Brussel
Design Museum Brussels
On now
- En 1826, François Kemlin et Auguste Lelièvre fondent à Seraing la société anonyme « Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert ». Rapidement, les verreries bénéficient d’investissements considérables qui favorisent le progrès technique, l’essor des exportations et la promotion d’une jeune industrie nationale. Dès 1879, elles deviennent les Cristalleries du Val Saint-Lambert, un acteur incontournable qui rachète successivement plusieurs verreries et qui, entre 1880 et 1914, connaît un véritable âge d’or : plus de 5 000 ouvriers, des comptoirs dans le monde entier et une réputation consolidée par de prestigieuses participations aux Expositions universelles, de 1894 à Anvers à 1925 à Paris. Au cours de son existence, le Val Saint-Lambert a su se réinventer, traversant les époques de l’Art nouveau, des années 1930 et de l’après-guerre en collaborant avec des artistes et designers de renom : Léon Ledru (1855–1926), les frères Muller (Henri Muller, 1868–1936 ; Désiré Muller, 1877–1952 ; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (né en 1944) et Philippe Starck (né en 1949). En 2026, les Cristalleries célèbrent leur bicentenaire. Pour marquer cet anniversaire, le Design Museum Brussels s’associe à plusieurs institutions muséales et scientifiques afin de mettre en lumière ce fleuron de la création et du patrimoine industriel belge. En collaboration avec le Musée du Verre de Charleroi et curatée par Catherine Thomas et Anne Vanlatum, l’exposition Val Saint-Lambert & Design au Design Museum Brussels se consacre à la création du Val Saint-Lambert, allant de l’Exposition universelle de 1958 au début des années 2000, une période qui témoigne d’un renouvellement créatif sans précédent. Elle incarne la volonté du Val Saint-Lambert de préserver l’artisanat tout en l’inscrivant dans la modernité et dans un dialogue constant avec le design. Dans la lignée du mouvement américain Studio Glass, il ouvre ses portes à des artistes et designers internationaux qui, aux côtés des maîtres-verriers de la cristallerie, expérimentent de nouvelles formes et repoussent les limites de la création. Le cristal, matériau symbole d’excellence artisanale, devient alors le support de créations audacieuses, conjuguant savoir-faire traditionnel et innovations esthétiques. Créé en 1989 sous l’impulsion du directeur Patrick Depuydt, le Studio Crystal marque une étape décisive dans l’histoire du Val Saint-Lambert. À travers cette exposition conjointe, le Design Museum Brussels et le Musée du Verre de Charleroi invitent ses publics à découvrir le Studio Crystal, chapitre fondateur de l’histoire contemporaine du verre, reflet du dynamisme, de l’innovation et du rayonnement international des Cristalleries du Val Saint-Lambert.Description
Val Saint-Lambert & Design
Until 25 Oct 2026

Recent past exhibitions
- Du 1er avril au 27 septembre, le Design Museum Brussels propose Designing Childhood. Une histoire du design pour enfant, une exposition coorganisée avec le Centre Pompidou qui explore l’évolution du design destiné aux enfants à travers le 20ème siècle. Terrain d’expérimentation et d’innovation, le mobilier pour enfants a marqué l’histoire du design du 20ème siècle. Il incarne les ambitions, les mutations sociales et les avancées technologiques de son époque. Le mobilier pour enfant se caractérise par sa dimension ludique de mobilier-jeu et sa polyvalence, tout en témoignant de l’évolution de la place de l’enfant dans la structure familiale et sociale. Progressivement reconnu comme une personne à part entière, l’enfant cesse d’être perçu comme un « petit adulte » et conquiert une place spécifique dans la maison, la société et le marché du design. Le Design Museum Brussels enrichit à travers cette exposition le récit initié par le Centre Pompidou à travers sa collection de mobilier pour enfant, en mettant en lumière la contribution belge. Cette exposition est le fruit de la rencontre de la collection du Design Museum Brussels avec celle du Centre Pompidou, déroulant un dialogue qui traverse tout le 20ème siècle, des chambres pour enfant de Pierre Chareau dans les années 1920 ou de Sylvie Feron en Belgique dans les années 1930 ; des équipements scolaires dans les années 1930 (Jean Prouvé, Arne Jacobsen) à la chambre-école de la Reconstruction de Marcel Gascoin en France ou de Jules Wabbes en Belgique. Dans les années 1960, l’esthétique pop et la diffusion des matériaux plastiques marquent l’apogée du design pour enfant à travers un mobilier léger et flexible. À travers des pièces de ses collections, le Design Museum Brussels souligne la vitalité du design en Belgique, en résonance avec les grands récits internationaux. Il révèle une approche attentive aux besoins des enfants, intégrant très tôt les enjeux écologiques et pédagogiques, ainsi les initiatives actuelles du duo ecoBirdy avec la chaise Charlie en plastique recyclé. Aujourd’hui les designers se tournent à nouveau vers le mobilier pour enfant dans une dimension d’apprentissage et d’inclusivité à laquelle font écho les deux collections, où l’innovation formelle se conjugue avec une réflexion sur la société et l’environnement. Cette exposition sera aussi l’occasion pour le Design Museum Brussels de lancer, en collaboration avec BNA-BBOT (Bruxelles Nous Appartient-Brussel Behoort Ons Toe), sa série de podcast dédiée aux figures du design à Bruxelles. Ce premier épisode est consacré au parcours et au travail de Marie Paquay Wabbes. Le livre Designing Childhood. Le mobilier pour enfant – Kindermeubilair – Children’s furniture, dirigé par Marie-Ange Brayer et Arnaud Bozzini, paraîtra à l’occasion de l’exposition chez Maison CFC Éditions. Cet ouvrage trilingue présente une sélection de pièces emblématiques de l’histoire du mobilier pour enfants et offre une introduction accessible à l’évolution du design pour enfants. En écho à l’exposition, une sélection de deux objets est visible à travers les vitrines des réserves du musée. Cette sélection met en lumière le design destiné aux bébés et donne à voir une part habituellement peu accessible de la collection, révélant ainsi une partie des fonds qui soutiennent les expositions et la recherche.Description
Designing Childhood. Une Histoire Du Design Pour Enfant
Ended 27 Sept 2026
Actuellement
Ended 1 Mar 2026
Exposition temporaire
Ended 1 Mar 2026