La Verrière
On now
- Nuits Balnéaires, Le Messager 7, Eboro, 2026 © Nuits Balnéaires, Adagp, Paris, 2026 Pour les peuples N’zima et Agni-Bona de Côte d’Ivoire, le terme “Eboro” désigne le lieu d’origine de l’humanité vers lequel notre double immatériel retourne au terme de son existence, auprès de ses ancêtres. Sensible à cette cosmogonie, le photographe ivoirien Nuits Balnéaires s’est interrogé sur son propre parcours : jusqu’où ses aïeux influencent-ils son identité, ses choix, ses expériences? Cette réflexion est au cœur du projet qu’il a mené grâce au programme Latitudes : en 2025, cet artiste visuel pluridisciplinaire et poète a été désigné deuxième lauréat de ce programme de soutien à la création photographique internationale imaginé par la Fondation d’entreprise Hermès, en partenariat avec la Fondation Henri Cartier-Bresson, à Paris, et l’International Center of Photography (ICP), à New York. Le photographe a remonté le fil de son histoire familiale et de son héritage culturel, alimentant une sérieDescription
Transforme – Paris Théâtre de la Cité internationale, Paris
Until 17 Oct 2026
- invitant plus particulièrement à prendre soin les uns des autres, surtout lorsque nous sommes confrontés à la mort. Tiphaine Raffier va au bout de cette idée dans L’hors-présence ou Chimères du pays de Morsan en questionnant le droit à mourir dans la dignité et la façon dont on se prépare à sa propre mort lorsqu’elle est annoncée et inéluctable. Dans une autre perspective, Aurélia Lüscher interroge non sans humour la manière dont nous prenons soin de nos défunts dans Les Corps incorruptibles, et poursuit cette réflexion avec Au Grand Passage (les mort·es se logent partout), qui s’attache à ce qui nous relie à nos proches disparus. La philosophie vaudoue peut apparaître comme une piste pour s’accorder avec l’au-delà et à ce qui nous dépasse, à l’image du travail mené par Smaïl Kanouté dans SÔ AVA. Prendre soin de nos manières d’être au monde Vivre ensemble, faire société nous permet de trouver notre place dans le monde que nous partageons. Cela peut passer par une immersion musicale et sensorielle à vivre collectivement, comme le proposent Mathilde Monnier et Lucie Antunes dans la pièce Silence. L’expérience se révèle métaphysique chez Diederik Peeters quiDescription
Elle/Terre/Chaude
Until 14 Nov 2026
- Pour la sixième année consécutive, le programme Manuterra, apprendre du vivant continue de se déployer sur le territoire auprès du public scolaire. À travers l’aménagement et l’entretien d’une parcelle de terrain, les jeunes générations se sensibilisent concrètement aux multiples enjeux environnementaux. Pour l’année scolaire 2026-2027, ils sont ainsi 1250 élèves, répartis dans 16 académies partenaires, à explorer les facettes de la biodiversité.Description
Manuterra 2026-2027
Until 14 Nov 2026
Recent past exhibitions
- The Transforme festival returns for its new edition from October 2, 2025 to January 24, 2026. Discover the detailed program by clicking on the link below. Share this event on social networks: Twitter LinkedIn Informations: PARIS Au Théâtre de la Cité internationale - du 2 au 18 octobre 2025 TATIANA JULIEN, EN FANFAAARE! 02 → 04.10.2025 ERIC ARNAL-BURTSCHY, JE SUIS UNE MONTAGNE 03 → 05.10.2025 CLÉMENT BONDU, LE RÊVE D’ELEKTRA 08 → 11.10.2025 METTE INGVARTSEN, DELIRIOUS NIGHT 09 → 11.10.2025 AURÉLIE CHARON & LE COLLECTIF RADIO LIVE RADIO LIVE – VIVANTES 14 & 18.10.2025 RADIO LIVE – NOS VIES À VENIR 16 & 18.10.2025 RADIO LIVE – RÉUNI·ES 17 & 18.10.2025 DOMITILLE MARTIN, NINA HARPER, RICARDO CABRAL, LE BRUIT DES PIERRES 16 & 17.10.2025 CLERMONT-FERRAND À la Comédie de Clermont-Ferrand - du 7 au 24 janvier 2026 JORIS LACOSTE, NEXUS DE L’ADORATION 07 & 08.01.2026 THÉO MERCIER, SKINLESS 08 & 09.01.2026 TATIANA JULIEN, EN FANFAAARE! 13 & 14.01.2026 ERIC ARNAL-BURTSCHY, JE SUIS UNE MONTAGNE 15 → 17.01.2026 JEANNE CANDEL – LA VIE BRÈVE, FUSÉES 19 & 20.01.2026 METTE INGVARTSEN, DELIRIOUS NIGHT 22 & 23.01.2026 AURÉLIE CHARON & LE COLLECTIF RADIO LIVE RADIO LIVE – NOS VIES À VENIR 23.01.2026 RADIO LIVE – RÉUNI·ES 24.01.2026 LYON Aux SUBS - du 12 mars au 3 avril 2026 MARC LAINÉ & LES ARTISTES DE L’ENSEMBLE ARTISTIQUE DE LA COMÉDIE DE VALENCE, ENTRE VOS MAINS 12 → 14.03.2026 DOMITILLE MARTIN, NINA HARPER, RICARDO CABRAL, LE BRUIT DES PIERRES 19 & 20.03.2026 JOLIE NGEMI, MBOK’ELENGI 19 & 20.03.2026 INBAL BEN HAIM, ANITYA – L’IMPERMANENCE 25 → 28.03.2026 ERIC ARNAL-BURTSCHY, JE SUIS UNE MONTAGNE 27 → 29.03.2026 JORIS LACOSTE, NEXUS DE L’ADORATION 31.03 → 03.04.2026 Hors les murs, Les Célestins - Théâtre de Lyon TATIANA JULIEN, EN FANFAAARE! 02 & 03.04.2026 RENNES Au Théâtre National de Bretagne - du 20 mai au 05 juin 2026 ERIC ARNAL-BURTSCHY, JE SUIS UNE MONTAGNE 20 → 23.05.2026 AURÉLIE CHARON & LE COLLECTIF RADIO LIVE RADIO LIVE – VIVANTES 20 & 23.05.2026 RADIO LIVE – NOS VIES À VENIR* 21 & 23.05.2026 RADIO LIVE – RÉUNI·ES* 22 & 23.05.2026 TATIANA JULIEN, EN FANFAAARE!* 28 → 30.05.2026 MARC LAINÉ & LES ARTISTES DE L’ENSEMBLE ARTISTIQUE DE LA COMÉDIE DE VALENCE, ENTRE VOS MAINS 28 → 30.05.2026 METTE INGVARTSEN, DELIRIOUS NIGHT 03 → 05.06.2026 INBAL BEN HAIM, ANITYA – L’IMPERMANENCE* 03 → 05.06.2026Description
20252026Transforme 2025‑2026Lancé en 2023, le festival Transforme revient pour la troisième édition avec douze spectacles qui, grâce à la diversité de leurs formes, offrent autant de perspectives originales sur le monde contemporain. Co-construite par la Fondation avec quatre théâtres partenaires, cette programmation aspire une nouvelle fois à offrir une large visibilité aux artistes et à proposer une relation approfondie avec les publics dans le cadre des actions “Pour aller plus loin”.
Ended 30 Jun 2026
- Lancé en 2023, le festival Transforme revient pour la troisième édition avec douze spectacles qui, grâce à la diversité de leurs formes, offrent autant de perspectives originales sur le monde contemporain. Co-construite par la Fondation avec quatre théâtres partenaires, cette programmation aspire une nouvelle fois à offrir une large visibilité aux artistes et à proposer une relation approfondie avec les publics dans le cadre des actions “Pour aller plus loin”.Description
Transforme – Lyon
Ended 30 Jun 2026
- Le festival Transforme revient pour la troisième édition avec douze spectacles qui, grâce à la diversité de leurs formes, offrent autant de perspectives originales sur le monde contemporain. Co-construite par la Fondation avec quatre théâtres partenaires, cette programmation aspire une nouvelle fois à offrir une large visibilité aux artistes et à proposer une relation approfondie avec les publics. Les spectacles sont tous traversés par la notion de lien, dans le désir commun de créer des jonctions, de se relier au monde et aux autres.Description
Festival Transforme 2025-2026
Ended
- Pour ouvrir l’année 2026, la commissaire du Forum Reiko Setsuda a convié son homologue Tomoya Iwata, directeur de l’espace The 5th Floor, à Tokyo, à imaginer une exposition dans l’espace de la Fondation. Il a ainsi offert à Andrius Arutiunian sa première monographie au Japon. Avec “Obol”, l’artiste et compositeur arméno-lituanien métamorphose le Forum – situé au huitième étage de la Maison Hermès à Ginza – en un monde underground. Chaque civilisation produit ses propres outils pour affronter à la fois le présent et ce qui se joue après la mort : c’est là le rôle des rituels, des mythes et de l’iconographie qui en découle. Partant de ce constat, l’artiste Andrius Arutiunian invite le public du Forum à rejoindre un au-delà aux accents futuristes. Compositeur de formation, le plasticien né en 1991 à Vilnius (Lituanie) a conçu cette exposition avec plusieurs installations dans lesquelles le son joue un rôle essentiel. À rebours du regard désuet que l’on pose sur les enfers, Andrius Arutiunian nous projette dans une vision des limbes marquée par des rituels avant-gardistes qui empruntent à l’esthétique d’une rave underground. De fait, rythmée par des sculptures, installations, œuvres sonores et vidéos, l’exposition “Obol” évoque un club pour les divinités de l’enfer. Tandis que des enceintes diffusent à plein volume un hymne glaçant, la présence d’un bitume visqueux enveloppant une sculpture témoigne de l’intérêt de l’artiste pour cette matière, associée aussi bien à des rites funéraires révolus qu’à des usages profanes contemporains. Dans une salle voisine, une autre installation fait résonner les murmures des divinités du futur autour de la fin des temps. Un rituel prospectif semble se dessiner avec la présence d’un chœur synthétique, d’un autel laser et d’un texte codé. Non loin, différents motifs – parmi lesquels des oboles en référence aux pièces de monnaie placées dans la bouche des défunts pour payer le passeur Charon afin qu’il les mène sur la rive des morts – constituent une iconographie d’accessoires dédiés à ce monde souterrain futuriste. Convoquant la mythologie de manière ludique et solennelle, Andrius Arutiunian compose une exposition propice à la méditation, mêlant finitude et avenir.Description
2026 Obol au Forum
Ended 31 May 2026
- Autoportraits, scènes du quotidien et natures mortes recouvrent les murs de La Verrière. Elene Shatberashvili est peintre, installée en France depuis 2011. Si elle n’ignore rien des icônes de son pays – la Géorgie, où elle voit le jour en 1990 –, elle va au-delà de leurs aplats dorés traditionnels en célébrant la couleur dans toutes ses vibrations. Elle joue d’ailleurs volontiers avec les reflets par la présence de miroirs, d’écrans, de fenêtres qui parsèment sa peinture en décuplant les perspectives. Ses natures mortes assument l’aspect géométrique de leurs formes, "presque kaléidoscopiques" selon Joël Riff qui compare l’accrochage à "une constellation murale". Le travail d’Elene Shatberashvili navigue entre "l’aura envoûtante" qui habite ses tableaux et une dimension plus prosaïque, à l’image de ce qu’ils représentent : tables, fleurs, œufs ou pommes. Ses compositions trouvent leur équilibre sur la toile, accueillent des oppositions de teintes qui font émerger des contrastes. Sa peinture respire, elle arbore des "parcelles sensibles, furieusement irradiantes" et les miroirs représentés sont autant de surfaces qui renvoient, en creux, le visage de l’artiste. Les toiles, au nombre d’une vingtaine, peuvent être perçues comme autant de fragments d’un autoportrait.Description
Elene Shatberashvili à La Verrière
Ended 11 Apr 2026
- Dans le prolongement des collections du musée Saint-Louis, l’exposition “Éclats du crépuscule” se découvre en quatre grands tableaux successifs pensés comme une composition musicale. L’ouverture est lente et ascensionnelle, le premier mouvement coule comme un adagio aux accents mélancoliques, le second temps éclate allegretto avant que le final ne laisse place au silence. Réunissant pour la première fois les artistes Camille Fischer, François Génot et Nicolas Schneider, ces quatre séquences, qui mêlent installations, sculptures, pièces textiles et dessins, reflètent également une perception allégorique du monde.Description
"Éclats du crépuscule" à la Grande Place, musée Saint-Louis
Ended 5 Apr 2026
- Pour sa troisième édition, l’Académie des savoir-faire au Japon explore le métal à travers une vaste programmation qui associe publication, ateliers pratiques, rencontres et exposition. Tout en faisant écho au programme français, cette manifestation met en lumière les spécificités du métal dans la culture japonaise à travers son propre déroulé. Avec cette nouvelle édition, la Fondation d’entreprise Hermès témoigne de son attachement au partage des connaissances et à l’expérimentation.Description
2025-2026 L’Académie des savoir-faire au Japon : le métal
Ended 7 Feb 2026