Modern & Contemporary Art Exhibitions in Schiedam

OpenArtExchange is proud to present Re-formation, a duo-solo exhibition featuring works by contemporary Beninese artists: Sanda Amadou & Marcel Kpoho. We warmly invite you to the opening on Saturday, August 29 at 15h00 at OpenArtExchange, Hoogstraat 85, Schiedam. Re-formation explores the processes of construction, transformation, and renewal: what can be formed now from what already exists? The exhibition considers the past not as something fixed, but as something we continuously reinterpret and reshape. In the practices of Sanda Amadou and Marcel Kpoho, this process takes place both materially and metaphorically. Existing forms and materials are dismantled, intertwined, reassembled, and given new lives. Fragments become the starting point for other stories, relationships, and possible futures. In Sanda Amadou's sculptures, fabrics, fibres, and organic forms intertwine into structures that exist somewhere between organism and architecture. Inspired by the interconnectedness of ecosystems, Amadou approaches his works as living structures in constant transformation. Elements grow together, depend on one another, and evoke natural cycles of construction, decay, and regeneration. They become living archives in which memory is held not as something static, but as something that continues to grow and evolve. For Marcel Kpoho, transformation begins with the material itself. Working with discarded tyres, he reshapes an industrial material associated with weight, movement, and waste into semi-abstract sculptures that appear unexpectedly delicate, fluid, and alive. This material has led Kpoho through many conceptual avenues, from questions of ecology, consumption and links between pasts and presents to the political relationship between Europe and Africa. In Re-formation, Kpoho's sculptures are approached through their transformative power. The tyres arrive with histories of their own. They have travelled, carried weight, crossed distances, accumulated marks, and eventually been discarded. In Kpoho’s hands, they become carriers of memory, transformed into the substance of something new. Through distinct visual languages, Re-formation explores the idea that nothing is static, materials evolve, transform and, most importantly, can be reformed through human action. Materials carry traces of where they have been, but those traces do not determine what they can become. They transform, meanings shift, ecosystems regenerate, and memories are continually rewritten through the present. By re-forming what already exists, Amadou and Kpoho create space to imagine what might exist next.

Over de kunstenaar Mandy Franca werkt met schilderkunst, fotografie, collage, sculptuur, geluid en video. Na tentoonstellingen in onder meer Londen, Amsterdam en New York en een residentie aan de Rijksakademie van beeldende kunsten (2022–2024), presenteert Stedelijk Museum Schiedam een solotentoonstelling van haar werk in een van de zolderzalen van het museum. In haar praktijk keren thema’s als tijd, afstand en verbondenheid steeds terug, evenals vragen over hoe technologie onze ervaring daarvan beïnvloedt. Vanwege de fysieke afstand tot haar familie op Curaçao ontwikkelde Franca een scherp bewustzijn van gelijktijdigheid en scheiding. Het markeren van tijd werd voor haar een manier om afwezigheid te overbruggen en leven – ook op grote afstand van elkaar gescheiden – vast te houden. Haar fotografische beelden maakt zij met haar mobiele telefoon, waarna zij deze met de hand bewerkt. Door analoge en digitale technieken zoals oliepastel en inkt-jet printen samen te brengen, onderzoekt en vernieuwt zij traditionele drukprocessen.

Ontwikkeling eigen stijl Al vroeg weet Lou Loeber dat ze kunstenaar wil worden. Ze groeit op in een vooruitstrevend gezin en krijgt alle ruimte om haar talent te ontwikkelen. Haar vader bouwt zelfs een atelier in de tuin waarin zijn dochter kan tekenen en schilderen. In 1918 verlaat ze na drie jaar de Rijksacademie in Amsterdam, omdat ze de lessen die er worden gegeven te conservatief vindt. In de jaren twintig ontwikkelt ze een eigen stijl waarin herkenbare voorstellingen en abstractie samengaan. Ze laat zich inspireren door het werk van Wassily Kandinsky en De Stijl, maar blijft trouw aan haar eigen visie. Heldere kleuren, geometrische vormen en zwarte contouren kenmerken haar werk, waarmee ze streeft naar een universele beeldtaal die iedereen kan begrijpen. Loeber ontwerpt bovendien een systeem om meerdere versies van een werk te maken, geïnspireerd door de Franse kunstenaar Albert Gleizes. Daarmee past ze het modernistische ideaal van massaproductie toe in de beeldende kunst. Door deze vermenigvuldiging, verlaagt ze de prijs en maakt ze kunst toegankelijk voor meer mensen. Ook vervaardigt ze haar werk in verschillende media, en samen met haar man, kunstenaar Dirk Koning, richt ze in 1932 een kunstuitleen op om hun werk betaalbaar te verhuren.

Abstracte kunst Ook abstracte kunst krijgt aandacht in de tentoonstelling. Stedelijk Museum Schiedam heeft kunstwerken in de collectie van kunstenaars zoals Jan Schoonhoven en herman de vries, die vanaf de jaren zestig abstracte kunst maken. Recent verwierf het museum het werk BOLLEN 6 (ORANGE) van Jan Wolkers (1925 – 2007) en verschillende zeefdrukken uit de serie P.S. postscriptum (1975 – 1978) van Ria van Eyk (1938). Met steun van het Cultuurfonds wordt bovendien onderzoek gedaan naar de rol van vrouwelijke kunstenaars binnen de abstracte kunst. Veel van hen werden niet erkend en hun werk is weinig te vinden in museale collecties. De tentoonstelling van [LINK text='Lou Loeber' href='https://stedelijkmuseumschiedam.nl/tentoonstelling/eerbetoon-aan-kunstenaar-lou-loeber/'], die gelijktijdig te zien is met deze collectiepresentatie, vormt de aftrap van dit programma. Onbekend werk van Wim T. Schippers Een van de markantste en meest geestige kunstenaars van Nederland is toch wel Wim T. Schippers (1942). In 2019 toonde hij zijn beroemde pindakaasvloer in Stedelijk Museum Schiedam, een publiekstrekker van jewelste, die – niet geheel onverwacht – ook tot de nodige kritiek leidde. Dankzij een langdurig bruikleen van een particuliere verzamelaar kan het museum nu twee belangrijke installaties uit de jaren zestig aan het publiek tonen: Divisions (1966) en Ting Boom (1967). De werken werden speciaal voor deze presentatie gerestaureerd en zijn voor het eerst in lange tijd weer in prachtige staat te bewonderen. De aanwinsten zijn mede mogelijk gemaakt dankzij een tweejaarlijkse bijdrage uit de regeling collectieprogramma’s van het Mondriaan Fonds en bijdragen van kunstenaars en particuliere verzamelaars.

Stedelijk Museum Schiedam presenteert in samenwerking met platform QISSA de tentoonstelling Female Gaze: een groepstentoonstelling van vier jonge vrouwelijke kunstenaars. Met installaties, digitale kunst en surrealistische objecten onderzoeken Rawen Jouini, Khaddouj Barghout, Esra Çopur en Halima Shaaban vrouwelijke beeldvorming en beeldvorming over vrouwen. Hoe ontstaan deze beelden en evolueren ze door de tijd heen? Het vrouwelijk lichaam draagt onze ervaringen, verandert door de jaren heen en vormt wie we zijn. Wat gebeurt er wanneer je jezelf werkelijk kunt laten zien – zonder oordeel, zonder filter? Female Gaze is een visuele reflectie op deze vragen, waarin identiteit, zelfbeeld en zichtbaarheid een rol spelen. De tentoonstelling vertrekt vanuit frisse rebellie tegen de positie van bestaande genderrollen en werkt als een spiegel voor zowel de kunstenaars als de kijkers. Hun werk nodigt uit om na te denken over wie je bent als mens en als maker. En vooral ook: hoe laat je jezelf zien? Want je zelfbeeld, zichtbaarheid en identiteit zijn voortdurend in beweging. Female Gaze is een initiatief van en samenwerking met QISSA, platform en community voor nieuwe generaties makers. De vier kunstenaars zijn alumni van dit talentontwikkelingsprogramma, waarin jonge makers hun eigen beeldtaal ontwikkelen en professionele ondersteuning krijgen binnen hun vakgebied. De tentoonstelling is gecureerd en samengesteld door Atlynn Vrolijk van QISSA, in samenwerking met de kunstenaars....... De tentoonstelling Female Gaze is mede mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, ELJA Foundation en de Vriendenloterij, als onderdeel van de maatschappelijke programmalijn Mijn Schiedam.

Vier kunstenaars maken in 2026 kans op de Volkskrant Beeldende Kunst Prijs: afra eisma, Levi van Gelder, Sondi en Malik Saïb-Mezghiche. Hun werk is van 13 juni tot en met 2 augustus te zien in Monopole.