Centre de Création Contemporaine Olivier Debré

Olivier Debré voit le jour à Paris dans une famille de médecins et d’artistes. Il peint et dessine dès l’enfance, puis s’oriente vers une carrière d’architecte. En 1938, il sort diplômé de l’école des Beaux-arts de Paris dans la section architecture. Il décide cependant de se consacrer à la peinture. Son expression picturale, inspirée au départ de l’impressionnisme, évoluera vers des compositions plus aérées aux larges surfaces colorées, faisant de Debré l’un des représentants de l’abstraction gestuelle. Malgré de nombreux voyages à travers le monde, il reviendra souvent peindre auprès de la Loire, à Vernou-sur-Brenne, près de Tours, dans la propriété des “Madères” où il avait aménagé l’un de ses ateliers. Dépouillée de toute anecdote, la peinture d’Olivier Debré est une peinture d’espace et de lumière. Les titres qu’il utilise sont l’expression évoquée d’une émotion liée à un moment, à un lieu et incarnée par une ambiance chromatique. Nous sommes par-là très proches du paysage, et déjà dans le paysage dont les limites et l’horizon ont été repoussés par-delà le champ du tableau. Le spectateur se trouve ainsi véritablement au centre d’un immense détail. Mais il se situe aussi au centre de la peinture à laquelle renvoient les titres faussement anodins. Ils la décrivent en effet, telle qu’elle se présente dans sa matérialité : toute en épaisseurs et en transparences. Elle ne cesse de s’affirmer d’abord comme une surface peinte où s’inscrit le geste. Le phénomène s’accroît avec le format. Tout n’est plus que peinture. Au cours de sa carrière, Olivier Debré a répondu à de nombreuses commandes ; il s’agissait pour la plupart de projets publics menés dans le cadre du dispositif du 1% artistique. C’était pour lui l’occasion de produire de grandes toiles, parfois monumentales, intégrées à de nouveaux programmes architecturaux. La création de rideaux de scène amplifie encore les proportions de son travail, soulève de nombreuses difficultés techniques à dépasser et nécessite une longue réflexion que l’on peut aujourd’hui retracer grâce à de multiples études préparatoires. Cette exposition s’intéresse à ces « maquettes » ou « esquisses » élaborées par l’artiste en vue de la création successive de trois rideaux de scène pour le théâtre de la Comédie-Française (Paris, 1987), l’opéra de Hong Kong (1989), et l’opéra de Shanghai (1998), soulignant leurs spécificités respectives et l’essence propre que l’artiste a souhaité leur insuffler à travers des recherches chromatiques et gestuelles très variées. Cette exposition a d’abord été produite en 2025 par le Centre de création contemporaine Olivier Debré (CCC OD, Tours) dans une version légèrement différente ; elle est ici adaptée à l’espace du Pavillon Comtesse de Caen. commissariat : Marine Rochard

Éléonore False (née en 1987) est une artiste française diplômée de l’École des Beaux-Arts de Paris (2013) et d’Olivier-de-Serres en design textile (2008). Elle a exposé en France et à l’international, notamment au FRAC Sud, à Marseille, au Palais des Beaux-Arts de Paris, au Grand Café à Saint-Nazaire, au MRAC Occitanie, au Frac Île-de-France Le Plateau, à la VNH Gallery, à Glassbox Paris et au Museo Experimental el Eco à Mexico. En 2025, elle est lauréate de la Commande Nationale d’estampes du CNAP. En 2024 sa première monographie « Ensembles » par les éditions Empire Books. Son travail a été présenté dans différentes expositions collectives au sein d’institutions telles que le Nouveau Musée National de Monaco, la Maison Européenne de la Photographie (MEP), le MAC VAL, l’IAC, 40mcube à Rennes, Les Capucins à Embrun, ou encore Triangle-Astérides à Marseille. Ses œuvres font partie de collections publiques telles que la MEP, le MAMC+ St Etienne, les Frac Sud, Île-de-France et Grand Large, fonds d’art contemporain Paris Collection, le MAC VAL, le MRAC Occitanie, les Beaux-Arts de Paris, ainsi que Lafayette Anticipations et d’autres collections particulières. Vacances d’été : visite flash (15 min) tous les jeudis et dimanches à 15h Éléonore False a conçu l’exposition « Sœur de jour » dans l’esprit du collage, son médium privilégié. Elle y réunit des œuvres réalisées depuis une douzaine d’années, les recomposant en nouveaux ensembles et inventaires selon leurs affinités sensibles et poétiques. Au cœur de l’exposition, une installation nous plonge dans une évocation de l’intime, de la peau et de ses parures. Les galeries périphériques s’ouvrent quant à elles au monde du vivant à travers une large sélection de collages. Herbiers et bestiaires, traités d’anatomie ou d’arts décoratifs entrecroisent leurs formes, motifs et textures dans des représentations hybrides où le réel se réinvente. Sœur de jour est aussi le titre de la grande œuvre textile au sol qui accueille, comme un écrin, des céramiques, tapisseries et images-sculptures. À sa surface affleurent les lignes d’un plateau d’assemblage, objet utilisé pour agencer les perles éparses d’un bijou. Cet outil de composition résonne ici comme une métaphore du collage, que l’artiste envisage bien au-delà de la feuille de papier. Son répertoire de formes découpées est agrandi, mis en volume ou transformé en d’autres matériaux pour entrer en relation avec le corps et l’espace. Dans cette exploration protéiforme de l’image, Éléonore False recourt aux savoir-faire artisanaux et industriels qui introduisent les usages du quotidien dans le champ de l’art. « Sœur de jour » est le premier volet d’une exposition qui se poursuivra aux Tanneries d’Amilly avec « Sœur de nuit ». Dans un lien de sororité fait de ressemblances et d’altérité, l’artiste y explorera un versant plus onirique et nocturne de son travail.

Le CCC OD invite l’artiste belge Lieven de Boeck à concevoir une exposition personnelle spécifiquement pour la nef du centre d’art. Mettant en avant l'acte performatif récurrent de son travail, l'artiste imagine à Tours une exposition sur le thème de la Parade, qui tient compte de la dimension événementielle de l'acte artistique et de l'importance de la rencontre avec les visiteuses et visiteurs. Il inventera à cette fin une série d'expériences à activer pendant toute la durée de l'exposition. Poursuivant son projet au long cours intitulé Les archives de la disparition, réflexion sur l'effacement de l'artiste dans la réalisation de l'œuvre, Lieven de Boeck concentre ses recherches actuelles sur la place qu'occupe la question queer dans nos systèmes : qu'est-ce qu'un art queer? Comment impacte-t-il le quotidien? Quelle dimension politique peut-il avoir dans nos sociétés encore très construites sur un modèle binaire et patriarcal? Pourquoi le queer doit-il bousculer le modèle capitaliste pour espérer changer nos modes de relation à l'autre? L'exposition sera ainsi une proposition dynamique, enrichie d'éléments sculpturaux mobiles et ponctuée de temps forts performatifs, provoquant des rencontres impromptues avec les spectateurs et spectatrices. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Flandre