La Châtaigneraie - Centre Wallon d'art contemporain

Depuis 2009, au moment de l’année où les jours sont les plus courts, la Châtaigneraie reprend à son compte le thème d’une fête d’origine nordique : la Fête de la Lumière. Le but avoué de Marie-Hélène Joiret, initiatrice du projet et directrice de Centre wallon d’art contemporain « La Châtaigneraie » est de faire découvrir la création artistique en général et l’art contemporain en particulier d’une manière différente, plus conviviale. La vieille gentilhommière s’éclaire de mille chandelles, les visiteurs découvrent dans la pénombre des œuvres d’art à la lueur d’une bougie, d’un petit luminaire. En cette fin d’année, c’est un peu un réveillon avant l’heure ; sapin, bougies, dégustation de zakouskis préparés par les ateliers d’insertion sociale du CPAS, groupe musical soigneusement choisi par le Centre culturel, vin chaud… Ainsi, ce sont chaque année près de 300 visiteurs, souvent peu initiés à l’art contemporain mais conquis par l’ambiance, qui découvrent les œuvres d’artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, et ce dans toutes les disciplines.

En cette fin d’année 2025, La Châtaigneraie s’associe au regard éclairé d’Emmanuel d’Autreppe pour vous présenter une exposition intitulée « Le Cœur et le Cru ». Elle réunit huit artistes pluridisciplinaires autour de thématiques variées, explorées à travers la photographie, le dessin, la peinture, la vidéo, l’édition ou encore l’installation. « On se souvient de l’antique sentence d’Henri Cartier-Bresson : « Photographier c’est mettre sur la même ligne de mire : l’œil, la tête et le cœur, c’est une façon de vivre. ». Elle nous renvoie à cette photographie humaniste et à la notion d’instant décisif, si prégnantes à travers tout le dernier siècle écoulé. Elle nous invite à considérer la photographie comme une manière d’être et un art de vivre, éthique et esthétique mêlés, le cœur sur la main et l’œil à portée du cœur. Somme toute, elle nous renvoie surtout — à l’ère des logiciels et des intelligences artificielles, à l’aune de la retouche numérique, de la simultanéité globale, des irréalités parfaites et de l’accélération anarchique de nos moindres et moins nobles particules — à une époque manifestement révolue. Révolue, vraiment? La présente exposition, et le fil rouge, fût-il pâle et ténu, qui la sous-tend, ne militent pas pour l’anachronisme, ne revendiquent nul passéisme, nulle nostalgie bêlante, nulle bienfaisante naïveté. Simplement ils invitent à faire un pas de côté — un pas pour soi ou pour rien, un pas vers les autres. À l’heure où tout est plus, plus grand, plus vite, plus spectaculaire… diverses formes de lenteur, d’alternative, d’artisanat, d’élans non rentables, altruistes ou introspectifs, semblent n’avoir pas dit leur dernier mot, jeté leurs derniers feux. Les artistes réunis ici nous parlent d’eux, mais pas que. Font partage d’intimité, de récits de vie ou de famille, mais pas seulement. Ils tentent et expérimentent, tranchent, tâtonnent parfois, s’égarent volontiers, seule garantie des vraies rencontres. Le plus souvent, murmurent ce qu’il ne sert à rien de crier. Se heurtent à la matière. Se fient à la lumière. C’est de sensibilité qu’il est question ici, d’attention à la sensibilité des êtres autant qu’à la fragilité des choses, du temps, du lien, du monde et de ce qu’il nous est donné d’en vivre, d’en comprendre.