Modern & Contemporary Art Exhibitions in Rennes

La galerie Oniris, présente la trois exposition personnelle de la peintre franco-coréenne Soo-Kyoung Lee, du 18 septembre au 31 octobre 2026 à Rennes. Autodidacte, formée en littérature française à Séoul puis à Paris, Soo-Kyoung Lee développe une pratique picturale abstraite et spontanée, fondée sur l’immédiateté du geste. Son travail s’inscrit dans une pratique abstraite et spontanée, affranchie de toute préparation préalable. Chez elle, pensée et action sont indissociables : le geste devient le lieu même de l’apparition de la peinture. Dans ce flux continu, l’image ne se projette pas, elle advient. Ses œuvres, construites par superpositions successives, jouent d’un équilibre subtil entre apparition et disparition. Formes et couleurs émergent, se recouvrent et se transforment, dans un processus qui conjugue maîtrise et imprévu. Refusant toute interprétation, l’artiste revendique une peinture libérée de toute intention préalable. Depuis plusieurs années, elle intègre le bois à sa pratique, introduisant relief et matérialité, tout en engageant un dialogue personnel avec certaines traditions coréennes. Réunissant peintures et œuvres récentes, l’exposition met en lumière l’évolution du travail de Soo-Kyoung Lee, tout en affirmant la singularité et la vitalité de son langage plastique A découvrir à la galerie Oniris, du vendredi 18 septembre au samedi 31 octobre 2026

Émilie Brout & Maxime Marion explore how visual forms on the Internet shape our imaginations, behaviors, and relationships. Through video, installation, and net art, they work with images as spaces of projection, circulation, and fiction, where the connections between intimacy, desire, merchandise, and technology are recreated. By experimenting with popular or mainstream aesthetics, they produce works that are simultaneously embodied and critical, and in which narrative power coexists with the exposure of its own mechanisms. s3lf.tech is the first part of a series developed following the artists’ residency at Villa Kujoyama in Japan in 2025, and features video installations, objects, and online extensions. Central to the exhibition is the figure of Grim3s, loosely inspired by the world of pop star Grimes, who personifies several contradictions inherent in contemporary digital cultures: the promise of empowerment, techno-utopian fantasies, the monetisation of intimacy, and often ambiguous ideological shifts. The project is based in particular on www.elf.tech, a tool created by the singer that allows any voice to be converted into hers, and whose logic is extended here by Émilie Brout & Maxime Marion into a fictional scenario of self-multiplication. Grim3s attempts to emerge as a virtual idol within a saturated ecosystem, thanks to a technology that amplifies presence to a dizzying, dissociative, and exhaustive degree. Gravitating around her are other works that explore what it means to identify with an image, to inhabit a character, or to become attached to a virtual presence—technical objects, effigies, avatars, and fictional bodies that interact within a deliberately unstable ensemble, where no single form definitively defines its meaning. Taking VTubing (a streaming practice in which users represent themselves via an avatar controlled in real time), fan fiction, customization cultures, and BJD communities as their starting point, Émilie Brout & Maxime Marion explore different modes of existence. They are interested in these intermediate forms of presence—somewhere between alter ego, character, synthetic idol, and technical double—which do not simply superimpose themselves onto a preexisting identity but instead act back upon it, shifting and reshaping it. The title s3lf.tech thus freely echoes the idea of “techniques of the self,” transposed here to digital environments, their interfaces, objects, fictions, and modes of incarnations. s3lf.tech creates a world that is both seductive and unsettling, where the boundaries between authenticity, fiction, and reproduction are becoming increasingly blurred. The videos speak directly to viewers, employing shifts that disrupt both the perspectives and the status of the people involved. In this way, the project examines how digital environments affect identities, desires, relationships—as well as belief itself, at a time when images multiply, become distorted, and acquire a form of autonomy online. Finally, the project extends beyond the exhibition space through songs, documents, broadcasts, and various elements published online, notably on the website www.s3lf.tech, which extend fiction into reality and blur the boundaries between them. A second part, also resulting from the residency at Villa Kujoyama, will unfold in parallel at the Zoo centre for contemporary art in Nantes, in a more contemplative form, centered on a digital sanctuary conceived as a space for memory, connection, and collaboration.

PENDANT LES TRAVAUX le musée reste partiellement ouvert. Venez découvrir comment la Bretagne du 19e au 20e siècle se développe entre activités de la mer, de la terre, et des villes.

**Il y a 100 ans disparaissait, à l'âge de 31 ans, l'artiste Jeanne Malivel.** **Figure majeure et initiatrice du mouvement Seiz Breur, elle a contribué, en à peine une décennie, à renouveler profondément les arts décoratifs en Bretagne. Son œuvre, multiple, puise largement dans les sources de la culture et de l’iconographie celtiques. Cependant, elle est peu connue du grand public. Cette exposition présente des documents d'archives (correspondance, photographies) et des reproductions d'œuvres (dessin, broderie, tentures murales) de Jeanne Malivel. Les œuvres présentées dans l'exposition peuvent être retrouvées sur la bibliothèque numérique patrimoniale [Les Tablettes Rennaises](https://www.tablettes-rennaises.fr/app/photopro.sk/rennes/publi?module_id=expos_pres&docid=687353). Aller plus loin Le film Jeanne Malivel, un soleil se lève de Laurence-Pauline Boileau, est disponible à la bibliothèque [Consulter le catalogue](https://opac.si.leschampslibres.fr/iii/encore/record/C__Rb2212166). Le livre Jeanne Malivel : une artiste engagée d'Olivier Levasseur, 2023, est disponible à la bibliothèque. [Consulter le catalogue](https://opac.si.leschampslibres.fr/iii/encore/record/C__Rb2161147). Le livre Jeanne Malivel : 1895-1926 d' Olivier Levasseur est disponible à la bibliothèque. [Consulter le catalogue](https://opac.si.leschampslibres.fr/iii/encore/record/C__Rb1870146).

Nous n’utiliserions que 10% de notre cerveau, nous aurions un cerveau droit créatif et un cerveau gauche rationnel, le cerveau des jeunes serait multitâche... Mythes ou réalités? Grâce aux récentes découvertes en neurosciences, découvrez dans cette exposition, les secrets de notre incroyable cerveau. Des jeux, des multimédias inédits, des films et des manipulations vous permettent d’en savoir plus sur le cerveau humain et son fonctionnement. Dans une ambiance de fête foraine, des structures exceptionnelles vous plongent dans le fantastique réseau de notre cerveau.

Depuis 40 ans, La Criée centre d’art contemporain et le Frac Bretagne ont très régulièrement collaboré à l’occasion de productions d’œuvres, d’expositions ou encore de projets de médiation, d’éditions ou de journées d’études. Dans le cadre d’Immersion, la collection du Frac Bretagne du sol au plafond, un focus rend compte de ces échanges fertiles entre le Frac et La Criée en proposant un choix d’oeuvres acquises en lien avec une exposition au centre d’art. La sélection se concentre sur la fin des années 1980 et le début des années 1990 avec les œuvres de François Bouillon, Patrice Carré, Gilles Mahé, Maria Nordman et Yvan Salomone.

Pour le centenaire de la naissance du peintre (Lesneven, 1926-2012), l’Atelier François Dilasser organise une importante rétrospective de son œuvre, présentée dans dix lieux de Bretagne, d’avril 2026 à janvier 2027. À cette occasion, le Frac Bretagne met en lumière les œuvres de l’artiste issues de sa collection.Horizontales sur fond gris + bleu (juin 1976) fait partie des premières acquisitions réalisées en 1981 par le Frac Bretagne tout juste créé. Avec deux autres toiles, Sans titre (1982) et Sans titre (1984), celle-ci témoigne de la période d’affirmation du registre pictural de François Dilasser. Partition de la surface, chemins sinueux, labyrinthes, parcelles, motifs reconnaissables – maisons, croix, échelles, têtes – ou indiscernables, ces œuvres usent de couleurs sourdes d’où surgit parfois une teinte vive, annonciatrice d’une palette plus éclatante à venir.En 2001 intervient un autre ensemble d’acquisitions, trois Mains (été 1997) et un assemblage de quinze tableaux, Métamorphoses (1992). Les Mains apparaissent après les Régentes et avant de nouvelles Têtes. Dressées sur fond noir, doigts tordus et poignets coupés au dessin noueux et aux couleurs violentes, elles font face aux spectatrices et spectateurs, à la fois dérangeantes et profondément humaines. Œuvre de synthèse, Métamorphoses offre au premier regard une variation paysagère en vert, noir et blanc, avant de révéler une organisation complexe, métaphore par l’art d’une unité entre l’homme et la nature.

Immersion – La collection du Frac Bretagne du sol au plafondPiloté par la Région Bretagne, le réaménagement de la réserve dite des peintures du Frac Bretagne offrira, à partir du printemps 2027, les conditions nécessaires à la conservation et à la sécurité de cette collection.Ce chantier d’ampleur nécessite une vaste et délicate opération de transfert des œuvres dans d’autres espaces. La grande galerie présente ainsi, dès le 6 novembre, une partie importante de cette collection acquise depuis les années 1980, soit près de 300 œuvres recouvrant les murs.Cet accrochage immersif, bord à bord, sans logique établie, fait apparaître de nombreux liens inattendus entre les œuvres. Il favorise des dialogues entre des formes et des couleurs qui dépassent les catégories historiques, géographiques et thématiques. Il permet d’abandonner les hiérarchies habituelles de notoriété et de valeurs car cette fois-ci, la présentation a été déterminée par les formats et l’espace disponible sur les murs.Face à ce panorama, vous pourrez vous installer et exercer votre regard librement, trouver des espaces de discussion, regarder un film, consulter une borne interactive pour retrouver l’identité des œuvres, découvrir des pistes de lecture et d’écoute proposées par le Frac.L’accrochage s’articule en deux saisons :La première, du 6 novembre au 31 janvier, rend visible la multiplicité des partenariats de l’établissement, sa dimension régionale, et le nomadisme qui constitue l’un des fondements de son identité.La seconde, du 2 février au 23 mai, met à l’honneur les pratiques amateures et l’attachement du Frac aux dispositifs participatifs, aux invitations à faire pleinement partie des projets.Immersion témoigne également de l’engagement d’une équipe à continuer de montrer la collection, malgré un chantier d’ampleur, à participer à la vie culturelle locale et à maintenir ouvert un lieu d’art de proximité.Cette collection vous appartient et nous vous convions à venir puis revenir afin d’en découvrir les richesses, au fil des rendez-vous proposés ouverts à tous les publics, tout au long de ces deux saisons.

Le Musée des beaux-arts de Rennes consacre une exposition inédite à l'un des ateliers d'artistes les plus importants du 17e siècle en France, celui du peintre Simon Vouet. Par la réunion d'une centaine de peintures, dessins, tapisseries et gravures issues