Pernod Ricard Foundation

Exposition personnelle d'Arash Nassiri Commissaire : Franck Balland Vernissage le 11 mai 2026 à 18h La première partie de l'exposition se tiendra à la Chisenhale Gallery (Londres) du 18 janvier au 22 mars 2026 Arash Nassiri, artiste français d’origine iranienne né à Téhéran en 1986, et installé à Berlin depuis quelques années après avoir notamment vécu à Londres, à Genève et à Paris porte avec lui, comme dans son travail, une réflexion constante sur la manière dont l’identité se construit. C’est sans doute ce qui l’a conduit si régulièrement à Los Angeles – ville où l’artificialité est une authenticité comme une autre. Dans la cité des anges, et plus particulièrement dans le quartier très prisé de Berverly Hills, Arash visite ce qu’il nomme les « palais persans », construit par le célèbre architecte Hamid Omrani pour les familles les plus fortunées issues de la diaspora iranienne. Le syncrétisme culturel s’y exprime à son plein rendement : les villas luxueuses amalgament sans hiérarchie des dorures toutes versaillaises et les colonnades antiquisantes, le mobilier d’inspiration orientale au diapason d’un confort, lui, parfaitement américain. Cette exploration, qui questionne tout autant la formation d’un imaginaire que la notion d’héritage, fut soutenue par une résidence de la Villa Albertine en 2024 et fait désormais l’objet d’un soutien inédit entre la Chisenhale Gallery, à Londres, et la Fondation Pernod Ricard, qui accueilleront successivement une exposition personnelle de l’artiste en 2026. Plus d'informations à venir. Arash Nassiri, A Bug's Life, 2025. Coproduction : Chisenhale Gallery, Londres ; Fluentum, Berlin et Fondation d’entreprise Pernod Ricard, Paris. Courtesy de l'artiste.

Espace autonome et dédié, Aperto est entièrement mis à disposition d’artistes, auteur-ices, curateur-ices, éditeur-ices, en solo ou en collectif, qui souhaitent se consacrer au développement d’un projet. Lieu de travail, d’expositions, de rencontres publiques, ou d’ateliers, ses cloisons mobiles lui confère une capacité à se transformer selon les usages et les formes qui y seront mobilisés, quand sa localisation offre alternativement la possibilité d’entretenir une porosité avec l’extérieur, ou une discrétion préservée du travail au dedans. Depuis 2024, l’espace privatif à l’étage d’Aperto est habité par le SOLO HOTEL, la sculpture des artistes Caroline Rose Curdy et Konstantinos Kyriakopoulos. Composée principalement de verre et d'acier, elle se déploie et s’ajuste comme une boîte à outils à l’échelle d’un corps, à usage des résident·es qui peuvent y installer leurs affaires, travailler et se reposer. En 2025, les artistes ont programmé trois activations de la sculpture avec des artistes, des auteur·ices, et des penseur·euses.

Exposition jusqu'au 18 avril 2026 Très tôt l'humanité s’est pensée dans ses rêves. Il s’agit du lien vital, du récit dans la constitution d’une conscience collective, d’une communauté. Que raconter pour accepter d’être ensemble? Des songes, précisément. Anne Dufourmantelle, Intelligence du rêve, 2012, Editions Payot Cette exposition prend comme point de départ une hypothèse, celle de re-convoquer aujourd’hui le rêve pour ce qu’il peut raconter de nos modes d'existence, de relation et de représentation. Si nos rythmes de vie contemporains, souvent dé-corrélés de l’imaginaire, nous éloignent de nos rêves et de ce qu’ils déposent en nous (des présences et des présages, des êtres vivants et des fantômes, des lumières et des sensations), on pourrait tout autant affirmer qu’ils ne nous quittent jamais : ils nous veillent, faisant dialoguer le réel, avec d’autres lieux ou temporalités. Mais davantage qu’un lieu-refuge, poétique et doux, qui serait à l’abri du réel, le rêve – dans un ensemble d’œuvres spécialement produites pour cette exposition – surgit tel un espace traversé de tensions, de violences et de désirs, où peuvent également se jouer certains enjeux contemporains, politiques et collectifs. Quelle place accordons-nous à nos nuits, avec ou sans sommeil, là où nos sens s’ouvrent à d’autres formes de connaissance? À ce temps du repos, en marge de l’accélération continue d’une société, toujours plus connectée et fragmentée? À cet espace du rêve, comme lieu où s’élaborent autrement nos vies éveillées, et leur magie? L’argument du rêve s’inscrit ainsi dans un double mouvement, à la fois physique et réflexif, en rassemblant à la fois deux artistes, Amie Barouh et Chloé Quenum, et un philosophe, Mohamed Amer Meziane, avec pour trait commun de mobiliser de façon critique cet espace onirique dans leurs pratiques. Dans une mise en dialogue et en espace inédite et immersive, chacun·e à sa manière semble ainsi y convoquer le rêve, tel un argument, non pour déceler ce qu’il comporte de réel ou d’illusion, mais bel et bien pour sa capacité à dépasser de telles séparations, en partie héritées de la pensée occidentale, et à créer d’autres formes d’interactions.