Galerie Claire Gastaud

" Les Expos d'été " du Château de la Trémolière consacrent une artiste plasticienne dont la pratique se déploie entre gravure et peinture.Astrid de La Forest travaille sur le vivant, abordant le monotype avec la liberté d'une peinture. Dans sa technique de gravure -dessin à l'encre sur une plaque avant de la pressé sur le papier- capture la spontanéité d'un geste qui ne pourra être réalisé qu'une seule fois, faisant apparaître des silhouettes d'être vivant. Son inspiration puise dans l'environnement naturel : arbres, animaux et paysages constituent le socle de son inspiration. Parfois, la figure humaine resurgit, souvenir de ses années passées comme dessinatrice judiciaire. L'artiste débute toujours par le dessin en extérieur, saisissant l'instant d'un geste libre et vif, avant de recomposer ces sujets dans le silence de son atelier, son processus artistique lui permet de garder l'énergie du trait initial. Ses thèmes rentrent en résonance avec les salles du château et ces célèbres tapisseries d'Aubusson du XVIe siècle. Cet imaginaire végétal et animalier, classé monument historique, dialogue avec les œuvres de l'artistes à travers un vocabulaire de formes. La collection "Bestiaire fantastique", avec ses scènes oniriques de villages lointains et ses créatures réelles ou imaginaires, trouve dans le travail d'Astrid de La Forest un écho par-delà les siècles. Les différents motifs glissent d'un support à l'autre, créant un va-et-vient entre deux époques et deux modes de représentation. Entre imagination et réalité, l'exposition déploie un monde vivant foisonnant qui s'approprie l'espace intérieur du château, offrant une rencontre entre les siècles et les regards. Le Parcours de l'exposition invite à une déambulation : alors que les salles des tapisseries accueillent ses travaux liés au monde animaliers (singes, oiseaux,loups), le grenier du château dévoile trois polyptyques monumentaux inspirés du monde végétale, en résonance avec la "Verdure" des tapisseries et le jardin du château créé par Ossart et Maurière. Tarifs : 5€/T.R 3.50€

L'exposition Art Looks Better With You, dont le titre est emprunté à une œuvre de Léo Dorfner, célèbre les 40 ans de la galerie Claire Gastaud. Comme un clin d’œil à l’esprit de partage, de rencontre et de transmission qui anime la galerie depuis ses débuts, cette exposition reúnit des artistes qui ont marqué son histoire, aux côtés d'artistes invités et de jeunes créateurs qui participent aujourd'hui à son renouvellement. Conçue comme un instantané de la galerie, cette exposition met en dialogue différentes générations, sensibilités et pratiques artistiques à travers un ensemble d'œuvres de Rémi Blanchard, Roland Cognet, Henri Cueco, Alain Josseau, MC Mitout, Tania Mouraud, Nils-Udo, Georges Rousse, Vladimir Skoda, Erik Schmidt, Milène Sanchez, ainsi que de nombreux artistes invités parmi lesquels Robert Combas, Nazanin Pouyandeh, Martin Parr, Bernar Venet ou Julien des Monstiers. Entre œuvres emblématiques, clins d'œil à des expositions passées et ouvertures vers de nouvelles scènes, l'exposition célèbre les rencontres, les fidélités et les découvertes qui ont façonné cette aventure depuis 1986.

En écho à l’exposition que le MO.CO. consacre à l’histoire de l'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier (MO.CO. Esba), le MO.CO. Panacée propose une réflexion autour d’un « cas d’école » : l’atelier de Djamel Tatah aux Beaux-Arts de Paris. Professeur pendant quinze années au sein de cette institution, Djamel Tatah a formé une génération d’artistes dont la diversité des pratiques, la singularité des trajectoires et la rapide émergence sur la scène nationale intriguent. À la différence de la plupart des écoles d’art territoriales, dont celle de Montpellier, les Beaux-Arts de Paris reposent sur un système « d’ateliers ». Chacun est dirigé de manière autonome par un artiste reconnu, français ou étranger. Hérité du XIXe siècle, ce dispositif a profondément évolué depuis : il ne s’agit plus de reproduire un style, mais, à travers un dialogue quotidien avec une figure tutélaire, de trouver sa propre voix. Ce compagnonnage encourage l’autonomie et favorise l’émergence d’un langage singulier tout en inscrivant chaque étudiant dans une communauté de pairs. Professeur à Paris de 2008 à 2023, le peintre Djamel Tatah, aujourd’hui installé à Montpellier, a ainsi formé de nombreux étudiants, dont une quinzaine d’artistes qui se distinguent aujourd’hui par la force de leur œuvre et l’essor de leur carrière : Kenia Almaraz Murillo, Raphaëlle Benzimra, Djabril Boukhenaïssi, Tristan Chevillard, Fabien Conti, Mathilde Denize, Léo Dorfner, Clémence Gbonon, Bilal Hamdad, Nina Jayasuriya, Dora Jeridi, David Mbuyi, Zélie Nguyen, Pierre Pauze, Blaise Schwartz et Rayan Yasmineh. Djamel Tatah revendique une pédagogie fondée sur les notions de transmission et d’autodidaxie qui semblent, au premier abord, contradictoires. Que peut-on transmettre, en effet, si ce n’est un savoir? La pédagogie de la confiance, plus que de la répétition, ouvre un espace de liberté dans lequel chacun peut affirmer sa propre subjectivité et inventer ses formes. L’exposition présentée au MO.CO. Panacée réunit plus de 120 œuvres, récentes ou spécialement conçues pour l’occasion. À travers la peinture – oscillant entre figuration et abstraction – mais aussi le dessin, la sculpture, le tissage ou l’installation, les artistes ouvrent des mondes intérieurs, réels ou fictionnels, à la frontière du présent et de l’imaginaire collectif. Leurs représentations, d’une grande diversité formelle, s’inspirent aussi bien des maîtres anciens que des pratiques vernaculaires, des miniatures persanes, des héritages diasporiques, de la musique contemporaine, de la culture pop et post-internet. Jouant souvent du fragment, ils explorent les interstices, les marges et leurs possibles.

Le MO.CO. Panacée propose une réflexion autour d’un « cas d’école » : l’atelier de Djamel Tatah aux Beaux-Arts de Paris. Professeur pendant quinze années au sein de cette institution, Djamel Tatah a formé une génération d’artistes dont la diversité des pratiques, la singularité des trajectoires et la rapide émergence sur la scène nationale intriguent.

La galerie Claire Gastaud consacre cette année un solo show à l'artiste Delphine Gigoux-Martin (1972 ) qui explore le dessin sous toutes ses formes dans toute sa richesse...

Free Jazz…suite, une exposition en partenariat avec Drawing Lab qui met à l’honneur des œuvres de sept artistes contemporains profondément inspirés par l’univers de Matisse. Avec les œuvres de : Agnès Thurnauer, Pierre Charpin, Jean-Charles de Castelbajac, Isabelle Ferreira, Claire Trotignon, Alexandre Benjamin Navet et Tania Mouraud.

L’exposition Regarder, révéler explore les diverses relations entre la peinture et la photographie, du 19ème siècle à nos jours, à travers les œuvres d’artistes sensibles aux deux arts. Rivales ou s’enrichissant mutuellement, photographie et peinture évoluent dans un dialogue constant de techniques et d’esthétiques. La composition picturale et le cadrage photographique permettent de jouer sur la construction de l’image. Avec les évolutions techniques, il devient possible de capturer un instant fugace et de figer un mouvement, ou au contraire, de le révéler dans sa vitesse et sa complexité.