BLANCA BERLÍN GALERÍA

AD LUCEM plantea un recorrido expositivo que se articula como un tránsito desde la devastación hacia la luz, desde la experiencia de la pérdida y el desgarro hasta la posibilidad de un nuevo conocimiento. Esta propuesta propone una relectura de varios proyectos a través de una línea conceptual que atraviesa diferentes conceptos tratados a lo largo de la obra de Soledad Córdoba, revelando cómo los procesos dolorosos y los procesos sanadores forman parte de un mismo movimiento transformador. El punto de partida del recorrido se sitúa en el proyecto Devastación, del que se presentan cuatro fotografías de diferentes formatos y una pieza audiovisual. Estas obras configuran un territorio inicial marcado por la ruina, la fractura y el colapso, tanto físico como simbólico. La devastación aparece aquí como experiencia límite, como un estado de desolación que despoja al cuerpo y a la identidad de sus certezas, situando al espectador en un umbral de vulnerabilidad y pérdida. Desde este espacio de oscuridad, la exposición avanza progresivamente hacia una zona de transformación y recomposición. En este tránsito, el proyecto Mater Oblatio actúa como eje central, no desde una lectura literal de la maternidad, sino como metáfora de cualquier experiencia vital profundamente transformadora. Las imágenes seleccionadas abordan de forma poética el desplazamiento de la identidad, el sacrificio, el desprendimiento y la aparición de un nuevo estado del ser. La maternidad se presenta como un proceso universal de tránsito: un renacer que acontece en el cuerpo a través del otro, y que implica simultáneamente luces y sombras, pérdida y revelación. En este recorrido no se elude el duelo ni la contradicción; por el contrario, se integran como partes necesarias del proceso. La transformación no se entiende como superación inmediata, sino como un movimiento lento de resistencia, resiliencia y purificación. La luz que emerge no anula la herida, sino que nace de ella convirtiéndose en conocimiento encarnado y experiencia interior. AD LUCEM se configura así como una propuesta expositiva que invita a contemplar la transformación como un proceso inherente a la vida. La exposición propone al espectador un espacio de identificación y reflexión, reconociendo que todo tránsito -doloroso o sanador- es, en última instancia, una forma de salir de la oscuridad hacia la luz de un nuevo conocimiento.

Lejos de la Tierra propone un recorrido que transita del silencio suspendido al arraigo, del vuelo a la raíz. Tres movimientos —correspondientes a tres series fundamentales en la trayectoria de la autora— que se articulan como un mismo gesto: alejarse, suspenderse, dejarse caer para regresar al origen. Las imágenes que dan título a la exposición construyen un territorio donde el mundo parece perder peso. Lugares recorridos por Irene Zottola en los últimos años emergen sobre papel de fibra como fragmentos de memoria en suspensión. Entre ellos, poemas suspendidos atraviesan el espacio: la palabra se vuelve aire, un cuerpo frágil que flota entre las imágenes. En Ícaro, el impulso de elevarse se tensa hasta el límite. El mito se encarna y el vuelo deja de ser metáfora para convertirse en experiencia humana: deseo, riesgo, caída. Permanecer en el aire es siempre un instante inestable. Dentro devuelve la mirada a la materia. La emulsión líquida aplicada a brochazos deja surgir copas de árboles, presencias orgánicas que respiran sobre el papel. Los textos que las acompañan dibujan un diálogo en el que no es posible distinguir si quien habla es humano o vegetal. Cada imagen es una hoja; juntas forman una arboleda, un poema que se enraíza. Entre suspensión y raíz, la exposición propone un movimiento continuo en el que, dejarse caer y arraigar son, quizá, la misma forma de búsqueda.

An exhibition featuring works from Bohnchang Koo's Gold Series and Inca Gold collections.