft und Kunst werden. Anders als auf der bemalten Leinwand ist der gefärbte Faden in den Stoff gewirkt. Textilkunstwerke sind also nicht nur bloße Informationsträger. In dieser innigen Verbindung von Inhalt und Form stellt diese Ausstellung sie als "Botenstoffe" heraus. So regt diese Ausstellung die Besucherinnen und Besucher an, Stoffe wieder "lesen" zu lernen. Sie stellt künstlerische Positionen vor, die Techniken des Knüpfens, Webens, Nähens nutzen, um Geschichten zu erzählen, Gemeinschaften zusammen zu bringen und über historische und aktuelle globale Zusammenhänge aufzuklären.

Spuren jüdischer Geschichte und deutscher Besatzung in Thessaloniki [PARA_DATE_HINT] Salonika, Saloniki, Thessaloniki – eine Stadt, in der Muslime, Christen und Juden über Jahrhunderte eine multiethnische Gemeinschaft bildeten. Bis etwa 1900 prägte die jüdische Bevölkerungsmehrheit ihr wirtschaftliches und gesellschaftliches Leben. Mit dem Ersten Weltkrieg, dem Ende des Osmanischen Reiches und dem Entstehen der Nationalstaaten beschleunigte sich der Zerfall des Miteinanders. Im April 1941 besetzte die Wehrmacht Thessaloniki; bis November raubte das Sonderkommando Rosenberg in über 50 Razzien Bibliotheken, Kunst- und Kulturgüter; im Februar 1943 wurden die Nürnberger Gesetze eingeführt und die jüdische Bevölkerung wurde zwangsghettoisiert. Von März bis August 1943 deportierten die Deutschen etwa 48.000 Menschen nach Auschwitz, von ihnen überlebten nicht einmal 2.000. Zum Sinnbild der gewaltsamen Auslöschung jüdischen Lebens wurde die Zerstörung des alten Friedhofs, der seit 1500 bestand und etwa 450.000 Gräber umfasste. An seinem Ort befindet sich heute die Universität Thessalonikis. [/PARA_DATE_HINT] In ihrer gemeinsamen künstlerischen Arbeit "Das Gedächtnis der Steine" gehen Margret Hoppe und Karoline Mueller-Stahl den Spuren des Abwesenden nach. In Fotos und Texten nähern sie sich fragend den Möglichkeiten von Erinnerung. Was können wir sehen, wenn alles zerstört ist? Was geschah an alltäglichen Straßen, Plätzen und ganzen Stadtvierteln? Wo waren die Orte jüdischen Lebens? Was lässt sich erinnern, wenn diese fast vollständig ausgelöscht sind und nur noch wenige Menschen steinerne Fragmente zum Sprechen bringen können. [PARA_DATE_HINT] Zum Veranstaltungsprogramm gehören die Vorführung der Dokumentation "Salonika – A City with Amnesia" mit den Filmemachern Max Geilke und Mario Forth (28. Mai 2026) und Gespräche mit dem Fotografen Martin Barzilai (13. Juni 2026) und dem Archälogen Anastasios Papadopoulos (2. Juli 2026). [/PARA_DATE_HINT]

Jüdische Leipziger Bürger*innen prägten mit ihrem zivilgesellschaftlichen und kulturellen Engagement seit dem 19. Jahrhundert die Stadt und das MdbK maßgeblich – bis sie im Nationalsozialismus entrechtet, verfolgt, vertrieben, ausgeraubt und ermordet wurden. Das Wissen um ihr Wirken und ihre Kunstsammlungen ist heute weitgehend verloren. Das MdbK will die Namen und Geschichten von wegweisenden Leipziger jüdischen Akteur*innen in das öffentliche Bewusstsein und das Museum zurückbringen. Gemeinsam mit der Künstlerin Shlomit Lehavi und der Publizistin Sharon Adler begab es sich dafür seit 2024 auf Spurensuche, um vergessene und ausgelöschte Verbindungen wieder sichtbar zu machen.