Modern & Contemporary Art Exhibitions in Liège
Discover contemporary and modern art exhibitions in Liège. Our exhibition guide helps you explore museums, galleries, and artist-run spaces showcasing modern and contemporary art. Whether you're an art enthusiast or a curious visitor, stay informed about what's happening in the art scene in Liège.
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On now in Liège
- Partager Dans le cadre de BIP off Clair Bravo (1999, France) est un photographe basé à Bruxelles, diplômé de l’erg et de la KASK&Conservatorium. Axé sur les vies queer, le travail de Clair aborde la photographie comme une pratique participative, évoluant dans des espaces de parenté et d’intimité. D’amour & d’eau fraîche est une série photographique née de plusieurs mois de vagabondage au sein de sept communautés rurales queer en France, principalement situées dans la diagonale du vide, cette bande du territoire français dans laquelle, du Nord au Sud, la densité de population est plus faible. À travers des scènes du quotidien, le projet interroge les notions d’appartenance, de visibilité, d’intimité et de vie collective dans des territoires souvent associés à des imaginaires conservateurs ou hétéronormatifs. Dans ce temps suspendu, rythmé par la chaleur de l’été, la vie collective et les familles choisies, se dessinent d’autres horizons. À l’heure de la fascisation des discours et des institutions, ces communautés queer constituent des espaces de résistance, de solidarité et d’invention collective. Cette série s’intéresse à la manière dont la photographie peut contribuer à la construction d’imaginaires communs, à la transmission d’expériences minoritaires et à l’invention de futurs désirables. La forme même du projet prolonge cette réflexion. Les textes qui accompagnent les images ont été écrits par les personnes photographiées, multipliant les points de vue et partageant l’autorité du récit. Présentées sur soie, les photographies deviennent des objets dont la légèreté et la mobilité favorisent une circulation souple, en dehors des cadres institués.
D’amour & d’eau fraîche | Clair Bravo
Until 15 Nov 2026

Centre Culturel Les Chiroux
Museum / institution
- Clair Bravo (1999, France) est un photographe basé à Bruxelles, diplômé de l’erg et de la KASK&Conservatorium. Axé sur les vies queer, le travail de Clair aborde la photographie comme une pratique participative, évoluant dans des espaces de parenté et d’intimité. D’amour & d’eau fraîche est une série photographique née de plusieurs mois de vagabondage au sein de sept communautés rurales queer en France, principalement situées dans la diagonale du vide, cette bande du territoire français dans laquelle, du Nord au Sud, la densité de population est plus faible. À travers des scènes du quotidien, le projet interroge les notions d’appartenance, de visibilité, d’intimité et de vie collective dans des territoires souvent associés à des imaginaires conservateurs ou hétéronormatifs. À l’heure de la fascisation des discours et des institutions, ces communautés queer constituent des espaces de résistance, de solidarité et d’invention collective. Dans ce temps suspendu, rythmé par la chaleur de l’été, la vie collective et les familles choisies, se dessinent d’autres horizons. Cette série s’intéresse à la manière dont la photographie peut contribuer à la construction d’imaginaires communs, à la transmission d’expériences minoritaires et à l’invention de futurs désirables. La forme même du projet prolonge cette réflexion. Les textes qui accompagnent les images ont été écrits par les personnes photographiées, multipliant les points de vue et partageant l’autorité du récit. Présentées sur soie, les photographies deviennent des objets dont la légèreté et la mobilité favorisent une circulation souple, en dehors des cadres institués.
Clair Bravo
Until 15 Nov 2026

Galerie Satellite
Gallery / art space
Coming soon in Liège
- ANIMALS est une exposition immersive qui invite petits et grands à explorer le bestiaire extraordinaire des Animal Books, œuvre foisonnante et émouvante créée par un grand-père, Louis Martens, pour ses petits-enfants. Lous Martens (NL, 1940-2023) a eu cinq petits-enfants : Jaap, Zeno, Anna, Julian et Luca. Pour chacun et chacune, il a entrepris de réaliser un album illustré d’animaux. Sa démarche a commencé à la naissance du premier bébé en 2000 et s’est poursuivie jusqu’à son décès en 2023. Constitués d’images découpées dans des journaux et des magazines d’art, de littérature et de sciences, ainsi que de timbres et de photographies tirées de brochures publicitaires, ces carnets fascinants constituent des bestiaires uniques en leur genre. Ces objets n’étaient, à l’origine, pas destinés à être partagés au grand public jusqu’au jour où, en 2017, les éditions Roma lui ont suggéré une publication en les regroupant en un seul volume : Animal Books – For Jaap, Zeno, Anna, Julian, Luca… Le livre a depuis connu un immense succès et a été réédité à plusieurs reprises. Le projet proposé aux Chiroux, dans le cadre de Babillage et de la Biennale de l’Image Possible/BIP, constitue la toute première exposition tirée de ce livre. Elle propose de découvrir cette œuvre foisonnante et émouvante, témoignage d’un dialogue affectueux entre un grand-père et ses petits-enfants, à travers une scénographie immersive qui éblouira les petits comme les grands.
Animals
17 Oct 2026 – 30 Jan 2027

Centre Culturel Les Chiroux
Museum / institution
- Visuel : Pierre Liebaert, Simul & Singulis (II), impression jet d’encre, 25 x 37,5 cm, 2023 © Pierre Liebaert, courtesy Archiraar Gallery « Terre, n’est-ce pas là ce que tu veux : renaître invisible en nous? » — Rainer Maria Rilke, Neuvième Élégie de Duino « Les objets populaires naissent souvent d’une inquiétude simple : rien ne dure. Un feu s’éteint. Une fête s’achève. Un visage vieillit. Une présence manque. Pourtant, partout, les humains ont inventé des moyens de retenir ce qui leur échappe. Ils ont fabriqué des doubles : des effigies, des empreintes, des amulettes, des ex-voto,
Au-dessus du sans fond
17 Oct 2026 – 12 Dec 2026

Les Drapiers
Museum / institution
- Dans le cadre de la Biennale de l'Image Possible (BIP) off Il y a onze ans, je suis arrivé en Belgique avec ma mère. J’avais alors onze ans. J’avais vécu toute ma vie en Géorgie, et l’arrivée ici a représenté un véritable bouleversement : nouvelle langue, nouvelle culture, nouvelle vie. Nous avons vécu pendant huit mois dans un centre pour réfugiés. C’est paradoxalement là que se trouvent certains de mes souvenirs les plus heureux. Des personnes de tous horizons y cohabitaient. Nous venions de pays différents, poussés par des raisons diverses, mais un lien fort nous unissait. Une forme de solidarité spontanée et sincère. Ce fut pour moi la découverte de la diversité, dans toute sa richesse humaine et culturelle — une réalité que je ne connaissais pas en Géorgie, où les communautés sont plus cloisonnées. Aujourd’hui, je vis pleinement ma vie en Belgique, mais ce choc culturel initial m’a profondément marqué. Il m’a aussi forgé une sensibilité particulière à l’égard de ceux et celles que l’on appelle souvent « minorités ». Depuis mes débuts en photographie, j’ai toujours ressenti un besoin viscéral : celui de mettre en lumière les personnes, les récits, et les cultures que l’on ne voit pas assez. Ce projet photographique naît de cette expérience intime. Il vise à célébrer la beauté des cultures à travers leurs vêtements traditionnels, portés non pas dans leur pays d’origine, mais ici, dans leur nouveau lieu de vie. Chaque portrait raconte une histoire de migration, de transmission, de transformation. Il s’agit de mettre en image des identités en mouvement, à la croisée de deux mondes. À travers cette série, je souhaite rendre hommage à la richesse multiculturelle de la Belgique, et inviter le regard à dépasser les clichés, à voir l’individu dans sa complexité et sa dignité.
Davit Ibragimovi
19 Nov 2026 – 31 Jan 2027

Centre Culturel Les Chiroux
Museum / institution
Past Exhibitions
Recent past exhibitions
- Dans la peinture d'Anna Zaboun, le jardin n'est jamais un simple motif. Il apparaît comme une construction mentale, un territoire où se condensent les tensions entre le monde extérieur et le besoin de protection. Héritant de la tradition des jardins clos, qu’il s’agisse de l'hortus conclusus médiéval ou des compositions savantes des jardins classiques, ses paysages réinventent cet espace comme un refuge contemporain, un lieu où l'imaginaire oppose sa résistance à un réel perçu comme instable. L'artiste compose des environnements qui empruntent autant aux jardins à la française qu'aux jardins anglais ou tropicaux. Les labyrinthes, bassins, topiaires et architectures végétales ne cherchent pourtant jamais à restituer un lieu identifiable. Ils forment des espaces hybrides où la rigueur géométrique dialogue avec une végétation débordante, créant un équilibre précaire entre la maîtrise et l’abandon. Le jardin protège autant qu'il isole, invite à la contemplation tout en suggérant l'égarement. La couleur participe pleinement à cette expérience. Les verts acides, les violets profonds, les roses fluorescents ou les rouges presque irréels éloignent ces paysages de toute ambition naturaliste. Anna Zaboun revendique une artificialité picturale qui transforme le jardin en espace de projection où le regardeur est invité à construire son propre récit. Entre la mémoire, le désir et la fiction, ses peintures convoquent une expérience sensorielle où l'on croit entendre le bruit de l'eau, sentir l'humidité de la végétation et suivre les détours d'un chemin sans jamais pouvoir l'achever. Plus qu'une représentation de la nature, son œuvre interroge notre besoin de fabriquer des espaces de retrait face à l'accélération du monde. Le jardin devient un refuge imaginaire, fragile mais nécessaire, où la peinture offre la possibilité d'habiter un monde réinventé. Agathe Anglionin - Architecte, Curatrice, Critique d’art
Anna Zaboun - Espace Jeunes Artistes
Ended 11 Oct 2026
La Boverie
- En 2026, en Piste! célèbre sa douzième édition. Cet événement donne à voir la création contemporaine de la région liégeoise dans une unité de temps et d’espace. Avec En Piste, une trentaine de galeries et centres d’art présentent les pièces d’une centaine artistes auxquels ils apportent un soutien dans la promotion et la diffusion de leur travail de création. Pour le public, c’est l’occasion de découvrir un nombre conséquent d’œuvres en accès libre au Musée de La Boverie et de prendre la mesure de la vivacité d’un secteur très fécond. L’événement se tiendra du 4 au 13 septembre 2026 avec un vernissage prévu le jeudi 3 septembre dès 18h. Les partenaires de l'édition 2026 sont : Art Studio Gallery, Artam Concept, Atelier Biscao, Bonnemaison, Buronzu Gallery, Créahm, Espace 251 Nord, Espace Galerie Flux, Espace Gothier, Espace Jean Thomanne, Fondation Bolly-Charlier, Galerie Centrale, Galerie Christine Colon, Galerie de Wegimont, Galerie du Livre et de l'étrange Théâtre, Galerie Le Parc, Galerie Liehrmann, Galerie Michel Huynen, Galerie Orpheu, Galerie Satellite, La Châtaigneraie, Le Comptoir du Livre, Les Drapiers, L’Enseigne, L’Inventaire, LRS52, Maison Arc-en-ciel, Musée d'art contemporain en Plein Air du Sart-Tilman, OLA, Province de Liège, Quai 4 Galerie, Space Collection et Traces Galerie. Conjointement à en Piste, se tiendra le Prix de la création - sélection 2025 dans la verrière. Le Prix de la création, décerné depuis 17 ans par la Ville, est ouvert à tout artiste né ou domicilié dans la province de Liège. Il récompense l’évolution d’un artiste liégeois dans l’expression artistique contemporaine. Plus qu’une œuvre, il distingue un parcours, une démarche, une maturité et un travail artistique dans toute sa globalité. En 2025, parmi les 30 candidatures reçues, le comité de sélection a désigné la lauréate Églantine CHAUMONT. A ses côtés, quatre candidats ont également retenu l'attention du jury et exposeront dans la verrière : Carole LOUIS, Anna MANCUSO, Andrea RADERMACHER et Geneviève VAN DER WIELEN.
En Piste ! 2026
Ended 13 Sept 2026
La Boverie
- en Piste ! la Quai4 galerie présente le travail de MARTIN CHAUMONT en Solo Show du 3 septembre au 13 Septembre 2026 VERNISSAGE / le jeudi 3 Septembre dès 18:00 'En Piste' - La Ville de Liège souhaite donner un coup de projecteur sur le travail précieux des galeries et centres d’art dans le paysage culturel liégeois. MARTIN CHAUMONT Vit et travail à Liège Artiste belge contemporain dont le travail explore les frontières entre la réalité et la fiction à travers le paysage. Ses peintures frôlent l'abstraction, créant des espaces où l'observateur perd pied et où le monde environnant s’efface. Ses œuvres, souvent décrites comme aériennes, invitent à une forme d'errance mémorielle. Diplômé des Beaux-arts de Liège avec grande distinction en 2017, il travaille par séries de recherches visuelles, permettant de retrouver des motifs récurrents qui communiquent d'un tableau à l’autre. Dix années de recherche et d’exploration, de silence et de matière, de remises en question. Depuis ses premières toiles, empreintes d’une énergie brute et d’une curiosité presque instinctive, jusqu’à ses compositions plus récentes, portées par une maîtrise des couleurs, du rythme et de la lumière, son travail trace une trajectoire singulière. Chaque série devient un territoire, chaque couleur, une mémoire à éprouver. Dans ses couches de peinture, se déposent les échos d’un monde sensible, en perpétuel devenir.
Hors les murs / la Boverie
Ended 13 Sept 2026
Quai4 galerie
- À l’occasion de son dixième anniversaire (2016–2026), La Boverie présente du 29 mai au 23 août 2026 une exposition-anniversaire inédite qui invite le public à découvrir le fonctionnement d’un grand musée de l’intérieur, à travers la riche collection des Beaux-Arts de la Ville de Liège, reconnue pour la qualité exceptionnelle de ses œuvres. Plus de 250 pièces seront ainsi réunies : des chefs-d’œuvre emblématique s et des œuvres rarement, voire jamais exposées. Le public pourra redécouvrir des œuvres majeures issues de la collection, ainsi que des trésors rarement présentés au public - parmi lesquels des pièces de Kees Van Dongen, James Ensor, Pablo Picasso, René Magritte, Henri Matisse, Vincent Van Gogh, Eugène Boudin, Emile Claus, et bien d’autres. Déployé sur l’ensemble du rez-de-chaussée, le parcours révèlera avec clarté et dynamisme les multiples missions du musée : conservation, restauration, analyses scientifiques, montage d’expositions, gestion des réserves, prêts internationaux… Les œuvres dialogueront entre elles pour illustrer, de manière vivante, le rôle souvent méconnu d’une institution muséale. Plus qu’une rétrospective, cette célébration se veut un moment ouvert, festif et accessible à tous : rencontres, animations, événements et surprises rythmeront toute la saison, invitant chacun à (re)découvrir La Boverie et son remarquable patrimoine.
Exposition-anniversaire : Les coulisses d'une Collection
Ended 23 Aug 2026
La Boverie