Kunsthal CC Strombeek

On now

• De sculpturen die te zien zijn in het Prinsenbos in Grimbergen omvatten drie werken van de Franse kunstenares Sarah Caillard: Venus (2023), Sirocco (2023) en Watteau Pleats (2026). Hoewel ze in de loop van meerdere jaren zijn gemaakt, zijn ze met elkaar verbonden door een gezamenlijke verkenning van het begrip ‘afdruk’. Door middel van gietwerk gebruikt de kunstenaar het lichaam als een middel om een spoor vast te leggen, iets dat achterblijft nadat een aanwezigheid is verdwenen. De sculpturen, vervaardigd uit gewapend beton, ontstaan uit direct contact met het lichaam en creëren vormen die zweven tussen aanwezigheid en afwezigheid, herinnering en materialiteit. Centraal in het werk staat een interesse in gebaren die door de geschiedenis van de westerse kunst heen worden herhaald, met name die verband houden met voorstellingen van vrouwelijkheid. Deze poses blijven bestaan als visuele codes die de hedendaagse perceptie van het lichaam blijven vormgeven. Door ze af te gieten, te fragmenteren en te transformeren, brengt de kunstenaar instabiliteit aan in deze overgeleverde vormen. De figuren lijken echo’s of schimmen van gebaren die door de tijd heen blijven circuleren. De sculpturen gaan ook in op de geschiedenis van de draperie in de schilderkunst en beeldhouwkunst. Tijdens de renaissance diende de beweging van door de wind meegevoerde stoffen vaak om emoties en passies uit te drukken die niet direct door de vrouwelijke figuren zelf konden worden belichaamd. Gordijnen werden zo een middel om beweging en emotie uit te drukken. In deze werken fungeren plooien, stoffen en golvende oppervlakken als sporen van deze historische conventies, terwijl ze tegelijkertijd verwijzen naar lichamen die verborgen, afwezig of aan het verdwijnen zijn. In de oppervlakken van deze sculpturen zijn reflecterende microbolletjes verwerkt, die eruitzien als tranen, zweet of regendruppels. Hetzelfde retroreflecterende materiaal is aangebracht op de draperieën en plooien. Deze elementen reageren op licht en worden alleen onder bepaalde omstandigheden zichtbaar, waardoor er wisselende effecten van verschijnen en verdwijnen ontstaan. Ze versterken het gevoel dat de sculpturen zich in een onstabiele toestand bevinden en pas uit de duisternis tevoorschijn komen wanneer ze worden verlicht.
  Description

  Sarah Caillard - Extra muros

  Until 1 Jul 2027

  
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• L'artiste belge Françoise Schein conçoit, en collaboration avec les habitants du quartier de Strombeek, le « Banquet des utopies » : une longue table sera installée dans la nouvelle zone piétonne. Pendant les mois d'été, l'espace devant le centre culturel deviendra un lieu propice au dialogue, où habitants, passants et visiteurs se réuniront autour d'une œuvre d'art qui invite à la fois à la réflexion et à la participation. L'inauguration festive aura lieu le 5 juin et coïncidera avec le vernissage de « (H)eden », l'exposition rétrospective bisannuelle des ateliers d'arts plastiques du centre culturel. Au mois d'août, le banquet occupera une place centrale lors de Strombeach, une initiative de Viva1853 qui transforme chaque année la place de la commune en une plage regorgeant d'activités organisées par et pour les habitants de Strombeek. Le Banquet des utopies poursuivre la quête de Schein sur la manière dont l'art peut créer des liens entre les gens et transformer les espaces publics en lieux de mémoire, d'attention et de bienveillance. Son travail tente de traduire l'utopie en actions concrètes, à l'image d'un jardin que l'on entretient patiemment, saison après saison. La table est réalisée avec l’aide d’une vingtaine de riverains. Lors d’ateliers avec l’artiste, les carreaux de céramique colorés du plateau sont élaborés, peints et cuits. Ensemble, ces contributions individuelles forment un récit collectif, à l’image d’un jardin commun qui prend forme grâce à différentes mains et voix, où les utopies se concrétisent. Le Banquet des Utopies transforme la place en un espace de vie partagé : une sorte de « jardin des relations », où l'art devient un moyen quotidien d'engager le dialogue entre le centre culturel, le quartier et ses habitants. Ici, l'utopie n'est pas une idée vague ou parfaite, mais quelque chose à laquelle on travaille ensemble. Les opinions divergentes et les expériences personnelles et collectives ne font que enrichir ce « terrain » commun. La table commune devient une sorte de jardin couché, à la fois symbolique et réel. Chaque dalle peinte par les habitants agit comme une graine. Ensemble, toutes ces contributions forment un paysage varié, qui montre comment un mode de vie en communauté plus inclusif, plus bienveillant et plus durable est possible. Ainsi, l’œuvre transforme l’espace public en un lieu vivant qui ne cesse de croître et d’évoluer. L’utopie prend forme en faisant, en partageant et en créant ensemble.
  Description

  Françoise Schein

  Until 28 Aug 2027

  
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