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• L'envers de l'ordinaire est une exposition qui réunit deux artistes : Marianne Berenhaut (1934, Bruxelles) et Hana Miletić (1983, Zagreb). Sans doute en raison de l’écart générationnel qui les sépare, ces deux artistes majeures de la scène belge n’avaient jamais eu l'occasion d'exposer ensemble. Marianne Berenhaut est une sculptrice dont la démarche s’épanouit depuis les années 1960 dans une multitude de gestes (d’abord le moulage, puis le collage et l’assemblage). Dans ses sculptures, des objets – récupérés dans la rue ou dans les magasins de seconde main – se superposent, se couvrent ou reposent les uns sur les autres. Ces objets prennent la forme de corps ou deviennent, entre autres, des fleurs en fils électriques, ou des mêlées de rugby grâce à des bouteilles vides. Dans une interview, l’artiste disait : « Quand je termine une pièce, je constate qu’elle a toujours quelque chose à voir avec les gens. Je me rends bien compte que ce ne sont pas des gens, mais pourtant ce sont des gens [...] [1]. » Poupées poubelles : Ville et campagne (1971-1980), ou encore Pas de danse (2019) : l’artiste donne toujours des indices de ces présences, d’un rapport à l’autre, dans ses titres évocateurs. « Comme mon travail a un rapport aux gens, il est éminemment politique, enfin politique entre guillemets. Politique au sens de faisant partie de la société à part entière. En empathie avec la société. » [2] Hana Miletić présente une pièce issue de la série en cours Untitled (Softwares). L’intervention, réalisée avec la technique de tissage Jacquard, unifie le rez-de-chaussée et le premier étage de l’ancienne synagogue de Delme autour d’une seule et même trame. Elle déstabilise la symétrie du lieu pour en rompre symboliquement la division historique genrée. L’œuvre reproduit la grille de l’indicateur de transparence des logiciels de montage vidéo et de retouche photographique. Une rupture de la logique binaire dans le tissage mécanique – certains éléments textiles ne sont que partiellement liés, troublant le schéma rigide de zéros et de uns — permet d'interroger la répétition d’une tradition normative de la production textile. L’œuvre rend également hommage à la contribution des femmes dans le domaine de l’informatique, celle de la mathématicienne Ada Lovelace, qui s’est inspirée des cartes perforées du métier Jacquard pour concourir à l’invention des premiers programmes informatiques. Des œuvres historiques et plus récentes de Berenhaut s’aperçoivent à travers l'installation de Miletić oscillant entre opacité et transparence. La reproduction de cet espace virtuel agit comme un dispositif de révélation dans un lieu qui repose historiquement sur la non-représentation. Le titre de l’exposition, L’envers de l’ordinaire, fait référence à ce processus. Les œuvres produites symbolisent des gestes de réparation et de soin qui révèlent l’effort nécessaire pour maintenir un quotidien, celui du « travail reproductif ». Développé dans les années 1970 par le courant féministe matérialiste, notamment la campagne Wage for Housework (rémunération pour les tâches ménagères), le concept décrit l’ensemble des processus non rémunérés destinés à maintenir les êtres humains en vie, tels que la cuisine ou encore l’éducation ; des tâches majoritairement assumées par des femmes. Dans les recoins de l’ancienne synagogue de Delme, à l’image des villes qui les inspirent, le duo imaginé joue avec les tailles et les proportions, entre hauteur et petitesse, proximité et distance. Leurs œuvres évoquent autant les rebords de trottoirs que les immenses immeubles qui se dressent face aux corps et aux paysages, un quotidien façonné par les technologies qui construisent notre regard, celui des divisions sociales dans l’espace public auxquelles les deux artistes répondent par la solidarité collective. [1] Nadine Plateau, Conversation avec Marianne Berenhaut, édition tandem, 2018, p. 75. [2] Idem, p. 67
  Description

  L'Envers De L'Ordinaire

  Until 6 Dec 2026

  
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