Antwerp
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
On now
- Veertig jaar na de internationale doorbraak van de Antwerpse Zes markeert het KMSKA een nieuw momentum. Van 4 juni t.e.m. 8 november 2026 gaan jonge ontwerpers in KMSKA x YOUNG FASHION DESIGNERS de dialoog aan met de museumcollectie en presenteren ze hun artistieke creaties in de museumzalen. Laat je inspireren door een nieuwe generatie ontwerpers die voortbouwt op een rijke erfenis, maar tegelijk radicaal zijn eigen stem laat horen: kritisch, persoonlijk en onmiskenbaar hedendaags. In KMSKA x YOUNG FASHION DESIGNERS geldt elk ontwerp als een persoonlijke interpretatie op een specifiek kunstwerk. Denk aan een hedendaagse kijk op een verhaal, vorm, materiaal, emotie of techniek. Als een parcours ontvouwt de expo zich doorheen de museumzalen, waar mode en kunst elkaar onverwacht ontmoeten. Het resultaat is een brug tussen eeuwenoud vakmanschap en nieuw creatief talent. Wat de internationale, jonge ontwerpers verbindt, is hun opleiding aan de Antwerpse Modeacademie. In de museumzalen van het KMSKA komen hun uitgesproken, avant-gardistische silhouetten samen. De stoffen, volumes en silhouetten gaan een gesprek aan met de tijdloze collectiestukken en bieden samen een nieuw perspectief op een rijke traditie van mode, creativiteit en technische finesse. De tentoonstelling belicht ook de uitzonderlijke positie van Antwerpse mode op het internationale toneel. De Antwerpse Modeacademie bracht ontwerpers voort die de wereld kleden en mode naar een ongekend niveau tilden. Vandaag staan ontwerpers van de academie aan het roer van de grootste modehuizen, terwijl een nieuwe generatie klaarstaat om de fakkel over te nemen. Meesterschap, kruisbestuiving tussen culturen en genres en een uitgesproken eigenheid maken Antwerpse mode succesvol. In dialoog met de collectie toont het KMSKA hoe persoonlijke visie, technische beheersing en artistieke vrijheid, toen en nu, de fundamenten vormen van blijvend meesterschap en internationale allure. KMSKA x YOUNG FASHION DESIGNERS viert mode als cultureel erfgoed in wording.Description
Kmska X Young Fashion Designers
Until 8 Nov 2026
- Vlaamse barokschilder en topdiplomaat Dienstknecht in Antwerpen Rubens’ leven leest als een historische roman. Op 28 juni 1577 wordt hij geboren in het Duitse Siegen. Zijn ouders waren Antwerpen ontvlucht door politieke en religieuze problemen. Na zijn vaders dood keert het gezin terug. De 12-jarige Rubens studeert de Latijnse klassieken maar breekt zijn studies af uit geldgebrek. Hij start als eerste page bij een hertogin maar droomt van een artistieke opleiding. Zijn moeder regelt die: bij Tobias Verhaecht, een ver familielid. Diverse andere leermeesters leiden Rubens verder op.Description
Peter Paul Rubens
Until 1 Sept 2027
Recent past exhibitions
- Van mei tot september 2026 gaat de Britse kunstenaar Antony Gormley, een van de meest toonaangevende hedendaagse beeldhouwers ter wereld, in dialoog met het KMSKA. Zijn tentoonstelling Geestgrond wordt samengesteld door de internationaal gerenommeerde curator Carolyn Christov-Bakargiev. Antony Gormley (Londen, 1950) verwierf wereldwijde bekendheid met sculpturen en monumentale installaties die focussen op het menselijke lichaam in de ruimte. In zijn werk onderzoekt hij hoe een persoon zich verhoudt tot architectuur en landschap. Met minimale en krachtige vormen, en materialen zoals lood en ijzer, roept hij fundamentele vragen op over de plaats van de mens in verhouding tot de natuur en de wereld. De tentoonstelling in het KMSKA graaft diep: in de kern van Gormleys oeuvre, maar ook in de museumcollectie en in de gelaagde bodem van onze gedeelde visuele en materiële cultuur. Wat daarbij aan het licht komt, reikt verder dan beeldhouwkunst alleen. Het gaat over gevoel, lichamelijke waarneming en onze aanwezigheid in de wereld. Het woord Geestgrond verwijst naar een soort lichte, zanderige bodem die ontstond vlak na de IJstijd. Deze grond vind je vooral in het noorden van België en in delen van Nederland en werd vruchtbaar door zorgvuldige bewerking. Tegelijk draagt de titel een symbolische lading: geest verwijst naar ziel of innerlijk, grond naar aarde of bodem. Geestgrond wordt zo ook de basis van het innerlijke leven, de voedingsbodem waaruit betekenis en verbeelding groeien. Die gedachte komt onder meer tot uiting in het intieme hart van de expo, waar vroege werken, schetsen, notitieboekjes, tekeningen, foto’s, boeken, inspiratiebronnen en experimenten samenkomen. Ze zijn georganiseerd als een Wunderkammer of als een hedendaagse dataset van het zelf. Hier wordt het creatieve proces van de kunstenaar zichtbaar: verrijkend, zoekend en tegelijk vol kracht.Description
Antony Gormley. Geestgrond
Ended 20 Sept 2026
- Kom je tijdens de zomer van 2026 verdiepen in het werk van Bert De Leeuw (1926-2007). Een kunstenaar in hart en nieren, die honderd jaar geleden geboren werd op het Antwerpse Zuid. Doorheen zijn omvangrijke oeuvre loopt een grote rode draad: de fascinatie voor de oorsprong en de eindigheid van het leven binnen een kosmisch geheel. Zijn leven lang bleef hij zoeken naar manieren om ideeën een visuele vorm te geven. Als autodidact gebruikte hij daarbij zijn ervaring als schilder van cinemareclames en decorbouwer bij de BRT. Tijdens zijn carrière experimenteerde hij met uiteenlopende materialen: glaspareltjes voor een sprankelend effect, of stukken frigolite om grote volumes uit te proberen. De tentoonstelling in het prentenkabinet toont een breed overzicht van zijn oeuvre. Het beginpunt zijn De Leeuws materieschilderijen uit de late jaren 1950, waarin hij verf vermengt met verschillende stoffen en er tijdens het drogen in kerft. De subtiele onderliggende kleuren en oervormen die hieruit ontstaan, vergelijkbaar met menselijke sporen in prehistorische rotsschilderingen, komen terug in zijn latere werk. Het is rond 1957 dat de kunstenaar ook begint tentoon te stellen, onder meer met kunstenaarsgroep G58 in het Antwerpse Hessenhuis. Zijn werk krijgt internationale weerklank in steden als Londen en New York, en brengt hem in contact met grote namen als Giorgio de Chirico, Giacometti, Bacon en Fontana. In 1965 schakelt hij over naar driedimensionale kunst, met beelden en installaties rond de grote thema’s van het bestaan: leven en dood, onzekerheid en verwondering. Zijn fascinatie voor cijfers en structuren resulteert in onder meer zes bronzen kubussen in de museumtuin, deel van een groter geheel van 24 elementen die eindeloos gecombineerd kunnen worden. De tentoonstelling toont dit creatieve proces met schetsen, maquettes en modellen, én sluit af met het late werk Similaun 3000 (1995), een sculptuur van 24 elementen die tegelijk verwijst naar de prehistorische mummie Ötzi en de toekomst van de mens. Met een scenografie ontworpen door zijn zoon Hendrik De Leeuw, belooft de expo een meeslepende ervaring te worden. Praktisch In het prentenkabinet op de derde verdieping. De expo is inbegrepen in het toegangsticket voor het museum. Het is niet nodig een apart tijdslot voor deze expo te reserveren.Description
Bert De Leeuw. Wat verschijnt, verdwijnt
Ended 20 Sept 2026
- Het KMSKA bezit een schilderij van de afbraak van de Antwerpse citadel in 1577. Op het eerste gezicht lijkt het een levendig stadsbeeld vol bedrijvigheid. Maar wie beter kijkt, ziet een verhaal vol lagen – over macht, manipulatie en kwakzalverij. Een verhaal dat onthult hoe beelden onze kijk op het verleden kleuren. Op het Antwerpse Zuid stond eeuwenlang een grote citadel. Ze werd in de zestiende eeuw gebouwd op bevel van de hertog van Alva. Er zaten soldaten in van de Spaanse koning. Zij hielden de stad en haar inwoners onder controle tijdens de Tachtigjarige Oorlog, waarin de Nederlanden probeerden los te komen van het Spaans-Habsburgse rijk. In de zomer van 1577 namen de inwoners van Antwerpen controle over de citadel en braken ze die gedeeltelijk af. Een grote triomf voor de opstandelingen, een kaakslag voor de Spaansgezinden. De een beschreef de gebeurtenis later als een feestelijk moment van bevrijding, de ander als een chaotische uitspatting van een volk dat misleid werd door ambitieuze edelen. Willem van Oranje op kop. Die laatste lezing zit ook vervat in een schilderij dat rond 1620 werd gemaakt, in de omgeving van Sebastiaan Vrancx. Antwerpen was toen opnieuw onder Spaans bewind en de afgebroken citadel was weer opgebouwd. Het KMSKA restaureerde dit schilderij recent, en uit het onderzoek dat de restauratie begeleidde bleek het verhaal al gauw steeds groter te worden. Het beeld is een herwerkte versie van oudere compositie die de afbraak vierde. Maar aan het latere stuk werden vechtende kinderen en een bedrieglijke kwakzalver toegevoegd. Subtiele, maar niet mis te verstane verwijzingen die de boodschap veranderen. Achter de kwakzalver hangen opvallende objecten: blaasstenen, restanten van een pijnlijke kwaal. Ze werden destijds via een riskante operatie verwijderd. Blaasstenen werden bewaard en getoond, als tastbare bewijzen van genezing. In deze context zijn ze echter dubbelzinnig: staan ze voor zuivering, of voor de illusie van genezing? De tentoonstelling rond dit schilderij duikt dieper in hoe de citadel – gebouwd, afgebroken en heropgericht – symbool was van strijd en macht, en hoe kunst werd ingezet om haar verhaal te vertellen. Van schilderijen over prenten tot plaquettes: elk beeld draagt een perspectief, een boodschap, een waarheid. Wat onthouden we, en wat vergeten we liever? En wie beslist wat we te zien krijgen? In deze tentoonstelling zie je hoe geschiedenis niet alleen geschreven, maar ook geschilderd wordt.Description
De val van Alva's citadel. Beeld en herinnering in turbulente tijden
Ended 17 May 2026
- De tentoonstelling Magritte. La ligne de vie keert terug naar dat sleutelmoment in de Belgische kunstgeschiedenis. Wandel als het ware door Magrittes lezing en laat je leiden door zijn eigen woorden en de schilderijen die hij toen beschreef. Net als hij begin je bij zijn vroege werk en passeer je schilderijen vol visuele raadsels en woordspelingen, zoals Ceci n’est pas une pipe. Magritte vertelt zelf waarom hij bomen en ramen zo vaak schilderde, en wat zich achter die motieven schuilhoudt. Tegelijk toont de expo hoe belangrijk deze lezing was voor de Antwerpse surrealistische scène. Figuren als Marcel Mariën en Léo Dohmen, die later mee het naoorlogse surrealisme in Vlaanderen zouden vormgeven, vinden in Magritte hun gids. Zijn optreden in het KMSKA is een kantelpunt: Magritte presenteert er zich niet alleen als kunstenaar, maar ook als denker. Zijn nuchtere, visuele benadering staat haaks op het dromerige Franse surrealisme en zet de toon voor een eigenzinnig Belgische variant, waarin het mysterie schuilt in het banale.Description
Magritte. La ligne de vie
Ended 22 Feb 2026
Expo's
Ended 22 Feb 2026