Lafayette Anticipations - Paris

3 jours de festival en partenariat avec le Festival d'Automne. Les artistes de cette 8ème édition s'intéressent tour à tour à l'histoire, à la mémoire et aux affects, pour faire surgir d'autres récits et mouvements. Ces artistes explorent nos relations sensorielles et politiques au monde, porté·es par l'urgence d'en archiver les traces.

À l'occasion de la Paris Design Week, Pli office présente DESIGN DISCO CLUB, une exposition qui met en lumière la nouvelle génération de designers et d'architectes qui redéfinissent la création contemporaine. Inspiré par l'énergie libre et vibrante du mouvement disco, DESIGN DISCO CLUB célèbre le design comme un espace d'émotions, de partage et de liberté. DESIGN DISCO CLUB est un manifeste de la jeune création à l'heure où nos systèmes cherchent un second souffle. Le disco offre un cadre propice pour repenser la relation entre les cadences industrielles et humaines. En réunissant les travaux d'une quarantaine de créateur·ices émergent·es, le projet s'intéresse à notre rapport au temps : ce temps qui conditionne nos rythmes de production, nos choix esthétiques, nos engagements.

3 jours de festival en partenariat avec le Festival d'Automne. Les artistes de cette 8ème édition s'intéressent tour à tour à l'histoire, à la mémoire et aux affects, pour faire surgir d'autres récits et mouvements. Ces artistes explorent nos relations sensorielles et politiques au monde, porté·es par l'urgence d'en archiver les traces.

À l'occasion de la Paris Design Week, Pli office présente DESIGN DISCO CLUB, une exposition qui met en lumière la nouvelle génération de designers et d'architectes qui redéfinissent la création contemporaine. Inspiré par l'énergie libre et vibrante du mouvement disco, DESIGN DISCO CLUB célèbre le design comme un espace d'émotions, de partage et de liberté. DESIGN DISCO CLUB est un manifeste de la jeune création à l'heure où nos systèmes cherchent un second souffle. Le disco offre un cadre propice pour repenser la relation entre les cadences industrielles et humaines. En réunissant les travaux d'une quarantaine de créateur·ices émergent·es, le projet s'intéresse à notre rapport au temps : ce temps qui conditionne nos rythmes de production, nos choix esthétiques, nos engagements.

À l'occasion de son exposition personnelle à Lafayette Anticipations, Meriem Bennani met en scène un orchestre d'un nouveau genre à la croisée d'une symphonie et d'un soulèvement, et transforme la Fondation en vaste caisse de résonance. Déployée sur toute la hauteur du bâtiment, l'installation sonore Sole Crushing réunit plus d'une centaine de tongs et de claquettes qui jouent une composition musicale. Rendues vivantes, les chaussures frappent de leurs semelles divers supports et créent ainsi un ensemble insolite de percussions. Meriem Bennani explore le vivre ensemble et la place de l'individu dans la collectivité. Tantôt en chœur, tantôt en solistes, à l'unisson ou en réponse les unes aux autres, ces tongs sans corps évoquent les individus d'une foule en mouvement, dans une manifestation, un stade ou une cérémonie de dakka marrakchia.

Dans sa prochaine exposition personnelle, Steffani Jemison propose de déchiffrer des augures. L'artiste états-unienne examine les phénomènes physiques et politiques qui nous immobilisent ou nous meuvent considérant notamment la pesanteur et la gravité comme des forces qui nous retiennent ou qui nous libèrent. Steffani Jemison présente au sein d'une installation une nouvelle sculpture, créée lors de sa résidence à Lafayette Anticipations, ainsi qu'une nouvelle vidéo explorant le mouvement et les instruments d'orientation. Elle croise des temporalités multiples et cartographie les enchevêtrements entre géographies de la violence et pratiques de libération.