BE-PART Platform voor actuele kunst

Be-Part REFUGE paviljoen 2026, een open laboratorium voor kunst, ontmoeting en verbeelding [PARA_DATE_HINT] In september 2026 brengt Be-Part opnieuw een paviljoen naar de publieke ruimte van Waregem. Gedurende vier weken zal het paviljoen fungeren als een open laboratorium voor hedendaagse kunst, waar duurzaamheid, experiment en samenwerking met lokale partners centraal staan. [/PARA_DATE_HINT] Voor deze editie nodigt Be-Part kunstenaar Ives Maes (°Hasselt, 1976) uit. Maes bouwde een sterk oeuvre op rond tijdelijke architectuur en paviljoenconstructies en verricht daarnaast al jarenlang onderzoek naar dit thema aan het KASK School of Arts Gent. Zijn praktijk beweegt zich op het snijvlak van kunst, architectuur en maatschappelijke reflectie — een ideale match met de ambities van Be-Part. Het ontwerp voor het paviljoen in Waregem vertrekt vanuit het fascinerende principe van de camera obscura : een verduisterde ruimte waarin de buitenwereld via een klein gaatje als een omgekeerde, levensechte projectie zichtbaar wordt. Dit optische fenomeen wordt geïntegreerd in een cirkelvormige structuur van het paviljoen en vormt zo een poëtische plek voor waarneming, vertraging en verwondering. De verschillende cirkels creëren een open en dynamische opstelling waarin uiteenlopende activiteiten kunnen plaatsvinden. Voor de architecturale uitwerking werkt Maes samen met ontwerper Samyra Moumouh. Thematisch raakt het paviljoen verschillende definities aan van het concept ‘refuge’: vakantieoord, toevluchtsoord, bunker, plantenrefugium, observatorium. Cruciaal is dat het paviljoen niet louter een object is, maar een actieve, maatschappelijke plek die tot leven komt door samenwerking met lokale verenigingen en partners. Het paviljoen wordt opgevat als een veelzijdige ontmoetingsplek en leent zich voor optredens, (film)projecties, workshops en andere publieksactiviteiten. Net als bij de vorige editie krijgt het paviljoen een plaats aan het pompmolentje in Park Baron Casier. In nauw overleg met de dienst milieu en het Agentschap Onroerend Erfgoed wordt bijzondere aandacht besteed aan de bescherming van de site en de bestaande begroeiing, zodat het paviljoen zich op een zorgzame manier in het parklandschap nestelt. Met het Be-Part Paviljoen 2026 wil Be-Part opnieuw een tijdelijke ruimte creëren waar kunst, omgeving en gemeenschap elkaar versterken — een plek om samen te kijken, te denken en te beleven. Ives Maes is als artistiek onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium van de HoGent en wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap, Departement Cultuur, Jeugd en Media. Foto: Erik Bogaerts

Tom Callemin (Oostende, 1991) woont en werkt in Gent. Hij volgde een opleiding fotografie en mediakunst en is momenteel als onderzoeker verbonden aan KASK & Conservatorium Gent. ‘Double Reality’ vormt het sluitstuk van zijn zesjarig doctoraatsonderzoek naar de relatie tussen enerzijds fotografie en perceptie en identiteit anderzijds. Zijn werk ontstaat veelal in zijn studio waar hij beelden creëert die onze waarneming uitdagen. In zijn studio bouwt Callemin nauwgezet een wereld na die ons doet stilstaan bij hoe we foto’s lezen en voor waar aannemen. Dit resulteert in zeer beklijvende beelden. De tentoonstelling Double Reality omvat het werk dat Callemin in de afgelopen zes jaar maakte. Dit is de eerste keer dat deze werken samen worden gepresenteerd als één geheel. Met de speciaal voor deze tentoonstelling gerealiseerde scenografie in Abby, geeft hij ons een inkijk in de achterliggende maakprocessen van zijn beelden. Gelijktijdig met deze tentoonstelling verschijnt een nieuwe publicatie bij Art Paper Editions. Curator: Patrick Ronse Tom Callemin wordt vertegenwoordigd door tegenboschvanvreden, Amsterdam

In Aggregatietoestand van een Tovenaarsbrein ontvouwt Mauritz Verlinden (1995, Brugge) een zorgvuldig opgebouwd universum van tekeningen, textielwerken en sculpturale objecten. De titel verwijst naar de manier waarop Verlinden ideeën, vormen en materialen beschouwt als veranderlijke ‘toestanden’. Net zoals materie kan overgaan van vaste stof naar vloeistof of gas, transformeert zijn beeldtaal voortdurend. Het ‘tovenaarsbrein’ staat voor de verbeeldingskracht die deze transformaties voortstuurt: een geest die vrij schakelt tussen intuïtie, onderzoek en ritueel. Verlinden bouwt een eigenzinnige kosmologie met fijnzinnige tekeningen, textielwerken en sculpturen waarin invloeden uit folklore, ruimtevaart en haute couture samenkomen. Door alledaagse technieken los te trekken uit hun oorspronkelijke context, herkadert hij ze in een nieuw, mythisch verhaal. Onder de heldere, kleurrijke vormentaal schuilen reflecties over identiteit, gebaar, collectief geheugen en het verlangen naar verbondenheid in een gefragmenteerde wereld. Aggregatietoestand van een Tovenaarsbrein nodigt de bezoeker uit om stil te staan bij de veranderlijke staat van onze eigen gedachten, rituelen van verbondenheid en de zichtbare en onzichtbare atmosferen die ons gevoel van thuis, erkenning en zelf vormgeven.