Basel
Kunstmuseum Basel
On now
Grafik grenzenlos
Until 29 Nov 2026
- NEUBAU / 29.08.2025–31.05.2026 Kunst ist weit mehr als nur ein Spiegel ihrer Zeit. Sondern sie stellt Fragen, die Epochen überdauern. In dieser Ausstellung werden Kunstwerke vom 16. Jahrhundert bis heute aus den Sammlungen des Kunstmuseums Basel und der Emanuel Hoffmann-Stiftung gezeigt. Sie alle thematisieren die dunklen Seiten unseres Daseins: Krieg und Konflikt, Gewalt und Zerstörung – und letztlich Vergänglichkeit. Die monumentale Installation von Andreas Slominski (* 1959) dient als konzeptueller Dreh- und Angelpunkt. Ihr spannungsreiches Wechselspiel von Faszination und Bedrohung, Eingrenzung und Kontrolle beeinflusste die transhistorische Auswahl der gezeigten Werke. [...]Description
Neue Konstellationen
Until 6 Dec 2026
- Louise Lawler präsentiert die beiden Werke ... im Kunstmuseum Basel, welche in Dialog mit den Werken ... vor Ort treten.Description
Louise Lawler
Until 31 Dec 2026
- Wie persönliche Beziehungen eine Kunstsammlung prägen können, zeigt die Ausstellung Freundschaft, Sammeln, Kunstsinn im Kunstmuseum Basel | Hauptbau. Rund vierzig Werke und mehrere Briefe veranschaulichen, wie aus dem Austausch des Ehepaars Karl und Marianne Im Obersteg-Buess mit Künstler:innen ihrer Zeit eine Sammlung der klassischen Moderne entstand... Die Präsentation Freundschaft, Sammeln, Kunstsinn begleitet die Ausstellung Van Gogh, Hodler und ein Cabriolet. Die Sammlerin und Pionierin Gertrud Dübi-Müller, die zeitgleich im Kunstmuseum Basel | Neubau zu sehen ist (19.9.2026–7.2.2027).Description
Freundschaft sammeln - Kunstsinn: Karl und Marianne im Obersteg
Until 7 Feb 2027
- Sie war eine der bedeutendsten Kunstsammler:innen der Schweiz, passionierte Fotografin, Autofahrerin, Bergsteigerin, und sie stand Modell für Ferdinand Hodler und andere Kunstschaffende: Das Kunstmuseum Basel zeigt mit Van Gogh, Hodler und ein Cabriolet die erste umfassende Ausstellung über Gertrud Dübi-Müller (1888, Solothurn–1980, Solothurn). Rund achtzig Werke von renommierten Künstler:innen aus ihrer internationalen Sammlung, eindrucksvolle Fotografien und bislang unveröffentlichte Dokumente beleuchten Dübi-Müllers Leben und machen ihren Einfluss auf die Kunst- und Kulturgeschichte erstmals in diesem Umfang sichtbar.Description
Van Gogh, Hodler und ein Cabriolet
Until 7 Feb 2027
- Raum 1: Roy Lichtenstein und die Druckgrafik der Pop Art Raum 1: Roy Lichtenstein und die Druckgrafik der Pop Art Mit der Pop Art (vom Englischen «popular», im Sinne von «Populärkultur») halten in den 1950er Jahren die Bildwelten des Alltags Einzug in die Kunst. Die USA stehen nach dem Zweiten Weltkrieg (1939–1945) vor grossen gesellschaftlichen Widersprüchen. Die Bürgerrechtsbewegung erstarkt, Haushaltsgeräte wie Fernseher oder Kühlschränke werden erschwinglicher und die beginnende Raumfahrt versprüht Zukunftshoffnung. Zugleich führen Kalter Krieg, Vietnamkrieg (1955–1975) und die Ermordung des Präsidenten John F. Kennedy 1963 zu Verunsicherung. Vor diesem Hintergrund trägt der US-amerikanische Künstler Roy Lichtenstein (1923–1997) massgeblich zu einer neuen Ausdrucksform bei. Auf humorvolle und ironische Weise überführt er die Bildsprache von Konsumgütern und Werbung in die bildende Kunst. Als Stilmittel dienen ihm Merkmale der Massenmedien. Insbesondere macht er sich die Comic-Ästhetik zu eigen: Vergrösserte Details, leuchtende Farben und Rasterpunkte (Ben-Day dots) werden zu seinen Markenzeichen. Die New Yorker Kunstwelt reagiert zunächst geschockt auf die als trivial empfundene Pop Art. Dafür zieht die vertraute Bildsprache ein breites neues Publikum an. Die Druckgrafik spielt dabei eine wesentliche Rolle. In hohen Auflagen gedruckte Poster und Ausstellungseinladungen machen Lichtenstein weitherum bekannt. Zur Würdigung des 100. Geburtstags des Künstlers im Jahr 2023 hat die Roy Lichtenstein Foundation dem Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel 33 Druckgrafiken geschenkt, die nun erstmals zu sehen sind. Sie geben einen repräsentativen Einblick in Lichtensteins druckgrafisches Werk. Seine eingängigen Motive treffen in Siebdrucken, Radierungen, Lithografien, Holz- und Linolschnitten auf Experimentierfreude und technische Virtuosität.Description
Roy Lichtenstein / Sweet Dreams, Baby!
Until 14 Mar 2027
- Marc Bauer (* 1975, Genf) lives and works in Zurich. He studied at the École Supérieure d'Arts Visuels Genève (now HEAD) and at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Since 2015, he has been a lecturer at the Zurich University of the Arts (ZHdK). His works have been shown in solo projects at renowned international institutions such as the Menil Drawing Institute, Houston (2023–2024); the Berlinische Galerie (2020–2021), Berlin; the Istituto Svizzero, Milan (2020); the Drawing Room, London (2019); the Centre Culturel Suisse, Paris (2013) and the MAMCO, Geneva (2010). His works have also been shown in group exhibitions at institutions such as the Kunsthaus Zurich (2025, 2019, 2015 and 2008); the Guggenheim Museum Bilbao (2021); the Migros Museum, Zurich (2019 and 2014); the S.M.A.K., Ghent (2015) and the Albertina in Vienna (2015). He has also participated in the Sydney Biennale 2018 and the Liverpool Biennale 2014. Bauer is the recipient of the Prix Meret Oppenheim 2020 and winner of the GASAG Kunstpreis 2020, and he was awarded the Manor Kunstpreis Geneva in 2009 and the Swiss Art Award in 2001, 2005 and 2006.Description
Marc Bauer: Fear Rage Desire, Still Standing
Until 2 May 2027
- Ein grosses Kunstwerk zu schaffen ist keine Kleinigkeit. Reicht der Platz im Atelier? Passt es auf eine Staffelei, oder muss es auf dem Boden bearbeitet werden? Bis ins 19. Jahrhundert hinein war allein schon die Beschaffung einer grossen Leinwand eine Herausforderung. Repräsentative Landschaftsgemälde wie Alexandre Calames Das Rosenlauital mit dem Wetterhorn (1856) verlangten nach Grösse, um ihre majestätische Wirkung zu entfalten. Das grandiose Panorama steht stellvertretend für die landschaftlichen Schönheiten der Schweiz und versinnbildlicht zugleich das zunehmende Bewusstsein einer nationalen Identität. Um die von grossen Gefühlen übermannten Gesichtszüge ging es Auguste Rodin, als er 1908/1909 zu Studienzwecken den Kopf von Pierre de Wissant für das Denkmal Die Bürger von Calais – von dem eine Version im Innenhof des Museums steht – überlebensgross modellierte. Die US-amerikanische Malerin Shirley Jaffe hingegen wählte 1965 ein Format, in das sie beim Malen die Energie ihres ganzen Körpers einfliessen lassen konnte. Und Jenny Holzers imposantes Patriot 9 (2022) – das jüngste Werk im Rundgang – lässt zunächst an nichts Böses denken; unter der Oberfläche jedoch liegen die grossen Konflikte unserer Zeit; auf die Leinwand übertragene FBI-Dokumente zum Patriot Act, der den Ermittlungsbehörden der USA 2001 weitreichende Befugnisse im «Krieg gegen den Terror» zusprach. Raumgreifend, anspruchsvoll, beeindruckend – die dreissig eindrucksvollen Werke aus der Sammlung des Kunstmuseums in diesem Rundgang geben Einblick in solche ganz unterschiedlichen Beweggründe für grosse Kunst.Description
Grosse Kunst
Until 31 Dec 2027
- Wie ein Windstoss zieht Mira, das neue Wandgemälde von Renée Levi, rund um den kleinen Hofumgang im Kunstmuseum Basel | Hauptbau. Die Malerei, ein Geschenk der Künstlerin, ist vor Ort entstanden. Mit der Spraydose kann ich mit Schnelligkeit Zeichnen, in einem Atemzug ohne Absetzen durchziehen. Da ist keine Zeit zum Denken, nur Bewegung. Und mit freiem Kopf werde ich selbst Teil der Spraydose", so die Basler Künstlerin Levi über ihre Aktion. Begrenzt wird Levis Malerei nur durch einen weissen Rahmen entlang von Bodenleiste und Decke. Er definiert die drei grünlich-grau grundierten Wände zu einem Windkanal, der vom Museumsshop um die Ecken des Innenhofs zur Infotheke führt. Der Rahmen ist zugleich die einzige Vorbereitung vor Ort. Farbwahl und Linienführung entspringen, "on Spot, im Moment des Machens", so Levi. "Es gibt keinen Test und keine Korrekturen. Was passiert, ist passiert und bleibt so."Description
Renée Levi «Mira»
Until 1 Jan 2029
Recent past exhibitions
- Cosplayers (2004) Das Video zeigt den spielerischen Ernst einer Generation Jugendlicher, die mit Comicliteratur und Spieleplattformen im Internet aufgewachsen ist. Cao Fei beschäftigte sich damit, wie sich Online-Jugendkultur im realen Raum widerspiegelt und fortgesetzt wird. Cosplay (Kostümspiel) gilt als eine Subkultur mit zahlreichen Anhänger:innen, die ihren Anfang in Japan in den 1970er Jahren nahm. Am Stadtrand der chinesischen Millionenstadt Guangzhou filmte Cao Fei Cosplayer:innen, eine Gruppe junger Menschen, die sich als ihre Idole aus Filmen und Videospielen verkleiden und diese Figuren mit viel Liebe zum Detail nachspielen. Indem sie in ihre Rollen schlüpfen, erschaffen sie sich eine eigene Realität inmitten der Alltagswelt. Die Protagonist:innen in Cao Feis Video streifen durch die Strassen der Metropole und posieren zwischen Bauruinen und halbfertigen Villen. In surreal anmutenden Bildern porträtiert Cao Fei die Cosplayer:innen in ihren aufwendigen Verkleidungen. Cosplayers wird als eine Hommage an die Selbstbestimmung verstanden, indem die Jugendlichen sich eigene Spielräume in den bestehenden Strukturen erobern. Zugleich reflektiert die Arbeit den Preis schneller Stadtentwicklung: Bestehende Landschaften und Freiräume verschwinden. Die Wiese, auf der Cosplayer:innen einst schwarze Ballons steigen liessen, ist heute Teil von Zhujiang New Town – einem grossen Geschäftsviertel mit Luxusapartments und Wolkenkratzern.Description
Cao Fei: Testimonies to the Near Future
Ended 11 Oct 2026
- Die Ausstellung The First Homosexuals... beleuchtet anhand von rund achtzig Gemälden, Arbeiten auf Papier, Skulpturen und Fotografien, wie sich ab der ersten öffentlichen Verwendung des Begriffs 'homosexuell' im Jahr 1869 neue Bilder von Sexualität, Geschlecht und Identität bildeten.Description
The First Homosexuals
Ended 2 Aug 2026
- Mit der Zeit sind die Vorstellungen davon, wie Geister aussehen, zum Allgemeingut geworden. Schon Kindern ist klar, dass es nur ein weisses Bettlaken braucht, um Schreckgespenster heraufzubeschwören. Illusionstechniken wie «Pepper’s Ghost» spielten schon vor mehr als 150 Jahren damit, dass wir angesichts des Erscheinens und Verschwindens einer transparenten Figur unseren Augen nicht trauen. Selbst rein atmosphärische Elemente wie flackerndes Licht, im Dunkeln aufwallender Nebel oder Rauch, Kälte oder ein Windhauch sind Hinweise genug auf die Geistersphäre; sie liefern sogar Anhaltspunkte, wo im weiten emotionalen Spektrum zwischen Humor und Horror sich ein Phantom bewegt. Selbst die niedlichsten kleinen Gespenster sind letztlich Boten einer unfassbaren Welt, die sich auftut, wo Rationalität, Wissenschaft und Technik an ihre Grenzen gelangen: Was wir verdrängen, kehrt zurück – oft in anderer Gestalt; wir haben lebendige Beziehungen zu Menschen, die längst verstorben sind; vor allem aber erinnern uns Geister an unsere eigene Vergänglichkeit und daran, dass im Dunkeln liegt, was nach dem Tod kommt.Description
Geister | Dem Übernatürlichen auf der Spur
Ended 8 Mar 2026