Paris
Cité De L'architecture & Du Patrimoine
On now
- L’exposition reúnit un ensemble exceptionnel de documents graphiques, d'oeuvres d’art contemporaines et de répliques numériques des sites perdus. À la manière d’un grand reportage, l’ensemble tisse un récit documenté, visuel et sensible, où se croisent les regards des acteurs et témoins, des architectes et des artistes.Description
Patrimoines en résistance
Until 3 Jan 2027
Coming soon
- Depuis le début des années 1970, François Morellet a réalisé près de 140 œuvres monumentales, qu’il appelait ses « désintégrations ». Loin de se fondre dans le décor, ses interventions dialoguent avec l’espace, perturbant les perspectives, jouant avec la lumière et bousculant la rationalité des lignes. Son approche, à la fois rigoureuse et pleine d’humour, invite le spectateur à un parcours ludique au cœur de l’architecture, transformant la visite en véritable expérience sensorielle et intellectuelle. L’exposition met en lumière l’influence de Morellet sur la manière dont l’art contemporain peut investir et transformer l’espace public et architectural. Ses œuvres, présentes dans des façades, des jardins, des gares et des places, témoignent d’un dialogue vivant entre abstraction géométrique et environnement urbain. En croisant le patrimoine architectural avec la création contemporaine, l’exposition permet de redécouvrir l’espace sous un regard inédit et stimulant. Cette exposition s’inscrit dans un vaste programme national, coordonné par le Centre Pompidou en collaboration avec le Studio Morellet et la galerie Mennour. Elle s’accompagne d’accrochages inédits, de redécouvertes d’œuvres dans l’espace public, de rencontres, de conférences et d’un colloque international. L’objectif : réinterroger l’héritage de François Morellet, sa place dans l’histoire de l’art, et l’influence durable de son œuvre sur les artistes contemporains. Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’EstateMorellet et du Centre PompidouDescription
Exposition François Morellet, traits d'esprit
16 Oct 2026 – 3 Jan 2027
- Lauréat du Grand Prix national de l’architecture 2024, l’Atelier d’Architecture Perraudin investit la Cité de l’architecture et du patrimoine avec une exposition qui illustre sa vision humaniste et durable de l’architecture, où chaque geste construit un lien entre les hommes, la matière et le territoire. Bureau et résidence à Djilor, Sénégal (c) Agence 11h45 Une carte blanche pour une approche engagée Après Pierre-Louis Faloci en 2022 et l’Atelier Philippe Prost en 2024, c’est au tour de l’atelier d’architecture Perraudin de bénéficier d’une carte blanche à la Cité. Réputé pour son expertise dans la construction éco-responsable, l’atelier affirme que l’architecture n’est pas seulement un geste, mais une manière d’habiter le monde. Dans un univers dominé par la vitesse et l’abstraction, il s’agit de retrouver la présence du concret, la lenteur du faire et la justesse du geste. Bâtir durablement, avec patience et humanisme Fondé en 2017 par Gilles et Jean-Manuel Perraudin, l’atelier s’inscrit dans une démarche engagée depuis plus d’un demi-siècle : construire durablement avec les ressources locales, au service du bien commun. Héritier d’une tradition de bâtisseurs, il défend une architecture patiente et humaniste, où la beauté naît de la rigueur constructive, de la clarté des volumes et de la sérénité des lieux. Une architecture ancrée dans son territoire Attentif aux sols, aux climats et aux usages, l’atelier cherche à renouer le fil brisé d’une architecture située. Pierre, terre ou bois ne sont pas pour lui des matériaux à dominer, mais à comprendre. Cette attention à la matière engendre une liberté : celle d’un faire mesuré, durable et vrai, donnant naissance à une architecture sobre, hospitalière et vivante. Une exposition pour raconter le processus À l’automne, dessins, outils, maquettes et fragments de projets seront présentés à la Cité pour illustrer la philosophie de l’atelier : construire pour rendre les gens heureux. L’exposition s’accompagnera de la publication d’un catalogue et d’un cycle de conférences, permettant de plonger au cœur de cette démarche où rigueur et humanité se rencontrent.Description
Exposition Atelier Architecture Perraudin — Grand Prix national de l’architecture 2024 « L’architecture c’est fait pour rendre les gens heureux »
16 Oct 2026 – 3 Jan 2027
- Dans le cadre du programme dédié au dialogue entre architecture et art contemporain, Pour sa première exposition en France, les tableaux de Ma Kelu sont présentés au sein de la galerie des peintures murales de la Cité de l'architecture et du patrimoine.Description
Ma Kelu
16 Oct 2026 – 3 Jan 2027
- Dans le cadre du programme dédié au dialogue entre l’architecture et l'art contemporain, la Cité de l'architecture et du patrimoine invite Kennedy Yanko, artiste américaine de premier plan, à investir...Description
Kennedy Yanko
16 Oct 2026 – 3 Jan 2027
Recent past exhibitions
- A l'occasion du 140ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, La cité accueille en ses murs une exposition à l'initiative du Korean Institute of Architects (KIA) présentant le travail de 47 architectes coréens. GratuitDescription
Exposition des architectes coréens
Ended 12 Oct 2026
- Une œuvre immersive de Jesús Rafael Soto à la Cité de l'architecture et du patrimoine Constituée de milliers de tubes jaunes fins et souples, suspendus, cette structure monumentale vous invite à pénétrer dans une expérience unique, convoquant tous vos sens. Pénétrable BBL jaune, 1999 © Jesús Rafael Soto / ADAGP, Paris 2026. Atelier Soto, Paris Jesús Rafael Soto, figure majeure de l'art abstrait et du cinétisme (1923-2005) Installé à Paris en 1950, l’artiste d’origine vénézuélienne s’est illustré par des tableaux, reliefs et sculptures dont les décalages géométriques piègent le regard dans des trames colorées au gré de nos moindres mouvements. Une série emblématique Sa série la plus remarquable, amorcée en 1967 et rapidement intitulée « Pénétrable », connait sa première version monumentale sur le parvis du musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1969. Elle culmine notamment avec le Pénétrable BBL jaune en 1999, aujourd’hui présenté à la cité de l’architecture. Cet événement s'inscrit dans la programmation dédiée au dialogue entre l'architecture et l'art contemporain à la Cité de l'architecture et du patrimoine, initié en 2025 Une œuvre immersive Constituée de milliers de tubes jaunes fins et souples, suspendus à une structure métallique, l’œuvre est moins une sculpture à contempler qu’un « environnement » immersif, à la fois optique, mobile et tactile. Car un Pénétrable nous propose une expérience qui se joue à l’échelle de l’espace réel et de l’architecture, au sein d’une nuée vibrante de lignes souples qui se traverse comme une forêt, un fleuve ou même un brouillard. De l’extérieur, le Pénétrable apparaît comme un simple parallélépipède, un immense volume coloré et vibrant de plus de 150 mètres cubes. Ouvert de tous côtés, il nous invite à nous y introduire et à y évoluer librement. Très vite, la stabilité apparente de l’ensemble disparaît : l’expérience y est fluctuante et sans cesse rejouée. Les contours de la structure disparaissent, les silhouettes humaines se brouillent et les distances deviennent incertaines. Une expérience corporelle et sensorielle Lorsque plusieurs personnes évoluent dans ce bain commun, elles ne respirent plus seulement le même air, mais partagent le même espace. Le corps devient lui-même un instrument de perception d’une couleur pure, désormais atmosphérique et spatialisée : nous marchons, frôlons et sentons le contact des longs fils sur notre peau, autant que nos yeux perçoivent les palpitations constantes de la couleur. L’expérience engage ainsi autant le toucher que la conscience de notre corps, constamment frôlé par les fils colorés. Un nouveau regard Si elle peut s’avérer ludique et plaisante, cette immersion particulière n’est pas anodine. Soto renverse en effet la relation esthétique traditionnelle dans la mesure où c’est l’œuvre qui entoure le spectateur, et non plus le spectateur qui fait face à l’œuvre ou en fait le tour. Chaque traversée produit une configuration différente, et l’objet ne cesse de nous échapper. En substance, Soto instaure un espace qui n’est ni stable ni homogène, où les limites habituelles entre voir, toucher et habiter y sont des plus poreuses.Description
Soto : une traversée cinétique
Ended 31 Aug 2026
- Depuis 2003, le concours de microarchitecture Mini Maousse invite les étudiants en architecture, design, art, paysage et ingénierie à explorer la petite échelle avec inventivité et poésie. La 10ᵉ édition, intitulée Super cabane!, propose de réinventer le geste de bâtir en plaçant le care, l’attention et le partage au cœur de l’architecture. À travers la construction de cabanes au sein des écoles primaires, Super cabane! engage les élèves et les étudiants dans une réflexion collective sur l’habitat et le lien avec le monde. Les enfants deviennent les premiers bâtisseurs d’un imaginaire écologique : ils apprennent à construire tout en habitant, à partager et à prendre soin de leur environnement. La cabane devient ainsi un médiateur poétique entre générations, reliant jeu, refuge, découverte, transmission et soin. Simple, légère, réversible et porteuse de sens, elle incarne une architecture du lien, où la matière, la main et la coopération priment sur la grandeur ou la complexité. Le projet ouvre un champ d’expérimentations pédagogiques et constructives, intégrant savoir-faire artisanaux, réemploi, circuits courts et matériaux biosourcés. La cabane n’est pas seulement un objet : c’est un processus, un apprentissage collectif fondé sur l’imagination, la confiance et la créativité. L’exposition présentera les 59 cabanes d’architecte issues de cette aventure collective. Conçues dans une logique d’expérimentation et d’écologie constructive, elles mettent en valeur la frugalité, la matière brute et la créativité manuelle, avec des matériaux aussi variés que le bois, la paille, la terre, les textiles, des matériaux de récupération ou des dispositifs low-tech.Description
Exposition Super Cabane ! Concours Mini Maousse 10
Ended 31 May 2026
Exposition : Le Corbusier, l'inventeur de la modernité
Ended 30 Apr 2026
- Comment l’architecture transforme-t-elle les « Quartiers de demain » ? Lancée en juin 2023 par le président de la République, cette consultation internationale vise à transformer dix quartiers prioritaires de la politique de la Ville en France (QPV). Son objectif : imaginer des solutions architecturales innovantes pour améliorer le cadre de vie et les conditions dhabitation dans ces quartiers.Description
Quartiers de demain
Ended 29 Mar 2026
- Plongez en 1925! Avec cette exposition, découvrez l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris, qui marqua l’histoire de l’architecture et des arts décoratifs au début du XXe siècle. Retracez lascène Art déco à travers les œuvres de grands maîtres tels que René Lalique, Émile-Jacques Ruhlmann ou encore Paul Iribe.Description
Paris 1925 : L' Art déco et ses architectes
Ended 29 Mar 2026
Activité
Ended 15 Mar 2026
- Exposition « Mute » présente une quarantaine de tableaux réalisés par Fabienne Verdier au cours des trente dernières années. Conçue en dialogue avec la Galerie des moulages, l’exposition s’inscrit dans le cycle d’art moderne et contemporain initié par Matthieu Poirier. Elle s’intègre également au programme institutionnel d’ArtBasel Paris et bénéficie du soutien des galeries Galerie Lelong. et Waddington Custot.Description
Exposition Mute - Fabienne Verdier Prolongation jusqu'au 08 mars
Ended 8 Mar 2026
- L’art contemporain au cœur des architectures médiévales et classiques Avec Chromoscope et Mute – Fabienne Verdier, la Cité ouvre un nouveau cycle d’expositions, où l’art contemporain s’invite dans nos collections. Entre héritage du color field américain et création contemporaine, Fabienne Verdier investit les espaces de la Cité avec une série de toiles monumentales.Description
Mute - Fabienne Verdier
Ended 16 Feb 2026
- Un regard sur le mouvement color field Avec Chromoscope et Mute – Fabienne Verdier, la Cité ouvre un nouveau cycle d’expositions, où l’art contemporain s’invite dans nos collections. Entre héritage du color field américain et création contemporaine...Description
Chromoscope
Ended 16 Feb 2026