ÀNGELS BARCELONA

El Ruido que Habita es un proyecto de Cecilia Bengolea para la sala T2 del C3A que explora el poder transformador de la música como un espacio de diálogo y unión entre culturas, fusionando la danza contemporánea, las tecnologías emergentes y una reflexión crítica sobre la ecología y la interacción entre el cuerpo y el entorno. La exposición, que se desarrollará entre noviembre de 2025 y mayo de 2026, se inspira en la visión de Merleau-Ponty sobre el cuerpo como un medio de conocimiento, un "sujeto del que emana todo conocimiento"e invita a los espectadores a experimentar el movimiento, no solo como una expresión individual, sino como una forma de sanación, resistencia y conexión global. La exposición de Bengolea, al integrar diversas formas de expresión artística, hace tangible este poder transformador y unificador de la música. A través de sus instalaciones interactivas, performances y la utilización de sonidos y ritmos que invitan al espectador a participar activamente, la exposición busca hacer visible esta capacidad de la música de generar un espacio compartido, de unión y conexión entre las diferentes culturas representadas.

A veces la vida carga el arte de nuevos significados. A Oriol Vilanova (Manresa, 46 años), artista conceptual, le pasó en París, en 2022. Una exposición colectiva del Museo Picasso incluía una obra suya, una chaqueta azul de trabajo con postales picassianas en los bolsillos. Un día, la pieza desapareció. Las cámaras de seguridad habían registrado a la persona que la sustrajo, una mujer de edad avanzada. Cuenta el artista: “Me dijeron que si volvía la reconocerían y detendrían. Vamos, que perdí la esperanza”. Sin embargo, se cumplió la máxima de que el criminal vuelve al lugar del crimen: la policía interceptó a la señora y encontró la obra en el ropero de su casa, solo que ligeramente modificada: había llevado la chaqueta a un sastre para adaptarla a su talla. El caso suscitó el interés de los medios. “En Francia, el diario Le Parisien escribió uno de los mejores artículos que se han hecho sobre mi trabajo, ¡y fue en la sección de Sucesos!”, recuerda Vilanova. “En España la principal reacción fue en un programa de televisión donde decían sobre mí: ‘¿Artista o sinvergüenza?’, tratando el arte contemporáneo como un fraude”. El caso podría ilustrar muchos fenómenos sociales en los que Vilanova no pensaba cuando ideó su pieza. “Trabajo sin seguir agendas, pero muchas veces se cuelan elementos políticos”, explica, y saca de su estantería una veintena de postales de una playa con estrellas de mar. “Son imágenes idénticas, muy banales, pero si miramos las dedicatorias del reverso vemos que una se envió a Bélgica desde el Congo. Ahí surge, sin pretenderlo, la crítica anticolonial, por las preguntas que esa dedicatoria nos plantea. Así con todo, porque una postal no estará cargada políticamente, pero nuestra mirada sobre ella sí”. Son solo 20 de todas las postales que Vilanova ha ido recopilando con paciencia, bajo la rutina de ir al mercadillo al menos tres veces por semana —martes, jueves y sábados— en Bruselas, donde vive. “Mi trabajo es ese, insistir”.