Delpire & Co

Pour la troisième année consécutive, delpire & co invite designers et artistes à produire cet objet bien singulier qu’est le serre-livres. Olivia Cognet, Atelier Dornach, Théo Galliakis, Jaco.mnes, OROS, Laura Pardini et Nicolas Zanoni proposent cette année des pièces uniques ou en quantité limitée, fabriquées artisanalement et en exclusivité pour la librairie dans des matériaux aussi divers que la céramique, le bois, le métal, la pierre, ou objets de récupérations — autant de façons originales et singulières de penser cet objet. À l’occasion de l’exposition Books and Bookends, le label de création français OROS propose une sélection de livres autour du travail du bois et de notre rapport quotidien à cette matière.

delpire & co est invité à présenter une sélection d’ouvrages dans l’espace librairie de PRINT_CORP, curaté par Camille Denoix et Marine Billet.

La Villa Tamaris accueille une grande rétrospective consacrée à ce photographe essentiel, réunissant plus de 200 tirages. L’exposition présente ses séries emblématiques, parmi lesquelles « Les Italiens » et les images devenues iconiques de Mai 68, ainsi qu’une large sélection de reportages réalisés à travers le monde. Bruno Barbey (1941–2020) occupe une place majeure dans l’histoire de la photographie humaniste et du photojournalisme international. Membre de l’agence Magnum Photos dès 1966, qu’il présidera de 1992 à 1998, il a parcouru le monde pendant plus de cinquante ans, témoignant des bouleversements politiques, sociaux et culturels de son époque. Du Portugal sous Salazar à la Pologne de Solidarność, du Moyen-Orient à l’Asie, ses images conjuguent rigueur documentaire et regard profondément humain. Très tôt, Bruno Barbey fait de la couleur un langage à part entière, révélant avec subtilité les ambiances, les tensions et la poésie du réel. En 2016, il est rentré à l’Académie des Beaux Arts dans la section photographie.

Douze ans après la publication d’ Entre Entree (Paris 2014), Stephan Keppel retourne aux confins de la ville. Il y revient non pas en sillonnant sa périphérie mais en partant directement du cœur même de celle-ci, avec comme point de départ le domicile d’un important collectionneur de son œuvre. À partir de ce lieu central, un salon empli de photographies et d’art contemporains, Keppel entreprend plusieurs promenades à pied et deux sorties à vélo, jusqu’aux limites nord et sud de la ville. Autour de la table, une conversation s’engage sur la question de la flânerie. La maîtresse de maison cite Walter Benjamin, Franz Hessel et des textes du bouddhisme zen sont également évoqués. La notion de wu-wei – marcher sans but, agir en n’agissant pas – résonne fortement avec la méthode de travail de Keppel. Son œuvre se caractérise par une ouverture à l’inattendu, au fortuit. Cette exposition présente une superposition de documents d’archives issus d’ Entre-Entree et d’œuvres créées récemment dans la capitale française, entremêlant photographies, imprimés, objets trouvés, matériaux et impressions anciennes et nouvelles qui, combinées, composent un vibrant palimpseste urbain. En 2013, Keppel séjourne avec sa famille à la résidence Van Doesburghuis à Meudon Val Fleury. Ses images de cette période se caractérisent par une attention particulière portée aux fragments de la ville : Paris y apparaît comme un dédale claustrophobique, une ville qui ne se dévoile que par bribes. Dans le livre original en noir et blanc, l’ajout de pages dorées est frappant – une intervention que Keppel revisite pour Rentrée : il imprime de nouvelles images sur des feuilles dorées à l’aide d’une photocopieuse. Rentrée présente également des tirages Xerox grand format, réalisés avec un type de machine autrefois très répandu chez les architectes et les entreprises de construction pour l’impression des plans et dessins techniques. Avec la numérisation, plus personne n’est aujourd’hui qualifié pour en assurer la maintenance et de ce fait, ces machines laissent sur l’image leurs propres marques, traces et autre imperfections : un effet authentique que Keppel adopte et conserve. À l’image de la ville elle-même, rien n’est figé ; tout porte les stigmates de l’usure du temps. Lors des préparatifs de l’exposition, Keppel a rencontré une encadreuse travaillant pour le musée d’Orsay. Dans son atelier, ils évoquent l’œuvre d’Eugène Atget ; photographe qui, un siècle plus tôt, a lui aussi beaucoup œuvré dans les périphéries parisiennes et utilisé l’or comme procédé d’impression. Ces échos historiques résonnent dans la nouvelle série de l’artiste. En février, Keppel a de nouveau arpenté les innombrables murs, recoins et passages de la ville pour delpire & co. Ces promenades et observations ont nourri cette nouvelle série d’œuvres où passé et présent, archives et actualité, or et poussière se rencontrent. La production réalisée se répandra sur les murs, la table centrale, les tiroirs du meubles à plan et la façade du 13, rue de l’abbaye. L’exposition se composera de grandes images accrochées au murs, de petites sculptures, de livres et d’une publication produite en tirage limité pour l’occasion.

Vernissage de l’exposition jeudi 29 janvier à 18h. « Quatre euros c’est le prix d’une journée de parking à la plage où ma mère, Marie-Hélène, se rend presque tous les jours pendant ses congés du mois d’août. Il y a environ une dizaine d’années j’ai commencé à documenter la région de Montpellier dont je suis originaire. Au fur et à mesure de mes allées et venues, j’ai intégré à mon travail documentaire les raisons affectives de mes retours dans le sud et c’est ainsi que ma mère a pris place dans le paysage. Ses déplacements et ses activités dictent mon programme et mes destinations photographiques, sa complicité et sa confiance me permettent d’observer de près un exemple d’expérience humaine dans cet environnement donné. En profitant des occupations de Marie-Hélène comme d’un véhicule, la question du choix de ce qui vaut la peine d’être photographié se déplace, liée à son expérience quotidienne du territoire j’y accède avec familiarité. Que ce soit dans une fête de village, sur un terrain de sport ou à la plage avec ma mère j’observe ce que les humains se proposent de faire de leur propre existence. Nos croyances, nos façons d’occuper le monde découlent de notre environnement tout autant qu’ils le façonnent et la photographie saisit ces imbrications. À St-Gély-du-Fesc certains attrapent la queue du taureau lancé à toute vitesse dans la rue, d’autres à Paris se sculptent sur un terrain de sport en plein air par tous les temps tandis qu’à Villeneuve-lès-Maguelone Marie-Hélène s’expose au soleil tout le mois d’août et quant à moi, la photographie me permet d’exister dans toutes ces situations. » —Marine Peixoto Le projet 4 euros la journée est présenté pour la première fois au public sous une forme inédite et adaptée à la librairie delpire & co en se déployant depuis la façade jusqu’à la table centrale en passant par les murs où seront exposés des tirages réalisés par l’artiste. Cette exposition marque une étape dans ce projet au long cours. C’est aussi une invitation à soutenir la publication d’un livre à venir. Marine Peixoto est née en 1984 à Montpellier. Son travail s’axe principalement autour de la photographie et de l’édition. Peixoto documente des territoires qui lui sont familiers, des situations dans lesquelles elle est impliquée. L’auto-édition est la forme privilégiée de son travail, avec une trentaine de publications réalisées entre 2017 et 2025. Des journées entières à la plage avec sa mère ( 4€ la journée ), à la vie quotidienne de son appartement ( Fugue ) ou encore une fête de village ( Fête Locale ), ses séries interrogent la façon dont nous occupons nos existences dans un environnement donné. Marine Peixoto a pris part à plusieurs expositions collectives et des expositions monographiques ont été consacrées à son travail à Montpellier (2018), à Glassbox, Paris (2018) et à la Salle de bains, Lyon (2022), Le BAL, Paris (2024).

Le mahJ présente la première rétrospective à Paris, rassemblant près de 300 photographies, objets, lettres et publications, consacrée à Denise Bellon (1902-1999), photographe humaniste, pionnière du photojournalisme et compagne de route des surréalistes, dont l’œuvre singulier et méconnu court des années 1930 aux années 1970.