A2Z Art Gallery

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Integer nec odio. Praesent libero...

Exile is not first and foremost a tearing apart, but a setting forth. (« L’exil n’est pas d’abord un déchirement, mais une mise en route. ») — François Cheng, the first Asian-born member of the Académie Française François Cheng likened himself to a “ferryman” and dedicated his life to building bridges between Chinese and French cultures, between Eastern and Western thought, transforming displacement into opportunities for creation and dialogue. Guided by his spirit, this exhibition invites viewers to embark on a journey of contemplation on migration, adaptation, and transformation. Setting forth is where this exhibition begins. In the 1970s, a flock of parrots from the tropics unexpectedly made Paris their home. Initially strangers, they gradually adapted, multiplied, and eventually became a vivid touch of color in the cityscape. They retained their distinctive hues while quietly blending into their new surroundings—much like many Chinese and Asian immigrants in France, who, while safeguarding their cultural roots, have found belonging and created value in new soil, quietly becoming “ferrymen” who connect two or more cultures. This is a silent form of fusion—not dissolution, but coexistence; not forgetting one’s homeland, but redefining what it means to belong in a new latitude and longitude. This also mirrors the experience of many Chinese and Asian artists in France. Carrying with them the visual DNA, aesthetic habits, and spiritual lineages of the East, they enter a strikingly different artistic context. Confronted with differences, they do not erase themselves. Instead, they discover a unique creative power in the encounter—just as parrots retain their bright plumage against Paris’s gray skies, their art blossoms in foreign soil with colors that traverse boundaries. In curating this exhibition, we do not aim to present a finished outcome of “fusion.” Instead, we wish to show the dynamic process of “fusion in motion.” These artists continue to explore how each stroke of the brush can remain rooted in their personal cultural lineage while growing freely in the vast fields of the world’s art.

Déborder, c’est franchir la limite, cette frontière fragile entre ce que l’on peut supporter, gérer, accepter et le moment où l’on dit stop. Le débordement survient dans tous les domaines : amour, amitié, famille, travail...Il révèle notre capacité d’adaptation, de résilience mais aussi notre vulnérabilité. Nous avons tous notre propre baromètre. Ce qui dépasse les limites de l’un peut sembler supportable à l’autre. Pour une même situation, la réaction, la gestion de la douleur ou la colère ne seront jamais identiques. Déborder, ce n’est pas perdre la raison c’est faire face à l’imprévu. C’est parfois s’abîmer, ou au contraire, se découvrir à travers le trop plein. Le débordement a deux faces : le bien et le mal, l’équilibre et la perte de contrôle. Il peut détruire, mais il peut aussi construire. Apprendre à l’accepter, c’est apprendre à distinguer, à ressentir, à grandir. Dans la vie, rien n’est parfait. Parfois, tout semble sans règles, sans logique, sans limites. Mais c’est dans ce désordre que naît la compréhension. Et dans l’acceptation du débordement que se trouve la solution. Chez Danhôo, le débordement n’est pas un accident, mais un principe. Ses gestes picturaux, puissants et fluides, sont à l’image de ce franchissement : Le centre s’ouvre, les couleurs se répandent, la matière s’entrechoque. Chaque œuvre devient le théâtre d’une tension entre maîtrise et lâcher-prise, entre ordre et chaos, entre intériorité et expansion. La toile n’est plus un cadre à remplir, mais un espace à traverser. Le peintre y dépose son énergie, ses émotions, ses excès, jusqu’à ce que la surface elle-même semble respirer. Le débordement devient alors une écriture, un langage de l’intime, une méditation en mouvement, l’image de sa philosophie. Chaque œuvre de cette série invite à l’introspection. Est-ce le centre qui déborde sur les contours, ou l’extérieur qui envahit le centre? Le mal pour le bien, ou le bien par le mal? Le spectateur est appelé à se situer, à ressentir, à questionner sa propre manière de contenir ou de laisser aller. Le débordement, au fond, n’est il pas rien d’autre qu’un combat intérieur? Celui de la raison contre l’émotion, De la maîtrise contre l’abandon, Du calme contre la tempête. Mais c’est aussi un chemin. Un passage vers la compréhension de soi, vers la lumière après le tumulte. Et dans cette traversée, Danhôo nous rappelle que c’est souvent en acceptant de déborder de nos cadres, de nos certitudes, de nos limites que nous nous trouvons enfin. Avec cette nouvelle exposition, l’artiste nous invite, comme à son habitude, à réfléchir, à méditer, pour mieux nous comprendre. Comme il me l’explique souvent, dans la vie on aime et on déteste, on est heureux et en colère mais on apprend de tout cela. Il y a toujours une logique. Il faut accepter pour trouver des solutions. Dans cette série, Danhôo nous montre que chacun peut basculer, se laisser déborder dans le mal ou dans le bien pour mieux se sauver. Dans ce débordement, dans cette lutte intérieure chacun y met son sens, chacun y trouve sa vérité. Alexandre Amico

Une exposition caritative itinérante en hommage au Petit Prince, réunissant des artistes du monde entier pour célébrer l'anniversaire de son auteur, Antoine de Saint-Exupéry. L'exposition présentera une sélection d'œuvres d'artistes tels que AN Xiaotong, Sepand Danesh, DANHÔO, Shiori EDA, Takashi HARA, HAN Jihee, BÙI Công Khánh, Lê Thuý, Florian Sông Nguyen et Jono TOH.