Hamburg
Deichtorhallen
On now
- Großformatige, von Hand entwickelte Farbabzüge sind charakteristisch für die künstlerische Arbeit von Akosua Viktoria Adu-Sanyah (*1990). In manuellen und chemischen Prozessen verschiebt und erweitert die deutsch-ghanaische Künstlerin die Grenzen der Fotografie. Indem sie die flüchtigen Zustände der analogen Entwicklung – sonst nur in der Dunkelkammer erlebbar – in den Ausstellungsraum überträgt, macht sie das Ungesehene, Latente und Prozesshafte des Mediums wahrnehmbar. Ausgangspunkt für ihre aktuellen Arbeiten sind historische Fotografien aus der British Empire & Commonwealth Collection in Bristol, aufgenommen am Geburtsort ihres Vaters im heutigen Ghana. Auf der Suche nach alternativen Erzählungen löst sie Himmel, Baumkronen und Landschaften aus ihrem kolonialen Kontext und überträgt diese geborgenen Naturfragmente auf Farbnegative. Ein wiederkehrendes Bild in ihrer Arbeit ist ein Porträt ihres Urgroßvaters Wilhelm Schlüter in der deutschen Luftwaffe. »Für mich fungiert dieses Foto weniger als historisches Dokument denn als eine Art Geist. […] Es stellt eine strukturelle Störung in meiner eigenen Existenz dar«, so die Künstlerin. Die Dunkelkammer dient bei ihr nicht nur als Produktionsort, sondern als Raum der Reflexion, in dem Erfahrungen, Beziehungen und Erinnerungen Form annehmen, noch bevor sie vollständig sichtbar werden. RESIDUAL SKY UNDER CONTAMINATION zeigt rund 20 neue großformatige Werke, die sich installativ an und gegen den Ausstellungsraum lehnen. Kuratiert von Nadine Isabelle Henrich, Kuratorin des Haus der Photographie. Kuratorische Assistenz: Viktoria Rochambeau, kuratorisches Volontariat am Haus der Photographie Zur Ausstellung erscheint im Rahmen der 9. Triennale der Photographie ein Leporello mit einer neuen Arbeit sowie einem Interview mit Akosua Viktoria Adu-Sanyah.Description
Akosua Viktoria Adu-Sanyah
Until 1 Nov 2026
- Die New Yorker Künstlerin Joyce Pensato (1941–2019) transformierte populäre Figuren wie Mickey Mouse, Donald Duck, Felix the Cat oder die Charaktere aus "The Simpsons" und "South Park" durch Übermalung, Abschleifen und das Zersetzen von Bildschichten in expressive, oft düstere, dadurch aber zugleich an emotionaler Tiefe und Wucht gewinnende Ikonen. In ihren späteren Jahren erweiterte sie ihr Werk um Installationen und Collagen, in die bemalte Objekte aus ihrem Atelier ebenso einbezogen wurden wie Bilder aus Film und Popkultur. Die Ausstellung EYES FOR YOU zeichnet die Entwicklung von Joyce Pensatos Schaffen nach – von den frühen Stillleben und Batman-Zeichnungen der 1970er Jahre, die noch stark von ihrer Ausbildung an der New York Studio School und dem dort vorherrschenden Abstrakten Expressionismus geprägt waren, bis hin zu den großformatigen Schwarzweiß-Emaille-Gemälden der 1990er Jahre, in denen sie Zeichnung und Malerei erstmals zusammenführte. Diese Phase markiert einen entscheidenden Wendepunkt in ihrer künstlerischen Praxis: Auch der Wechsel von Öl zu Emaille eröffnete ihr neue Freiheiten in Geste, Material und Abstraktion.Description
Joyce Pensato: The Look Out
Until 4 Apr 2027
Coming soon
- Die Ausstellung widmet sich dem vielfach ausgezeichneten Werk der Medienkünstlerin und Autorin, deren Arbeiten sich an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und gesellschaftlicher Analyse bewegen. In ihren Videoessays, multimedialen Installationen und Lecture Performances verwebt Hito Steyerl dokumentarische Fragmente mit fiktiven Elementen zu Narrativen, die sich mit historisch verankerten globalen Machtstrukturen im digitalen Zeitalter auseinandersetzen. Mit rund 15 Rauminstallationen – entstanden zwischen 1999 und 2025 – bietet die Ausstellung einen ebenso breiten wie tiefgehenden Einblick in Hito Steyerls Werk: Eine hybride Bildwelt, die algorithmische Kontrolle, Ausbeutung durch technologische Systeme, Kapitalismus, Klimakollaps und Krieg thematisiert, entfaltet sich über die gesamte Halle für aktuelle Kunst. Die Arbeiten werden in einer hellen und einer abgedunkelten Zone inszeniert, die jeweils unterschiedliche atmosphärische Wahrnehmungsebenen eröffnen. Neben einflussreichen älteren Arbeiten wie »How Not To Be Seen« von 2013, in der Hito Steyerl auf humorvolle Art zeigt, wie sich der Mensch in einer digitalisierten Welt unsichtbar machen kann, um sich der totalen Überwachung zu entziehen, präsentiert die Ausstellung jüngste Videoinstallationen wie etwa »Mechanical Kurds« (2025) zu moderner Kriegsführung mit Drohnen und KI. Erstmals in Deutschland zu sehen ist Hito Steyerls neuester Film »The Island«. Dieser lässt uns in mehrere Erzählungen eintauchen, die durch das wiederkehrende Element der Überschwemmung miteinander verbunden sind. Das trotz des ernsten Themas spielerisch-unterhaltsame Projekt setzt sich mit den aktuellen, durch KI befeuerten autoritären Tendenzen, der Klimakrise und dem politischen Druck auf die Wissenschaft auseinander.Description
Hito Steyerl: Mechanical Kurds
30 Oct 2026 – 29 Mar 2027
- Hito Steyerl, Mechanical Kurds, 2025. Courtesy the artist, Andrew Kreps Gallery, New York and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul Stills © the artist © The artist / VG Bild-Kunst, Bonn 2026Description
Hito Steyerl – Deine Mudda macht Show
30 Oct 2026 – 29 Mar 2027
Pavle Nikolić: False Friends
20 Nov 2026 – 27 Apr 2027
Tanz!
1 May 2027 – 19 Sept 2027
Recent past exhibitions
- Die von Mark Sealy kuratierte Hauptausstellung der 9. Triennale der Photographie Hamburg feiert die kulturelle und künstlerische Vielfalt der Fotografie, ihre heilende und transformative Kraft – und schafft einen offenen, vielstimmigen Raum der Begegnung, der gesellschaftliche Polarisierungen hinterfragt und die Trennung von ‘Wir’ und den/dem ‘Anderen’ überwinden will. Zugleich lässt sie die dem Festival zugrundeliegenden ethischen Prinzipien von ALLIANCE, INFINITY, LOVE – IN THE FACE OF THE OTHER erlebbar werden. Präsentiert werden rund 30 künstlerische Positionen aus Fotografie, Video und Film, die von unterschiedlichsten Orten und kulturellen Erfahrungen erzählen: von Australien und Japan über Libanon und Palästina bis Brasilien und Jamaika, von Südafrika über Brüssel oder London bis Grönland. Die Künstler*innen bilden eine transglobale Gemeinschaft, die neue Formen des Erlebens und des Austauschs erkundet. Ihre Werke spiegeln persönliche Geschichten, emotionale Zustände sowie soziopolitische Verflechtungen wider. Thematisch kreisen sie um Fragen von Identität, Befreiung und Gemeinschaft, von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, von Spiritualität und Schmerz, von Begehren und Intimität – und in allem von der verwandelnden Kraft der Liebe und künstlerischer Kreativität. Bitte beachten Sie, dass die Ausstellung ALLIANCE, INFINITY, LOVE — IN THE FACE OF THE OTHER« Werke enthält, die Sexualität und Nacktheit zeigen und für Kinder nicht geeignet sind.Description
Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other
Ended 22 Sept 2026
- Als einer der bedeutendsten deutschen Modefotografen der 1950er bis 1980er Jahre hat F.C. Gundlach die ästhetische Stilisierung des weiblichen Körpers entscheidend geprägt; als privater Sammler galt seine Leidenschaft provokanteren, ab- und tiefgründigeren Formen von Körperlichkeit. Extravaganz und Queerness artikulieren sich darin ebenso wie Verletzlichkeit und Unangepasstheit. Anhand von rund 300 Arbeiten aus der Sammlung F.C. Gundlach erkundet die Ausstellung COCKTAIL PROLONGÉ: F.C. GUNLDACH SPECIAL die vielfältigen Inszenierungsmöglichkeiten von Körperlichkeit – immer daraufhin, wie der Körper dabei als Medium zur Darstellung von Rollen, Fantasien und Wünschen, aber auch kritischen Forderungen inszeniert wird. [PARA_DATE_HINT] Hochaktuell sind die präsentierten Werke, die F.C. Gundlach seit Mitte der 1970er Jahre zusammengetragen hat, nicht nur im Hinblick auf das Sichtbarmachen der Queer Community, sie offenbaren auch einen spannenden und sehr intimen, weil persönlichen Bereich seiner privaten Sammlung: den verletzlichen und den wehrhaften, den gezähmten und den ungezähmten, den geduldigen und den unruhigen Körper, wie er aus unterschiedlichsten Perspektiven und Motivationen ins Bild gesetzt wird. Die Auswahl und Präsentation berühren nicht zuletzt deshalb so nachhaltig, weil sie einen anderen F.C. Gundlach sichtbar machen: nicht den gefeierten Modefotografen, sondern einen Künstlersammler von radikaler Offenheit gegenüber Gegenbildern, Brüchen und wahrhaftigen Träumen – gegenüber all dem, was den Menschen und seinen Körper jenseits gesellschaftlicher Zuschreibungen ausmacht. Die von Dr. Sabine Schnakenberg, Kuratorin der Sammlung F.C. Gundlach, im Rahmen der 9. Triennale der Photographie Hamburg kuratierte Ausstellung versteht sich zugleich als Würdigung der Person F.C. Gundlachs, der nicht nur am 16. Juli 2026 seinen 100. Geburtstag begangen hätte, sondern auch der Initiator der Triennale war. Der Ausstellungstitel ist angelehnt an die Vorliebe des Sammlers, Bekannte und Freund*innen zum Cocktail Prolongé zu bitten, um sich – die Sammlungsstücke gemeinsam betrachtend – über diese auszutauschen, sie in immer neue, unterschiedliche Bezüge akzentuierende Anordnungen zu bringen und so die Fotografie in ihrem unerschöpflichen Potenzial zu feiern. [/PARA_DATE_HINT] Bitte beachten Sie, dass die Ausstellung Werke enthält, die Sexualität und Nacktheit zeigen und für Kinder nicht geeignet sind.Description
Cocktail Prolonge
Ended 22 Sept 2026
- Inspiriert vom außergewöhnlichen Leben und Werk der surrealistischen Fotografin und Schriftstellerin Claude Cahun (1894–1954) untersucht die Ausstellung INNER MORNINGS, OR FORMS OF COUNTERCULTURE, wie zeitgenössische Kunst Geschichten des Widerstands erzählt und Formen kultureller Gegenbewegung sichtbar macht. Gegenkultur wird dabei als eine Praxis verstanden, die dazu anregt, im Hier und Jetzt aktiv zu handeln und unsere Beziehung zur Welt kritisch zu hinterfragen. Die Ausstellung begreift dies als Versuch, heute neu auszuhandeln, was wir für die Zukunft bewahren wollen. Im Zusammenspiel der Sammlungen des FRAC des Pays de la Loire, des Musée d’arts de Nantes und der Sammlung Falckenberg entfaltet sich ein vielschichtiges Bild von Kunst als gesellschaftlicher Gegenkraft. Mit rund 170 fotografischen, filmischen und installativen Arbeiten von mehr als 80 Künstler*innen zeigt die Ausstellung in vier thematischen Strängen Strategien der Gegenkultur: Sie hinterfragt historische Narrative und schreibt diese aus Perspektiven jenseits des Mainstreams fort, bricht gesellschaftliche Gleichförmigkeiten auf und nutzt Irritation, Provokation sowie das Absurde, um unsere Wahrnehmung herauszufordern. Initiiert vom Centre Claude Cahun verstehen sich die Präsentationen in Hamburg und ab Herbst 2026 in Nantes als Dialog der verschiedenen Sammlungsgeschichten: In Nantes stehen vor allem transkulturelle Positionen im Mittelpunkt, geprägt von den Nachwirkungen kolonialer Geschichte. Die Sammlung Falckenberg hingegen versammelt vor allem US-amerikanische und europäische Werke der späten 1980er- und 1990er-Jahre, die sich mit Humor und subversiver Schärfe gegen autoritäre Strukturen richten. Die Ausstellung wird in Hamburg im Rahmen der 9. Triennale der Photographie gezeigt und ist ab November 2026 zudem als Teil der strategischen Städtepartnerschaft der Freien und Hansestadt Hamburg und Nantes Métropole in Nantes und Carquefou zu sehen. Die Ausstellung wurde initiiert und kuratiert von Emilie Houssa (Direktorin Centre Claude Cahun) in Zusammenarbeit mit Dirk Luckow (Intendant Deichtorhallen Hamburg) und Goesta Diercks (Ausstellungsmanager Sammlung Falckenberg). Gefördert durch das Büro für Bildende Kunst des Institut français Deutschland und des französischen Ministeriums für Kultur.Description
Inner Mornings Or Forms of Counterculture
Ended 13 Sept 2026
- Der mexikanisch-amerikanische Fotograf Philip Montgomery (geb. 1988) ist bekannt für seine fotojournalistischen Arbeiten, in denen er die Gesellschaft der Vereinigten Staaten – ihre Konflikte und Allianzen – in ikonischen Schwarzweißbildern porträtiert. Ob in Minneapolis nach der Ermordung von George Floyd oder in Miami während des Hurrikans Irma – seine Fotografien zeichnen sich durch eine spürbare Spannung zwischen der Zeitlosigkeit seiner dramatischen Bildsprache und der Dringlichkeit des dargestellten Geschehens aus. Mit AMERICAN CYCLES präsentiert das PHOXXI die erste große institutionelle Einzelausstellung Montgomerys. Von Donald Trumps erster populistischer Kampagne bis zur Black-Lives-Matter-Bewegung, über Naturkatastrophen, die durch den Klimawandel verstärkt werden, bis hin zu Wirtschaftskrisen und deren Auswirkungen auf die Menschen, zeigt die Ausstellung über 100 Arbeiten aus den Jahren 2014 bis heute. Darunter auch Montgomerys Porträts von Persönlichkeiten aus Politik und Kultur sowie seine Untersuchung politischer Netzwerke und neu entstehender sozialer Bewegungen. Für Montgomery ist dokumentarische Fotografie niemals gleichbedeutend mit emotionaler Zurückhaltung oder vermeintlicher Neutralität. Er offenbart die Realitäten des amerikanischen Lebens – unmittelbar und ungestellt, doch zugleich durch seine unverwechselbare Ästhetik verwandelt. Durch den Einsatz von Blitzlicht und eine dynamische Bildkomposition entdeckt Montgomery verstörende Zusammenhänge und eine fragile, oft surreale Schönheit. AMERICAN CYCLES bietet einen einzigartigen Einblick in ein Jahrzehnt amerikanischer Geschichte, das von politischem Aufruhr und der Wiederkehr sozialer und ethnischer Konflikte geprägt ist. Erfahrbar wird dabei aber auch die ungebrochene Kraft von Solidarität und Gemeinschaft. Kuratiert von Nadine Isabelle Henrich, Kuratorin Haus der PhotographieDescription
Philip Montgomery – American Cycles
Ended 10 May 2026
Phoxxi – Haus Der Photographie Temporär
Ended 10 May 2026
Besuch
Ended 26 Apr 2026
- Die libanesische Künstlerin Huguette Caland (1931–2019) widersetzte sich in ihrer fast fünfzigjährigen Karriere konsequent den gesellschaftlichen und ästhetischen Erwartungen ihrer Zeit. Ihr vielseitiges Lebenswerk aus drei Kontinenten steht im Mittelpunkt der in Kooperation mit dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía realisierten Ausstellung. Mit rund 300 Werken eröffnet die Schau A LIFE IN A FEW LINES in den Deichtorhallen Hamburg vom 24. Oktober 2025 bis 26. April 2026 einen neuen Blick auf Calands Schaffen. Sie thematisiert ihren Widerstand gegen soziale und sexuelle Normen und ihren Umgang mit einem Leben zwischen verschiedenen Kulturen und Orten. Calands künstlerisches Leben war geprägt von ihren Erfahrungen in Beirut, dem freigeistigen Paris und der Bohème in Venice, Kalifornien. Diese Orte spiegeln die politischen, kulturellen und sozialen Strömungen ihrer Zeit wider und beeinflussten ihre Werke nachhaltig. Ihre Kunst – oft sinnlich und mutig – befasst sich mit Themen wie Gemeinschaft, Urbanität, Liebe, dem Älterwerden und der Suche nach Identität. Geboren in Beirut als Tochter von Bechara El-Khoury, dem ersten Präsidenten des Libanon, wuchs sie in einer elitären politischen Familie auf, entschied sich jedoch früh, den gesellschaftlichen Erwartungen zu trotzen. Caland entschied sich für die Heirat mit Paul Caland, dem Neffen eines politischen Rivalen ihres Vaters. Während ihrer Ehe hatte sie einen Liebhaber, der häufig in ihren Werken auftaucht. 1964 schrieb sich Caland an der Amerikanischen Universität in Beirut für ein Studium der Bildenden Kunst ein. 1970 beschloss sie, nach Paris zu ziehen und ihre Familie und ihren Liebhaber zurückzulassen, um sich ganz ihrer Kunst zu widmen. Später ließ sie sich in Venice, Kalifornien, nieder. 2013 kehrte sie nach Beirut zurück, wo sie bis zu ihrem Tod blieb. Ihre Werke – farbenfrohe Gemälde, zarte Zeichnungen, Skulpturen und Textilien – spiegeln eine rebellische, lebensbejahende Haltung wider, die Konventionen rund um Schönheit, Begehren und weibliche Identität infrage stellte. Calands faszinierende Mischung aus Abstraktion, figurativen Darstellungen und explizit erotischen Motiven war ihrer Zeit voraus. Heute gilt Caland als Ikone weiblicher Emanzipation und als Inspiration für Künstlerinnen weltweit. Ihre Arbeiten sind in Sammlungen bekannter Museen wie dem Centre Pompidou in Paris, dem British Museum oder der Tate in London zu finden.Description
Huguette Calanda: Life in a Few Lines
Ended 26 Apr 2026
- Erleben Sie die Deichtorhallen Hamburg bei freiem Eintritt in einer besonderen Atmosphäre.Description
Über uns
Ended 26 Apr 2026
- Die Walther Collection zählt zu den weltweit renommiertesten Sammlungen globaler Fotografie. INTO THE UNSEEN ist die letzte große Präsentation der Sammlung in Europa, bevor 6.500 Werke als Schenkung an das Metropolitan Museum of Art nach New York gehen. Die Ausstellung entwirft entlang künstlerischer Arbeiten und Alltagsfotografien, die Spiritualität, Trauma, Transformation und multisensorische Wahrnehmung fokussieren, eine Poetik des Ungesehenen. Mit Werken von u.a. Cang Xin, Em’kal Eyongakpa, Rotimi Fani-Kayode, Santu Mofokeng, Eadweard Muybridge, Jo Ractliffe, RongRong, Berni Searle und Yang Fudong. Zur Ausstellung entstehen eine neue Soundarbeit des Fotografen Felipe Romero Beltrán und eine neue Fotoinstallation der Künstlerin Ana María Gómez López. Die Ausstellung präsentiert zeitgenössische künstlerische Arbeiten, historische Werke und Alltagsfotografien, die das Feld des Sichtbaren überschreiten, und gliedert sich in vier multisensorische Kapitel. Die vielfältigen Sinnesregister der Fotografie aktivierend, lädt INTO THE UNSEEN dazu ein, die hörbaren, taktilen und affektiven Register der Fotografie anzuerkennen. Die Ausstellung untersucht, was es bedeuten würde, die Fotografie als ein Medium zu verstehen, das alle unsere Sinne anregt - vom haptischen (Berührung) über den akustischen (Klang) bis hin zum olfaktorischen (Geruch) und gustatorischen (Geschmack). Anstatt die Fotografie als ein Werkzeug der Kategorisierung zu verstehen, als eine Modalität zur Erfassung des Realen oder des Wahren, überwinden die in dieser Ausstellung gezeigten Arbeiten die Grenzen zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, dem Geistigen und dem Körperlichen, dem Stummen und dem Hörbaren, dem Erinnern, dem Imaginierten und dem Verdrängten. Die Ausstellung wird von Nadine Isabelle Henrich, Kuratorin des Hauses der Photograpie, und Prof. Tina M. Campt, Historikerin und Roger S. Berlind Professor of Humanities an der Princeton University, kuratiert und wurde im Dialog mit Artur Walther entwickelt. Wir danken dem Metropolitan Museum of Art für die Zusammenarbeit bei dieser Ausstellung.Description
Into The Unseen – The Walther Collection
Ended 26 Apr 2026