Modern & Contemporary Art Exhibitions in Milan

Günter Umberg Elisabeth Vary Villa Pisani Bonetti, Bagnolo di Lonigo Inaugurazione venerdì 26 giugno 2026 Venerdì 26 giugno 2026 inaugura a Villa Pisani Bonetti la mostra che vede come protagonisti Günter Umberg (Bonn, 1942) ed Elisabeth Vary (Colonia, 1940), a cura di Francesca Pola, in cui saranno presentate opere scelte per dialogare con questo capolavoro giovanile dell’architetto Andrea Palladio: un luogo straordinario che mette a confronto la sua identità storica con la creatività contemporanea, offrendo al visitatore inedite coordinate di esperienza. Le opere di Günter Umberg ed Elisabeth Vary si inseriscono con una sensibile progettualità negli spazi della Villa palladiana, instaurando un dialogo suggestivo con la sua ricchezza storica e

Colombo’s Gallery è lieta di presentare GranTour, la nuova personale di 108, che segna anche i dieci anni di collaborazione tra l’artista e la galleria. La mostra riunisce un nucleo di dipinti, sculture, installazioni e lavori su carta che restituiscono l’evoluzione più recente della sua ricerca. Il titolo richiama lo storico viaggio di formazione della tradizione europea diffuso fra il XVII e il XIX secolo. Più che alludere a un itinerario geografico predefinito, GranTour suggerisce un processo di trasformazione continua, nel quale ogni esperienza contribuisce all’evoluzione del linguaggio dell’artista. Le residenze, i periodi di lavoro e gli attraversamenti che hanno scandito gli ultimi anni non diventano il soggetto delle opere: raccontano piuttosto interferenze, influenze e condizioni entro cui una ricerca già avviata, da oltre venticinque anni, continua ad espandersi. Da sempre il lavoro di 108 si sviluppa attraverso un confronto diretto con i luoghi. Non perché questi diventino immagini da rappresentare, ma perché permeano le opere come materia viva: una superficie, una luce, un materiale, un’architettura, un ritmo, la relazione con uno spazio. Ogni contesto, dunque, diventa una condizione di lavoro, contribuendo a modificare lentamente il processo attraverso cui la forma si definisce. Più che nascere da un progetto prestabilito, essa sembra affiorare per concrezioni successive, attraverso l’incontro tra gesto, materia e luogo. Le forme tipiche della produzione di 108 mantengono una continuità sorprendente. Non rappresentano paesaggi, organismi o simboli, pur potendone talvolta evocare la presenza. Sono forme autonome, sviluppate secondo una logica propria, che attraversa pittura, scultura e installazione mantenendo una riconoscibile coerenza. La loro natura rimane volutamente irrisolta: prive di qualsiasi funzione descrittiva, chiedono allo sguardo un tempo di osservazione più lento, quasi contemplativo. Nella loro essenzialità e nella continua oscillazione tra pieno e vuoto, presenza e assenza, sembrano sottrarsi tanto alla rappresentazione quanto alla pura astrazione geometrica, costruendo uno spazio percettivo in cui la forma non illustra un significato, ma lo rende possibile. In GranTour la materia assume un ruolo ancora più centrale. La pittura continua, sicuramente, a rappresentare il nucleo della ricerca, ma dialoga sempre più apertamente con il volume e con lo spazio. Il colore amplia ulteriormente un linguaggio costruito attorno al nero, che rimane la sua struttura portante senza essere totalizzante. Parallelamente, la materia smette di essere un semplice supporto: il legno, la pietra, la carta, la vernice, il rullo o il pennello partecipano attivamente al processo creativo. Le esperienze vissute durante questi anni non vengono illustrate, ma lentamente assorbite. Ciò che rimane non è il racconto di un luogo, bensì la traccia delle interferenze che quei luoghi, quei materiali e quel tempo hanno lasciato sulla forma. In questa prospettiva GranTour trova il suo significato più profondo: non nel viaggio come destinazione, ma nel percorso di una ricerca che continua a trasformarsi senza smettere di riconoscersi.

La nuova stagione espositiva di Assab One si apre con Immagine immaginaria immaginata, mostra personale di Elena El Asmar, in cui luce, materia e memoria interagiscono dando forma a immagini in continuo divenire. Ci sono il Libano e Milano, l’Oriente e l’Occidente, oggetti, spezie e ricordi che nello studio di Elena si mescolano fino a comporre una geografia personale, reale e insieme immaginata. Poi c’è la luce, elemento essenziale che attraversa la materia e ne altera la percezione. Vetro, tessuto e carta incontrano la luce in modi diversi: la lasciano passare, la trattengono, la frammentano. Le opere affiorano per tracce, trasparenze e sovrapposizioni, in uno spazio incerto tra ciò che appare e ciò che resta. Adelina von Fürstenberg ritrova nei paesaggi della memoria di Elena un’eco del pensiero del mistico persiano Sohrawardî e del suo “Oriente interiore”, un luogo verso cui memoria e immaginazione possono indicare il cammino. Le tre opere in mostra, L’esercizio del lontano, Arioso operoso e i Siparietti, abitano questa distanza tra materia e sguardo, presenza e ricordo, vicino e lontano. L’immagine appare, si trasforma e si sottrae, lasciando a chi guarda lo spazio per continuare a immaginarla. La luce attraversa la materia e, attraversandola, si sottrae. Immagine immaginaria immaginata non nomina un oggetto, ma una condizione. L’immagine nasce in una distanza: tra ciò che appare e ciò che resta, tra la luce e il suo ricordo, tra la materia e lo sguardo. È immaginaria perché non coincide mai con ciò che si vede. La luce, attraversando le cose, si trasforma, ci trasforma e nel momento in cui la si guarda, è già altrove. È immaginata perché prende forma nel fare: in una traccia, in una trasparenza, in una sovrapposizione. L’immagine non viene cercata nel reale, ma lasciata accadere attraverso la materia. Infine è immagine: un’apparizione instabile, che si compie soltanto nello sguardo. Non una forma da trattenere, ma qualcosa che continuamente si sottrae e si ricompone. L’esercizio del lontano, Arioso operoso e i Siparietti si muovono dentro questa stessa distanza. Il vetro lascia passare la luce, il tessuto la trattiene e la trasforma, la carta la attraversa, la frammenta, la lascia affiorare. Ogni opera tenta così di avvicinarsi a qualcosa che non può essere posseduto: un’immagine prima dell’immagine, una presenza che nasce proprio nel suo svanire, nell’atto audace del desiderare. Forse l’immagine esiste soltanto qui, in questo intervallo tra il visibile e il pensato, tra ciò che l’opera mostra e ciò che lo sguardo continua a immaginare.

La galleria A arte Invernizzi inaugura giovedì 24 settembre 2026 alle ore 18 una nuova mostra personale di Michel Verjux, artista francese con cui ha un rapporto consolidato, avviato nel 2001 in occasione della prima collaborazione. Verjux dal 1983 sviluppa la sua ricerca attraverso gli éclairages, interventi luminosi costituiti da proiezioni di figure geometriche – quadrati, coni, cilindri e altre forme – concepiti in stretta relazione con l’architettura e con le specificità del luogo in cui vengono realizzati. Assumendo la luce come elemento primario del proprio linguaggio, l’artista lavora sull’atto del vedere come luogo dell’incontro con la realtà lasciando aperto lo spazio dell’azione, del pensare, del sentire: