Brussel
Galerie La Forest Divonne
On now
- Vincent Bioulès : Le Choc de la couleur La Galerie La Forest Divonne a le plaisir de présenter Le Choc de la couleur, une exposition personnelle majeure de Vincent Bioulès, conçue pour la deuxième édition de RendezVous – Brussels Art Week. L’exposition rassemble une vingtaine de toiles récentes où la puissance chromatique de l’artiste s’impose avec une liberté absolue. L’autorité du grand format et l’éblouissement de l’atelier L’exposition s’articule autour de six très grands formats, nés dans le secret de l’atelier du Midi, dont la beauté resplendissante provoque un véritable éblouissement. Face à ces œuvres, le spectateur est immédiatement saisi par l’autorité du format et la force brute de la nature. Loin du cliché d’un Midi pittoresque, le Pic Saint-Loup de Bioulès s’érige ici avec la puissance d’une figure mythologique, tandis que le port de Carnon s’embrase sous le feu de l’été, vibrant d’aplats rouges, oranges et jaunes, uniquement bousculés par le bleu et le vert de l’eau. Le dialogue des paysages et des bouquets monumentaux En contrepoint de ces espaces telluriques — parmi lesquels figure également le majestueux Étang de l’Or —, l’exposition fait dialoguer de grands bouquets construits en couleurs franches et en contrastes très marqués. Par leur masse monumentale, ces natures mortes s’apparentent à de véritables paysages : la ligne de partage entre la table et le mur s’étire comme une ligne d’horizon, tandis que les bouquets se déploient à la manière du feuillage d’arbres majestueux, ponctués de fleurs comme autant de grappes de couleurs pures. La profusion et la richesse décorative de ces œuvres ne sont pas sans rappeler les compositions de Gustav Klimt. Au pied du vase, la présence d’une enveloppe, d’une plume et d’un encrier vient animer l’espace de la table, faisant symboliquement de ces bouquets l’expression d’un message intime. La liberté et l’insolence d’un maître de 88 ans Cofondateur historique du mouvement Supports/Surfaces, Vincent Bioulès prouve qu’il n’a rien perdu de son esprit pionnier. À 88 ans, le peintre déploie toute sa maîtrise tout en s’autorisant une formidable insolence technique. Dans l’immense toile de l’Étang de l’Or, dominée par le jaune, le mauve et le vert, le grand nuage est laissé en réserve : le blanc de la toile y transparaît, simplement rehaussé de traits souples au fusain. Ce geste audacieux apporte une fraîcheur et un mouvement saisissants au cœur d’une composition par ailleurs très structurée. Le Choc de la couleur célèbre un immense artiste au sommet de son art, qui continue d’innover, d’inventer et de surprendre.Description
Vincent Bioulès Le Choc de la couleur
Until 31 Oct 2026

Recent past exhibitions
- La Galerie La Forest Divonne se réjouit de présenter une importante exposition personnelle de Christian Renonciat, la première dans son nouvel espace, au 130 avenue Louise. Ce sera l’occasion pour l’artiste de célébrer les 50 ans de sa première exposition (Antibes, 1976), à travers une trentaine de sculptures récentes. Elles témoigneront de toute cette délectation du monde que Renonciat savoure à travers ses œuvres et qu’il propose au public de savourer avec lui : le plaisir des choses simples, familières, quotidiennes, rendues avec une extrême sophistication. Renonciat est un virtuose du bois, il lui fait dire tout ce qu’il veut, l’emmène où cela lui chante : couverture, bâche, carton, papier, enveloppe… Tout paraît possible et simple, car lorsqu’on se trouve devant ses œuvres, la complexité technique disparaît pour nous laisser tout entiers à la poésie de l’œuvre. Avant de se consacrer à son art, Renonciat a étudié la philosophie à la Sorbonne. C’est un épicurien, au sens philosophique du terme : qui cherche le bonheur dans les plaisirs simples de la vie. Ici, cela passe par le moelleux de la laine, le reflet d’un vernis, le pli d’un carton, comme un paysage (Carton Paysage, trait bleu, 2024, tilleul, 80 x 118 x 6 cm – illustration p.2). Les sculptures de Renonciat sont des poèmes, parfois sonores, tant on jurerait entendre le papier qu’on froisse, en jetant les yeux sur le Grand Froissé (2023, tilleul, 82 x 135 x 6 cm – illustration p.2). Récemment, Renonciat a complété l’univers des matières-sujets qu’on lui connaît par des sculptures presque abstraites, où seul importe le plaisir des courbes et des surfaces : c’est la série des « Sables », comme des dunes vues du ciel, sur lesquelles la main rêve de passer, ou ces sculptures à la merveilleuse laque bleue, qui rappellent la surface de la mer, avec leurs transparences et leurs zones d’ombre. Elles dialogueront à la galerie avec quelques laques d’un noir profond qui réfléchissent toutes les lumières qui les entourent. À discuter avec l’artiste dans son atelier, il cite quelques mots d’un poème d’Aragon : « la caresse d’être ». Le plaisir mystérieux de vivre, de jouir du monde, de respirer, de toucher. Christian Renonciat nous fait voir « la peau des choses » et sentir comme elles vivent. Jean de MalherbeDescription
Christian Renonciat La Caresse d’être
Ended 27 Jun 2026
John Doe / Recent Paintings
Ended 10 Jun 2026
- La Galerie La Forest Divonne is delighted to present a new solo exhibition by painter Guy de Malherbe. On this occasion, the public will also have the opportunity to discover the recent and significant monograph published by Éditions Skira. Entitled « Autres Rivages », the exhibition brings together around thirty recent paintings, ranging from small canvases painted en plein air to large-scale monumental works, most of them inspired by the shorelines that Guy de Malherbe tirelessly explores.Description
Guy de Malherbe - Autres Rivages
Ended 6 Jun 2026
- On the occasion of the 10th anniversary of its opening in Brussels, Galerie La Forest Divonne presents a major exhibition by Alexandre Hollan, whose name has been linked to the gallery since 1994. The exhibition will feature new works, created mainly during the heat of summer 2025 in Gignac (Hérault, France). It will include trees and still lifes, made in charcoal and acrylic. These two subjects have become emblematic of this Hungarian-born artist, who has lived in France since 1956. His extensive body of work has been the subject of countless writings and publications by philosophers, poets, and art historians, and is exhibited in more than 20 museums across Europe.Description
Alexandre Hollan - “Vibrer”
Ended 11 Apr 2026
- La Forest Divonne Gallery is delighted to present the new event photographic series by Elsa & Johanna entitled “Séquences.” With Séquences, Elsa and Johanna open a new chapter in their photographic practice by making the landscape a full-fledged protagonist. It was during a residency at Moulin Blanchard in the Perche region, and more specifically on the outskirts of the Bellême forest, that the talented duo produced this new series, inspired by the lines, contours, and chromatic variations of the landscape. Situated between painting and cinema, the exhibition unfolds like a contemporary fresco in which the landscape becomes a mirror of inner states. Elsa and Johanna invent a world that is both familiar and unsettling, where each image seems to foreshadow the next—like successive shots in a film or fragments of a narrative written from one image to another. According to Elsa & Johanna: “This interplay between reality and imagination is a delightful balance: opening a door to an imaginary world, immersing oneself in it for hours, then returning to reality and integrating fragments of fiction.”Description
Elsa & Johanna - Séquences
Ended 11 Apr 2026
- La Forest Divonne Gallery is pleased to present Valérie Novello’s second solo exhibition in its Paris space. On view from January 22 to February 28, the exhibition, entitled “Le Bel été” (“ The Beautiful Summer”), brings together the artist’s most recent works, created during her summer spent in Puglia, Italy, where she immersed herself in a luminous and meditative natural landscape of sea, mountains, and olive groves. Upon seeing these deeply accomplished works and the joy that emanated from them, the decision to unveil them in an exhibition became immediately evident. The garden and the act of wandering through nature are essential sources of inspiration for Valérie Novello. They echo her inner journey and provide the introspection necessary to reveal, on paper, what lies hidden like a buried secret. Each work is born from an intimate dialogue between body, material, and memory. Like an archaeologist of memory, Valérie Novello captures traces of an inner world and fixes them on paper, suspended between reverie and revelation.Description
Valérie Novello - Le Bel Été
Ended 28 Feb 2026