Galerie Bernard Jordan (rue Guénégaud)

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• À l’occasion d’une nouvelle exposition à la galerie Bernard Jordan, Olivier Passieux présente sa série des Petites concrétions, ainsi que des Portraits de chiffons et des Panoplies. Dans cette exposition, l’artiste explore les thèmes du travail, de l’intimité et de l’imagination triviale. Les formats sont plus petits, les séries plus introspectives, et l’attention de l’artiste se porte sur les rituels du quotidien. La peinture d’Olivier Passieux est traversée par la tentation exaltée du volume, où l’optique se soumet aux lois de l’haptique. Plus que des images, ce sont des formes à éprouver qui nous sont proposées. Dans certains détails, la matière de la peinture peut se montrer franchement épaisse, tandis que des vêtements de travail usagés deviennent supports ou sujets. Revenue de toute volonté de pureté, cette hospitalité revendiquée est augmentée de découpes, de tressages et d’assemblages, des actions qui, à chaque fois, mettent en évidence un corps-instrument formidablement efficace pour construire un lieu, dessiner un repère, réfléchir le monde en soi. Si quelques grands formats subsistent, ainsi de la série des Tubes, ceux-ci sont justement consacrés à la peinture et sa définition, ou « dé-définition » pour faire référence à Harold Rosenberg.
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  Olivier Passieux, La maison que la peinture a construite

  Until 18 Oct 2026

  
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• In Where Are You From, SCHUNCK presents the most comprehensive overview of Ina van Zyl’s work in the Netherlands to date. In her paintings, she zooms in closely on toes, skin, flowers, fruits and everyday objects. What initially seems familiar transforms into something else through scale and colour. Her work slows down your gaze. You have to pause. And then you see more. Ina van Zyl (Ceres, South Africa, 1971) grew up in the Koue Bokkeveld region of the Western Cape and studied at Stellenbosch University. In the 1990s, she moved to Amsterdam to take part in the postgraduate programme De Ateliers, where she further developed her practice as a painter and draughtswoman. In South Africa, she created comics for the satirical magazine Bitterkomix, where black humour, physicality, and social tensions come together. This background subtly resonates in her later work. Ina van Zyl’s oeuvre occupies a distinctive position within contemporary painting. In her paintings and drawings, she depicts intimate, often enlarged fragments of the human body, flowers, and everyday objects. By zooming in on details that normally escape our attention, she shifts the viewer’s gaze from the familiar to the uncanny. With a strong sensory intensity, Van Zyl paints portraits, toes in sandals, body fragments, and landscape motifs. Classical genres such as portraiture, still life, and landscape merge within her work: a toe can become a mountain, a breast a landscape, a flower an almost abstract form. Her work is included in the collections of the Stedelijk Museum Amsterdam, Rijksmuseum Amsterdam, Centraal Museum Utrecht, Dordrechts Museum, Kunstmuseum Den Haag, and SCHUNCK.
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  Ina van Zyl: Where are you from

  Until 25 Oct 2026

  
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• Il arrive que des aventures artistiques aient besoin d’un peu de lenteur pour s’écrire, se lire, installer quelque chose comme leur monde, un espace-temps, un langage, qui leur est propre et ne va pas forcément de soi. À l’évidence la démarche artistique d’Alexandre Leger fait partie de ces aventures singulières silencieuses, qui participent du paysage artistique contemporain français et européen. Alexandre Leger s’est d’abord destiné à une carrière scientifique, médicale en l’occurrence, avant de s’orienter vers une pratique artistique. Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2003, il n’a eu de cesse depuis plus de vingt ans de développer une démarche où le dessin devient une écriture, un langage où mots, citations et espaces dessinés cohabitent et explorent de nouveaux horizons dessinés. Fondamentalement dessinateur, mais aussi sculpteur au sens de fabricant d’objets, il développe une oeuvre d’une très grande intégrité, hors des sentiers battus, qui mêle culture populaire et culture savante à un ressenti sensible dans un tourbillon de formes inquiétantes et réjouies. Son travail, presque exclusivement consacré au dessin, puise son inspiration dans le quotidien de l’artiste. Tout devient ainsi sujet d’un dessin : boites de médicaments, ordonnances, objets trouvés, vieux cahiers d’écolier, cartes postales jusqu’aux livres qui peuplent sa bibliothèque et qu’il reproduit soigneusement en les sculptant dans des gommes. Dans sa pratique, l’histoire du dessin se joue sur le terrain de l’autre, non sans humour et légèreté, faisant preuve d’une capacité d’écoute rare et d’un imaginaire nourri de ses trouvailles quotidiennes où tout se crée, se transforme, se métamorphose comme autant de microfictions, de nouveaux récits insoupçonnés. Les gestes d’écritures d’Alexandre Leger sont à la fois des aventures individuelles et collectives façonnées de subjectivité, d’audace et de doute. Elles sont toutes le fruit d’une pensée incarnée, elle aussi individuelle et collective qui trouve son apogée dans l’altérité et le regard d’autrui. Les horizons dessinés métaphoriques, parfois oniriques, dont il est question ici, nous entrainent de lignes en aplats vers les territoires du désir, du rêve, d’imaginaires singuliers qui sont autant d’opportunités de vibrantes découvertes. Pascal Neveux, commissaire d’exposition
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  Alexandre Leger – Ici, le jour n’en finit pas

  Until 31 Oct 2026

  
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