Art Exhibitions

by Art Now Database

Hornu

Centre d’ Innovation et de Design – CID

On now

  • Le CID Grand-Hornu a le plaisir de vous présenter "Mimesis", une exposition personnelle du designer Damien Gernay, qui propose une vue d’ensemble de deux décennies d’exploration de la nature, de la matérialité et de l’artisanat. Avec ses représentations hyperréalistes et ses surfaces énigmatiques, Gernay emmène son public dans un univers où la perception oscille entre l’habituel et le mystérieux, et vice versa. Plonger son regard dans la mer, où l’eau bleue des profondeurs brille et se reflète au travers des vagues à la surface. Se balader en forêt où ombre et lumière s’entrechoquent, révélant des contours fugaces et les sons imperceptibles de la nature sauvage. Toucher une surface dont l’origine, la matière ou l’authenticité restent indéfinissables. Ces expériences sensorielles trouvent un écho dans les travaux de Damien Gernay, qui peuvent s’avérer déroutants, surprenants, intrigants et spectaculaires. Les mots sont superflus lorsqu’il s’agit de comprendre les sentiments intuitifs et déconcertants que suscitent ses œuvres. Aristote affirmait que la mimèsis, c’est-à-dire une imitation, est une activité humaine naturelle ainsi qu’une manière d’appréhender le monde. Gernay observe, reconstitue et recrée la réalité au travers d’interprétations tout aussi curieuses qu’intelligentes. Doté d'une perception aiguë des merveilles de la nature et d'une sensibilité accrue aux possibilités technologiques contemporaines, il est l’auteur de créations qui, d’une part, sont troublantes, mais auxquelles on peut, d’autre part, s’identifier. Celles-ci suscitent instinctivement des questions : qu’est-ce que c’est? Est-ce réel? Comment cela a-t-il été créé? Bien que le résultat final de la production artistique de Damien Gernay soit hautement esthétique, et souvent même envoûtant, ce sont les étapes de la conceptualisation et de la création qui définissent véritablement sa démarche de designer. Diplômé en design industriel à l’École Supérieure des Arts (ESA) Saint-Luc de Tournai, réputée pour son cursus basé sur des ateliers, il y a développé à la fois une approche conceptuelle et une méthodologie pragmatique axée sur les matériaux, à mi-chemin entre l’art et le design. Gernay a grandi en France avant de s’installer et d’exercer ses activités à Bruxelles, en Belgique. Dans son atelier, il façonne directement certaines œuvres – comme les vases en grès – de ses mains tandis que d’autres voient le jour dans des ateliers externes et sont le fruit de collaborations avec des artisans spécialisés experts. Étant lui-même artisan, Gernay reste étroitement impliqué dans l’intégralité du processus de production. L'instinct et les sentiments constituent le moteur de son approche créative. Guidé par une imagination vive, une curiosité insatiable et une volonté de tester et d’exploiter le potentiel des matériaux, Gernay repousse les limites dans son art, que ce soit du point de vue de la construction, de l’échelle ou du raffinement. Sa méthode de travail s’articule comme un dialogue continu entre le contrôle et l’opportunité, avec pour objectif d’atteindre l’esthétique précise qu'il imagine. "Mimesis" invite à une immersion au cœur des éléments naturels : le feu, l’eau, l’air, la roche et la forêt. La sensibilité poétique de Damien Gernay saute aux yeux dans la mesure où il saisit les traces du temps, du mouvement et des gestes de création dans chaque pièce. L’exposition encourage le public à observer plus attentivement, à se poser des questions sur ce qu’il voit et à découvrir l’univers dans lequel la réalité rencontre sa réinterprétation.
    Description

    Damien Gernay. Mimesis

    Until 15 Nov 2026

    Damien Gernay. Mimesis at Centre d’ Innovation et de Design – CID, Hornu
Recent past exhibitions
  • Description Dans son livre À la recherche du temps perdu, Marcel Proust s’interroge sur la mémoire, qu’il décrit comme une expérience sensorielle incarnée dans laquelle un petit événement — comme celui de croquer une madeleine — a soudain le pouvoir d’évoquer le passé. Selon Proust, ce qui a disparu persiste non seulement dans les esprits mais aussi dans les sensations et les objets qui nous entourent, suggérant ainsi que nos identités sont étroitement liées aux environnements que nous fréquentons. Or, devant l’effondrement climatique exacerbé par l’action humaine, les liens sensoriels qui nous reliaient aux milieux et à leurs habitants non-humains s’étiolent petit à petit et parfois à jamais : terres ravagées par les flammes, territoires submergés par les eaux, extinctions d’espèces… Dans ce contexte, comment garder trace et transmettre ce qui est en train de disparaître ou ce qui est déjà perdu? Comment réparer des liens brisés dans le passé et naviguer vers de nouveaux possibles? Face à l’anxiété et au deuil écologique que ces disparitions et modifications supposent, Memo. Souvenirs du futur présente des artistes et des designers dont les œuvres opèrent comme des points d’acupuncture. Leurs interventions sont militantes et critiques. En prenant soin d’espèces disparues, en préservant des gestes et des souvenirs ou en créant de nouvelles formes de mémoire et de rituels, leurs œuvres stimulent nos sens et nous rappellent que résister par le soin est l’option la plus douce mais aussi, peut-être, la plus puissante et la plus féconde dont nous disposons.
    Description

    Memo Souvenirs du futur

    Ended 30 Aug 2026

  • Dans son livre À la recherche du temps perdu, Marcel Proust s’interroge sur la mémoire, qu’il décrit comme une expérience sensorielle incarnée dans laquelle un petit événement — comme celui de croquer une madeleine — a soudain le pouvoir d’évoquer le passé. Selon Proust, ce qui a disparu persiste non seulement dans les esprits mais aussi dans les sensations et les objets qui nous entourent, suggérant ainsi que nos identités sont étroitement liées aux environnements que nous fréquentons. Or, devant l’effondrement climatique exacerbé par l’action humaine, les liens sensoriels qui nous reliaient aux milieux et à leurs habitants non-humains s’étiolent petit à petit et parfois à jamais : terres ravagées par les flammes, territoires submergés par les eaux, extinctions d’espèces… Dans ce contexte, comment garder trace et transmettre ce qui est en train de disparaître ou ce qui est déjà perdu? Comment réparer des liens brisés dans le passé et naviguer vers de nouveaux possibles? Face à l’anxiété et au deuil écologique que ces disparitions et modifications supposent, Memo. Souvenirs du futur présente des artistes et des designers dont les œuvres opèrent comme des points d’acupuncture. Leurs interventions sont militantes et critiques. En prenant soin d’espèces disparues, en préservant des gestes et des souvenirs ou en créant de nouvelles formes de mémoire et de rituels, leurs œuvres stimulent nos sens et nous rappellent que résister par le soin est l’option la plus douce mais aussi, peut-être, la plus puissante et la plus féconde dont nous disposons.
    Description

    Memo - Souvenirs du futur

    Ended 30 Aug 2026

  • Expositions

    Ended 25 May 2026

  • Au charbon! Pour un design post-carbone

    Ended 25 May 2026

  • Dans le cadre d’ [LINK text='EUROPALIA ESPAÑA' href='https://europalia.eu/fr/espana'], le CID invite l’architecte-designeuse de renommée internationale, Patricia Urquiola. Née à Oviedo en 1961, elle obtient un premier diplôme d’architecture au Politecnico de Madrid. Elle poursuit ses études au Politecnico de Milan, où elle suit les enseignements d’Achille Castiglioni. Elle se forme ainsi au contact des grands maîtres italiens, collaborant notamment avec Vico Magistretti. En 2001, elle ouvre son propre studio. Celui-ci compte aujourd’hui petite centaine de collaborateurs et œuvre dans le secteur du design de produit, de l’aménagement intérieur et de l’architecture. La liste de ses clients est impressionnante et variée, illustrant l'étendue de son influence dans le domaine. Ses meubles, objets, accessoires, textiles, céramiques se distinguent par une approche de la matière transfigurée par la couleur et le motif. L'exposition au Grand-Hornu se concentre principalement sur les recherches du Studio Patricia Urquiola au cours de ces cinq dernières années. À l’heure où le changement climatique et l’intelligence artificielle bouleversent progressivement l’approche de certains pans de la sphère créative, l’exposition Patricia Urquiola. Meta-morphosa interroge notre propre rapport au changement, à la transformation de notre monde, de la matière, de notre perception du beau... Il en résulte une nouvelle esthétique, véritable mutation formelle et culturelle. Personnalité mouvante et insaisissable, Patricia Urquiola se faufile parfaitement dans ce contexte animé par des flux parfois contradictoires. Son univers est d’ailleurs tellement foisonnant de couleurs, odeurs, sons fondus dans une approche synesthésique, que l’on peut s’attendre à voir surgir dans son portfolio des apparitions très étranges : un être fantastique, un ange, un saint ou autre créature indéfinie. Une exposition colorée et optimiste où se mêlent objets -fonctionnels ou non- et projets de recherche en développement de matériaux innovants.
    Description

    Patricia Urquiola. Meta-morphosa EUROPALIA ESPAÑA

    Ended 26 Apr 2026

  • Stage Regards croisés

    Ended 27 Feb 2026