Copenhagen
C4 PROJECTS
On now
- installation, broderi og fælles arbejdsprocesser ser på havet, som mere end en geografisk størrelse eller geolgisk vilkår. Det bliver også et forbindende rum mellem mennesker, historier, steder og økologier på tværs af Norden. Med kollektive og individuelle værker undersøger kunstnerne hav og kyst som grundlag for eksistens, erindring, transformation og livsvilkår. Ligesom menneskelig erindring er havet et dynamisk levende arkiv; et rum hvor glemsel og hukommelse flyder sammen. Noget forbliver imens andet forsvinder eller driver bort. Tvaertimod er et selvorganiseret netværk af kunstnere der blev dannet i 2024 ud fra et behov om at skabe fællesskab og resonans på tværs af grænser ”Slowly the tide returns” er anden udstilling i rækken af en serie, hvor gruppen undersøger havet som materiale, hukommelse, arkiv og forbindelsesled med kollektive og individuelle værker. Den første udstilling High Tides and Quiet Pools blev vist i Helsinki, Finland på Gallaria Huuto i juni / juli 2026. Slowly the Tide Returns by Tvaertimod / On the Contrary (Kioshi Yamamoto (N/J), Camilla Vuorenmaa (FIN), Ásthildur Jónsdóttir (IS), Sigga Björg Sigurdardóttir (IS), Mikael Lind (S) & AnneDescription
Slowly the Tide Returns / Tvaertimod
Until 24 Oct 2026

Recent past exhibitions
- Med afsæt i materialer fra området omkring Dybbølsgade på Vesterbro – jord, planter, mineraler og spor fra byens overflader – kredser udstillingen om materialers langsomme transformationer og om de tidsligheder, der rækker langt ud over menneskets egen. Udstillingen samler nye værker i grafik, installation, maleri og plantebaseret papir. Gennem forskellige materialebaserede processer undersøger kunstnerne, hvordan omgivelsernes kemi, organismer og mineraler indgår i kontinuerlige kredsløb af nedbrydning, forandring og forædling. Samtidig peger værkerne på, hvordan vores forestillinger om det værdifulde og det “hellige” kan være i bevægelse i en tid præget af økologiske kriser og nye relationer mellem mennesker, miljø og andre arter. Anna Weber Henriksen arbejder med stedsforankret grafik, hvor kunstens redskaber bringes i direkte kontakt med landskab og byrum. I hendes praksis fungerer grafiske materialer som registrerende overflader, hvor jord, sten, salt og andre spor fra omgivelserne sætter aftryk. Til Eternal Weathering arbejder hun i Dybbølsgade med det, hun betegner som grave-grafik . Kobberplader bringes i fysisk kontakt med asfalt, jord, sand og salt fra gaderummet, så stedets kemi gradvist tegner sig i metallet gennem korrosion og aftryk. Materialerne udsættes samtidig for naturlige processer, hvor oxidation og nedbrydning fortsætter over tid. Luise Noora Sejersens nye værker tager udgangspunkt i ikonmaleriets tradition og inddrager lokale, hårdføre planter i nutidige ikoner, malet med tempera og jordpigmenter. Det er planter, der tidligere blev betragtet som ukrudt, men som i dag indgår i en spirende forståelse af urban biodiversitet. De mineralske pigmenter har historisk været med til at give ortodokse ikoner deres bemærkelsesværdige holdbarhed, og deres geologiske tidslighed står i kontrast til de mere flygtige farver, der lægges ovenpå. Samtidig har Noora Sejersen fremstillet papir af brændenælder som et udgangspunkt for nye andagtsbilleder. Udstillingen er iscenesat i samarbejde med Frederikke Krogh, med fokus på rumlig dramaturgi og lyssætning. Værkerne danner en bevægelse gennem udstillingen – fra Weber Henriksens procesorienterede installationer med materialernes langsomme nedbrydning til Noora Sejersens symbolerDescription
Eternal Weathering
Ended 30 May 2026
- Et gardin hænger i bløde folder og er trukket til side. Farver begynder at flyde. Noget er i gang. c4 Projects præsenterer soloudstillingen Grand Frisson (fransk: “stor gysen” eller æstetiske kuldegysninger) af Sidse Carstens. I videoværker, malerier og værker på papir undersøger Carstens krydsfeltet mellem værkernes materielle realitet og ASMR-fænomenets digitale, affektive æstetik. ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response) er et online fænomen, hvor man kan opleve ro og afspænding ved at se eller høre videoer og lydfiler af materialer, der bliver bearbejdet; en håndsæbe der bliver skåret i tynde flager, negle der kradser i overflader eller lyden af en blyant, der tegner på papir. Disse tilsyneladende enkle handlinger har en umiddelbar stimulerende virkning, men de opererer også i et felt, hvor afspænding ikke er entydig. De balancerer på kanten af overløb, et øjeblik, hvor sansningen intensiveres og kan tippe fra det forløsende til det overdrevne. Overført til kunstens rum bliver ASMR ikke blot et populærkulturelt fænomen, men et redskab tilat forstå, farvens egen adfærd som materiale og påvirkning. Grand Frisson tilbyder en erfaring af tid, der er udstrakt og blød, hvor man for en stund kan give slip på behovet for forklaring og istedet lade sig føre med. Sidse Carstens er uddannet animationsinstruktør fra Den Danske Filmskole. Hendes værker har været udstillet både nationalt og internationalt, blandt andet på ARoS Museum, Kunsthal Charlottenborg og SMK (Statens Museum for Kunst). Hendes film er desuden blevet vist på institutioner som Palais de Tokyo og Centre Pompidou i Paris. Sidse Carstens bor og arbejder I København. Grand Frisson er kurateret af Josephine Fity. Udstillingen er en del af c4 projects 2026 udstillingsprogram og er støttet af: Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, William Demant Fonden, Louis Hansen Fonden, Hoffmann og Husmans Fonden, Københavns Kommune – Rådet for Visuel Kunst, Vesterbro Lokaludvalg og Brooklyn Brewery/ Carlsberg.Description
Grand Frisson / En soloudstilling af Sidse Carstens
Ended 22 Mar 2026