Modern & Contemporary Art Exhibitions in 's-Hertogenbosch

Verken de wereld van kunstenaar Ans Verdijk, waar verhalen en verbeelding samenkomen. In haar geboortehuis, dat al drie generaties in haar familie is gebleven, creëert Ans Verdijk een unieke artistieke praktijk. Ze transformeert historische beelden op een meeslepende manier, waardoor nieuwe betekenissen en associaties ontstaan, terwijl de oorspronkelijke context behouden blijft. Elk kunstwerk van Ans Verdijk wordt begeleid door een open en associatieve titel, die de toeschouwer uitnodigt om zijn eigen betekenissen en interpretaties te ontdekken. Deze titels fungeren als poëtische en visuele handvatten, die de toeschouwer uitnodigen op een persoonlijke reis door de gelaagde betekenissen van haar werk. De bewerkte historische beelden en de betekenisvolle titels vormen samen een levendige dialoog tussen verleden en heden, tussen de kunstenaar en de toeschouwer. Ze dagen ons uit om dieper te kijken dan oppervlakkige interpretaties, en nodigen uit tot introspectie, reflectie en verbeelding. De titels fungeren als gidsen, die de toeschouwer aanmoedigen om zijn eigen associaties en verhalen te creëren, en zo een persoonlijke verbinding te leggen met het werk. De veelzijdigheid van Ans Verdijk komt tot uiting in haar gebruik van verschillende technieken en materialen. Ze omarmt de artistieke vrijheid om te experimenteren en verkent een breed scala aan mogelijkheden. Collages, assemblages, tekeningen, digitale foto bewerkingen – elk kunstwerk wordt met zorg en vakmanschap vormgegeven. Daarnaast maakt Ans Verdijk gebruik van diverse materialen, van traditionele tot onconventionele, waardoor haar kunstwerken een unieke textuur en visuele rijkdom krijgen. Betreed de intrigerende wereld van Ans Verdijk en laat je meevoeren door de kracht van erfgoed, transformatie, verbeelding en veelzijdigheid. Ontdek de prachtige interactie tussen technieken, materialen en betekenissen in haar kunstwerken. Laat je inspireren om je eigen unieke interpretaties en ervaringen te ontdekken en te beleven.

The Big Blue is a major exhibition exploring the history and future of blue in design. From the earliest uses of blue pigments to the latest innovations in sustainable materials, this show celebrates the enduring appeal and versatility of one of nature's most iconic colors.

De tentoonstelling Vorm en vaderland onderzoekt voor het eerst de relatie tussen design en de natiestaat. Wat is een staat, wie heeft het recht om een staat te stichten en welke ontwerpen zijn daarvoor nodig? Hoe wordt iets een nationaal symbool, en wie mag dat bepalen?

De Schat van 's-Hertogenbosch is een tentoonstelling over de rijke geschiedenis en cultuur van de stad 's-Hertogenbosch. De tentoonstelling toont werk van kunstenaars die zich hebben geïnspireerd op deze historische stad.

Het Noorden in de collectie is een tentoonstelling over het noorden van Brabant en Limburg. De tentoonstelling toont werk van kunstenaars die zich hebben geïnspireerd op het noorden van deze twee provincies.

Bezoektijd: 10 - 20 minuten Deze zomer toont Design Museum Den Bosch een greep uit het omvangrijke oeuvre van sieraadontwerper Hans Appenzeller. Appenzeller (74) is al ruim 54 jaar actief als ontwerper. Hij stond samen met Lous Martin in 1969 aan de wieg van de allereerste sieradengalerie Galerie Sieraad en runt vanaf 1974 zijn eigen winkel en atelier in Amsterdam. In 1983 opende Appenzeller galeries in New York aan Madison Avenue, en West Broadway. Daar hoorde hij een klant vragen ‘does it do anything for me?’. Een opmerking die hem deed realiseren dat de drager en het sieraad een symbiose vormen. Dit jaar neemt Appenzeller afscheid en sluit hij zijn winkel en atelier in Amsterdam. Does it do anything for me? toont een selectie sieraden afkomstig uit de genereuze schenking van 300 werken uit het archief van Appenzeller, aangevuld met stukken uit de collectie van het museum en enkele private bruiklenen. Bijzondere ontwerpen gaan in deze intieme presentatie hand in hand met persoonlijke verhalen en origineel beeld- en archiefmateriaal.

Renée van Leusden (Arnhem 1947 – ’s-Hertogenbosch 2025) begon haar carrière als grimeuse voor de opera, waar ze de kunst van het “gezichten maken” onder de knie kreeg. Op jonge leeftijd werd ze de rechterhand van Jacques de Bresser, restaurateur van de Sint-Janskathedraal, die haar de fijne kneepjes van het beeldhouwen leerde. Renée volgde de kunstacademie en ontwikkelde een eigen stijl. Dat leidde tot haar doorbraak met een tentoonstelling in het Grand Palais en de Eiffeltoren in Parijs. Sindsdien exposeerde ze wereldwijd, van Parijs, Amsterdam tot New York, Miami en Kaapstad. Het werk van Renée is opgenomen in prestigieuze collecties, waaronder die van het Koninklijk Huis. Renée behoort tot de kunstenaars die het realisme niet zien als een stilstaand gegeven. ‘50 jaar verBEELDing’ benadrukt een grote sociale betrokkenheid en een diepe fascinatie voor de emoties die het leven van een mens kleuren. In haar werk staat de mens centraal; vaak vrouwelijk, soms kwetsbaar, altijd krachtig. Haar figuren zijn dragers van ervaring, emotie en tijd. Ze zijn ontstaan in een proces van waarnemen, denken en interpreteren. Verbeelding was voor haar nooit vrijblijvend, maar een manier om zicht te krijgen op wat ons als mensen uitdaagt en bedreigt maar bovenal verbindt. Deze tentoonstelling volgt de ontwikkeling van Renée en omspant een periode van bijna een halve eeuw. Vijftig jaar waarin haar maatschappelijke betrokkenheid een rode draad vormt. Renée van Leusden overleed onverwachts, kort voor de opening van deze tentoonstelling. Ze heeft actief meegewerkt aan de totstandkoming ervan. ‘50 jaar verBEELDing’ toont hoe haar werk blijft spreken. Kom en laat je inspireren door het werk van een eigenzinnige kunstenares! Tegelijkertijd met de tentoonstelling in Museum Slager wordt een mini-expositie gehouden in de kathedraal waar haar loopbaan als kunstenaar begon.