ALICE GALLERY

La galerie Alice est heureuse de présenter Eric Colonel & Thomas Spit and Friends JARDIN EXTRAORDINAIRE Vernissage le 9 avril de 17h à 21h En présence de certains des artistes Exposition : 10.04 - 16.05.2026 A l’occasion de ce 5ème show à la galerie, l’heure est à la joie. L’époque étant ce qu’elle est, l’avenir incertain et les pronostics divinatoires, les artistes Éric Colonel et Thomas Spit proposent de réinvestir le sensible en faisant un détour savoureux du côté de l’imaginaire. Pendant de nombreuses années, leur travail s’articulait autour d’un art calligraphique qui, à coups de petites pensées décousues et drolatiques, dessinait le profil d’une génération. Leur résidence à l’atelier Pierre Culot, en 2019, marque une évolution de leur mode d’expression. Le texte disparaît des céramiques. Le vase « Citroën » s’anthropomorphise et les émaux deviennent plus riches. L’imaginaire prend le pas sur la narration. Ce glissement de l’incantation vers le tactile dans l’art est dans l’air du temps. Il y a, en partie, une volonté de s’écarter du tumulte de l’agora pour réinvestir un espace plus intime, au contact de son propre imaginaire. Dans le cadre l’exposition, Éric Colonel et Thomas Spit déclinent un bestiaire naïf et coloré sur leurs médiums de prédilection : céramique, faïence émaillée, œuvres sur papier et sculpture. Ils m’ont dit souhaiter approfondir l’univers d’une crédence de cuisine en céramique installée chez moi. Il est vrai que les singes et les oiseaux qui l’ornent font mouche auprès de mes amis. Après tout, les sentiments de nos amies les bêtes reflètent les nôtres, avec en prime une touche légère et apaisante. Raphaël y trouve même un antidote quotidien à « la manipulation anxiogène de la matinale sur La Première ». C’est dire à quel point l’exposition est d’intérêt public. Le duo invite également cinq autres artistes aux univers très affirmés, qui les inspirent et avec lesquels ils partagent une vitalité plastique marquée du sceau de l’imaginaire...

Alice Gallery is happy to present Sune Christiansen SOONER OR LATER Opening on February 5th from 5 to 9pm In the presence of the artist Exhibition : 06.02 - 14.03.2026 The studio of Sune Christiansen (1976) in Copenhagen sits next to his wife Lærke Bagger’s studio, renowned for her original textile creations. Spacious and filled with light, oil pastels scattered across the floor alongside drawings, jars of acrylic and industrial paints gathered on a trolley, canvases covering the walls… the studio reflects his painting: a frontal, luminous tumult where raw, textured forms collide, where abstraction flirts with figuration, and where colour creates contrast. This pared-down pictorial language carries a primitive expressive force, erupting from the chaos of the universe. Sune’s ceramics seem to have been extracted directly from his paintings. Some possess a curiously totemic presence, while others evoke a form of anthropomorphic hallucination. Here again, abstraction opens the way to a sensual, instinctive rapture — that moment when poetry tears the mind, for an instant, from its routine and carries it toward a meditative elsewhere. The Danish artist’s work draws on the shaman’s telluric forces to connect with the invisible powers of our imagination. For the past few years, Sune led a double life: art director by day, painter by night. Then, in 2021, later in life — as is often the case with self-taught artists — his work left the studio and stepped into the light of the gallery. New to the market yet mature in his practice, exhibitions quickly followed across Europe and the United States for this artist recently emerged from the shadows. Take up your pendulum or divining rod — cosmic waves radiate through the gallery.