Marseille
Friche la Belle de Mai
On now
- La Saison culturelle en Méditerranée est une initiative qui vise à promouvoir la coopération culturelle et artistique entre les pays riverains de la Méditerranée. Elle met en avant les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagne la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes, et encourage les coopérations entre les sociétés civiles.Description
Saison Méditerranée
Until 31 Oct 2026
Coming soon
- Les Instants Vidéo s’ouvrent à la Friche avec 4 jours de projections, de poésie électronique et de performances ainsi qu’une exposition qui continuera sur 3 mois! Et parce que les images font fi des frontières, les œuvres continueront leur chemin en Algérie, en Italie, en Iran, au Maroc et en Palestine. Faire festival, c’est aussi cela : faire circuler des images, mais aussi des récits, des regards, des imaginaires. Faire circuler ce qui pourrait rester séparé. Le festival met en avant des pratiques artistiques de 93 artistes qui traitent l’image non seulement comme un moyen de représentation, mais aussi comme un lieu d’enquête, de rupture et de reconfiguration. Leurs gestes vidéo et performatifs se déploient comme des actes sensibles, poélitiques et critiques. Ils nous offrent cette occasion fragile de rester en conversation, de regarder ensemble sans regarder de la même manière, d’écouter sans chercher immédiatement à répondre.Description
Festival Les Instants Vidéo
22 Oct 2026 – 17 Jan 2027
- Les artistes de cette exposition investissent les failles des systèmes numériques contemporains pour en révéler les mécanismes invisibles. Algorithmes, intelligences artificielles, plateformes sociales ou dispositifs de surveillance deviennent ici des matériaux à détourner, perturber ou infiltrer. Entre humour, sabotage, camouflage et stratégies de disparition, les œuvres fabriquent des contre-récits face aux outils de contrôle qui organisent la circulation des images, des corps et de l’économie. Certaines pièces choisissent l’ironie ou l’absurde, d’autres exposent la violence silencieuse des technologies de captation. Toutes inventent des tactiques sensibles de résistance.Description
Désobéir à l’ère numérique
24 Oct 2026 – 13 Dec 2026
- Les artistes réuni·es dans cette exposition composent des récits où les images deviennent des territoires instables, traversés par la mémoire, l’exil et les traces laissées par les conflits. Archives fragmentées, paysages transformés, mythologies recomposées ou architectures hantées dessinent des géographies sensibles où persistent des histoires souvent invisibilisées. Les œuvres inventent des contre-récits face aux logiques d’effacement culturel, politique ou colonial, tout en révélant la fragilité des représentations contemporaines. Ces œuvres ne prétendent pas corriger la carte officielle, mais lui opposent quelque chose de plus radical, d’autres façons de voir, depuis d’autres positions, pour d’autres mémoires. Avec les œuvres des artistes : Amer Albarzawi SY – Amir Youssef EG – Mounir Ayache FR – Said Afifi MA – Valentina Berthelon CLDescription
Cartographie sensible et mémoires recomposées
24 Oct 2026 – 13 Dec 2026
- Temps fort des arts et cultures numériques, la Biennale s’intéresse, pour cette 5ème édition, à la thématique des résistances et ouvre un espace de réflexion pluriel, à la croisée de l’activisme, des tactiques de subversion et des gestes artistiques de désobéissance. La programmation d’expositions, concerts, spectacles, ateliers et œuvres dans l’espace public se déploie dans plusieurs lieux et villes de la région.Description
Biennale des Imaginaires Numériques
24 Oct 2026 – 17 Jan 2027
- Il n’y a pas d’image innocente. Toute image est un cadrage, et tout cadrage est une décision politique. Montrer, c’est inclure. Couper, c’est exclure. Archiver, c’est hiérarchiser. Diffuser, c’est autoriser à exister. Les œuvres réunies ici ouvrent un espace de poésie et de réflexion critique. Elles invitent à reconnaître, derrière chaque image, une présence humaine, politique, irréductible. Elles tentent de révéler ce que le récit officiel laisse hors champ. Face à la Novlangue des images, les artistes interrogent leurs régimes de production, tordent les flux, réactivent des archives silenciées, rejouent des scènes invisibilisées, redonnent chair à des noms effacés. Ce que nous voyons nous regarde.Description
Ce que nous voyons nous regarde
24 Oct 2026 – 17 Jan 2027
Recent past exhibitions
- Fiesta des Suds Feu sacré et rite populaire moderne, la Fiesta des Suds appartient à celles et ceux qui la vivent, qui la partagent, qui s’y amusent à décrocher la lune, des étoiles plein les yeux et le cœur battant. La Fiesta des Suds vous fera danser au plus près des étoiles avant sa 35ᵉ édition, les 8, 9, 10 et 11 octobre sur l’Esplanade Gisèle Halimi, face à la mer.Description
ON AIR 2026 : La Fiesta des Suds
Ended 11 Oct 2026
- Théâtre, danse, performance, littérature, arts visuels, musique, cinéma… Actoral propose une immersion au cœur de la création contemporaine, dans toute sa vitalité et sa diversité. Actoral est un festival international qui voue son projet aux écritures contemporaines. Chaque automne et durant trois semaines, plus de cent artistes rejoignent Marseille pour y présenter leur création et partager leur regard sur le monde.Description
Festival actoral
Ended 10 Oct 2026
- Cette exposition réunit quatre artistes qui dessinent sur feuille A4 (standard national de référence) d’après sculpture, après peinture, d’après photo, après l’écran d’ordinateur. Avec les artistes : Victoire Barbot, Pauline Barzilaï, Gwendal Coulon, Bernard Piffaretti.Description
À 4
Ended 27 Sept 2026
- Un lieu de conversation, d’effondrement, de confrontation, de création et de communauté : Unworlding rassemble une exposition et une série de dialogues publics réunissant artistes et écrivain·es afin de repenser les structures et les relations dans un contexte d’effondrement social et institutionnel. « Un monde n’est pas simplement le lieu où nous vivons. Un monde se construit. Unworlding part de cette proposition : ce qui a été construit peut être défait, réordonné ou construit autrement. Les œuvres réunies ici, à la Friche la Belle de Mai, ancienne manufacture de tabac desservie par le port colonial de Marseille, habitent cette possibilité. Elles défont et réordonnent des symboles familiers, troublent des images héritées, fracturent les paysages et les histoires, récupèrent et recombinent des matériaux, et déplacent les objets hors des significations qui leur sont habituellement assignées. Les choses restent reconnaissables alors même que les systèmes qui les maintenaient autrefois en place commencent à se déplacer. Si l’architecture donne forme à un ordre présumé en établissant des frontières, en orientant les mouvements, en distribuant les accès et en semblant assigner une place aux choses, le concept d’« anarchitecture » vient interrompre cette certitude. Les structures en jeu peuvent être physiques, mais aussi politiques, visuelles et historiques — un corps, un bâtiment ou une frontière, un drapeau ou un monument, une image, une histoire, une catégorie. Unworlding aborde l’anarchitecture non pas simplement comme une opposition à l’architecture, mais comme un mode de pensée exploré par Jack Halberstam : « L’anarchitecture désigne la pratique consistant à désorganiser les structures dans l’espace par le mécanisme de la coupure, et en relation avec des dynamiques d’ambiguïté et d’effondrement. » Unworlding désigne aussi quelque chose de plus violent. En 1937, Winston Churchill déclarait à propos des Palestiniens : « Je ne reconnais pas au chien dans la mangeoire un droit définitif sur la mangeoire, même s’il y est couché depuis très longtemps. Je ne reconnais pas ce droit. Je ne reconnais pas, par exemple, qu’un grand tort ait été fait aux Indiens rouges d’Amérique ou aux populations noires d’Australie. Je ne reconnais pas qu’un tort ait été fait à ces peuples du fait qu’une race plus forte, une race de rang supérieur, une race plus au fait des choses du monde, pour ainsi dire, soit venue prendre leur place. » Cette citation est un exemple chimiquement pur de la guerre des mondes, du choc des civilisations qui imprègne l’imaginaire du monde occidental. À Gaza, le génocide en cours du peuple palestinien est indissociable de la destruction de son monde. La destruction d’un peuple est aussi une tentative de détruire un monde : ses foyers et ses histoires, ses paysages et ses institutions, sa mémoire et les conditions de la vie collective. Face à cette destruction, Unworlding pose une autre question. Il n’existe aucun état qui ne puisse entrer dans des relations nouvelles et inattendues. Unworld, dès lors, ne signifie pas simplement détruire un monde. C’est desserrer l’emprise de sa prétention à l’inévitabilité. Unworlding habite l’intervalle entre ce dont nous avons hérité et ce qui peut encore être imaginé. Il demande : une fois que le monde tel qu’il nous est donné n’est plus inévitable, qu’est-ce qui devient possible? Il répond : Chute après chute, nous imaginons. » AVEC Dozie Kanu, Michael Beitz, Dread Scott, Jen Bervin, Sonya Clark, Mel Chin, Alvin Baltrop, Beverly Buchanan, Adam Pendelton, Patricia Downey, Rana Batrawi et d’autres artistes à venir.Description
Unworlding / Exposition collective
Ended 25 Sept 2026
- Pour sa 9 e édition, Kouss·Kouss met à l’honneur les herbes aromatiques et sauvages, ces végétaux modestes mais essentiels qui traversent les cuisines, les paysages et les savoirs du bassin méditerranéen. Menthe, coriandre, thym, fenouil sauvage, basilic, sauge, mais aussi criste marine ou salicorne : des herbes discrètes en apparence, infiniment riches en variétés, en usages et en goûts. Présentes dans de nombreuses versions du couscous, elles révèlent une cuisine vivante, populaire et inventive, liée aux saisons comme aux moments de partage. Festival culinaire et culturel, Kouss·Kouss réunit chaque année plus de 200 adresses à Marseille : restaurants emblématiques, tables émergentes, cantines solidaires, commerces de bouche, marchés, lieux culturels, parcs et espaces publics. À travers cette thématique, il célèbre la richesse des patrimoines culinaires méditerranéens, la transmission des savoir-faire, la cueillette, les usages vernaculaires et les imaginaires botaniques, tout en interrogeant notre rapport contemporain au vivant, à l’alimentation et au paysage. Kouss•Kouss s’inscrit dans le cadre de l’Été marseillais et de la Saison Méditerranée.Description
Festival Kouss•Kouss 2026
Ended 6 Sept 2026
- Soirées musicales avec des artistes locaux et internationaux, proposant une variété de genres musicaux tels que la house, la techno, le rap, l'électro, le reggae, le dub, le funk, le soul, le jazz, les musiques du monde, etc.Description
ON AIR sur le toit-terrasse • Soirées live & dj sets
Ended 5 Sept 2026
- Au programme : deux vernissages, la foire internationale d'art contemporain Art-o-rama, des performances et une soirée ON AIR sur le toit-terrasse. De l'art, des rencontres et des découvertes à tous les étages.Description
Vernissages de rentrée
Ended 30 Aug 2026
- Pour la cinquième année consécutive, l’école des Beaux-Arts de Marseille (un établissement Campus art Méditerranée) présente les travaux de ses diplômé·es du DNSEP en art et design (promotion 2026) à l’occasion d’une exposition collective. Commissariat : Chloé Bonnie More Inaugurée à l’occasion de l’ouverture du salon Art-o-ama, l’exposition sera ouverte au public pendant cinq semaines. Cet événement vient clore le cursus des diplômé·es et leur offre un tremplin à leur sortie de l’école. Après le succès des expositions Habitacles dont le commissariat a été assuré par Jeanne Mercier, puis DRIFT – Dérapage contrôlé par Karin Schlageter, Campus Panic par Salma Mochtari, et enfin Entre deux eaux par Line Ajan, c’est au tour de Chloé Bonnie More d’accompagner trente-six jeunes artistes et designer·euses diplômé·es en juin 2026. « À travers une diversité de médiums et de démarches, les artistes réuni·es dans cette exposition tissent des récits autour de formes de solidarité, d’attention et de transmission qui les traversent. Leurs œuvres prennent souvent la forme d’enquêtes, de collectes de traces, d’archives ou de récits situés, révélant des histoires, des présences et des liens souvent invisibilisés. Ensemble, elles composent une cartographie sensible faite de rencontres, de fragments et de mémoires, invitant à porter un regard attentif sur les relations qui nous permettent de faire corps dans un monde en transformation » — Chloé Bonnie More Performances, activations d’œuvres et conférences* : Salomé Bonheur – Wild Business, Elliot Fortin, Maud Abram, Marie-Myriam Soltani, Kaki Weiss, Eugénie Boetzlé et Églantine Rousset * programmation à venir AVEC Maud Abram, Valentin Aubert, Zoé Bardot, Hélène Berlemont, Eugénie Boetzlé, Salomé Bonheur – Wild Business, Kali Bötschi-Candia, Cesar Bouroullec & Julie Rigutto, Enrica Casentini, Clorindre Châlon-Lacour, Morgane Dagorne, Lili-Marie Delattre, Yijie Fan, Elliot Fortin, Ugo Celeste G., Zoé Hulot Gardé, Cosima Gentemann, Peter Haddad, Fritzi Harreck, Léon Heitz Zambo, Mathilde Jardin, Victoire Junot, Lucie Etna Lefebvre-Hawthorne, Florian Leu, Loukïa, Alexandre Malvault, Émilie Martinez, Ngombet, Claude Naudin, Rubén Pioline, Semeli Prokopiou, Églantine Rousset, Marie-Myriam Soltani, Lilou Tasman, Claire Tea, Kaki Weiss Chloé Bonnie More est commissaire d’exposition indépendante et historienne de l’art. Son travail de commissariat se développe autour des questions de design collectif, d’hospitalité, d’alimentation et de production du commun. Nourrie par des approches issues des sciences sociales et cognitives, son travail curatorial met en dialogue les pratiques artistiques contemporaines avec les champs de l’architecture, de la performance et du théâtre. Dans cette exposition, elle dévoile les œuvres et les productions qu’elle a spécifiquement sélectionnées pour ce grand rendez-vous annuel.Description
Glaneuses et glaneurs / Exposition des diplômé·es en art et design
Ended 30 Aug 2026
- Évènement majeur de l’été dédié aux arts de scène et à la création internationale, le Festival de Marseille accorde une place centrale à la danse, au mouvement et aux représentations du corps. Au programme de sa 31e édition, une véritable invitation au voyage célébrant l’identité méditerranéenne et l’histoire de la cité, son ouverture au monde et sa diversité culturelle. Avec des propositions d’artistes venu·es du monde entier – Afghanistan, Afrique du Sud, Algérie, Allemagne, Belgique, Égypte, Espagne, France, Irlande du Nord, Liban, Maroc, Oman, Palestine, Pays-Bas, Portugal, Suisse, Tunisie.Description
Festival de Marseille
Ended 8 Jul 2026
- Un festival dédié aux formes contemporaines du spectacle vivant, théâtre, danse, performance… porteuses d’un récit de l’altérité. Les Rencontres à l’échelle se vivent comme une chambre d’écho du monde ; Marseille en est sans doute l’une des résonances les plus fortes. Ville-frontière, elle concentre en elle lumière, complexité et échanges permanents vers les autres rives de la Méditerranée. En invitant Dream City – plateforme de créations contextuelles basée à Tunis – à s’immiscer dans la 21e édition du festival, iels explorent, en conversation avec les artistes, des préoccupations communes.Description
Les Rencontres à l’échelle
Ended 13 Jun 2026
- À bord de l’embo-mobile on embarque pour une soirée d’exploration des musiques contemporaines, alternative et un tout petit peu décalées de la scène musicale SWANA. Deux concerts live entre psychédélisme, synthés interstellaires, rituels cosmiques et musique traditionnelle : Biensüre et YUNIS. Pour clôturer la soirée un DJ set bass-percussif assuré par Koumiya. L’ouverture et les inter-plateaux seront assurés par leurs ami·es de DATA à l’aide d’une sélection de disques de la médiathèque de DATA.Description
ON AIR 2026 : L’Embobineuse
Ended 6 Jun 2026
- La Friche, lieu d’accueil de la prochaine rencontre du réseau Trans Europe Halles. [LINK text='Trans Europe Halles' href='https://www.linkedin.com/company/trans-europe-halles/'] est l’un des réseaux culturels les plus anciens en Europe. Créé en 1983, il met en lien les acteur·ices de régénération de bâtiments abandonnés à des fins artistiques, culturelles et activistes. À travers sa participation à ce réseau, la Friche partage son expérience de 30 ans, propose des espaces laboratoires pour des initiatives nouvelles et collectives dans ses réflexions autour des transitions.Description
Rencontre de Trans Europe Halles 2026
Ended 19 Apr 2026
- Fenêtre ouverte sur l’ailleurs et l’ici de l’art contemporain, la Friche propose et accueille toute l’année une programmation plurielle d’expositions, renouvelées chaque saison, dans ses galeries et dans l’historique Tour de l’ancienne manufacture des tabacs.Description
Une fenêtre sur l'ailleurs
Ended 19 Apr 2026
- ‘Ça ne se fera pas sans toi’ Ainsi s’ouvre la 8 e édition de ce festival du présent, qui défend la vision d’un théâtre engagé et partagé et qui déploie cette année une réflexion autour de la thématique de l’oubli. Paroles, récits, poèmes d’un réel à vif, les écritures du réel nous invitent, à la croisée du politique et du poétique, à questionner le monde avec les yeux des autres.Description
Biennale des écritures du réel / Festival art, politique et société
Ended 10 Apr 2026
- Ce cycle d’ateliers propose aux enfants une exploration ludique du graphisme, de l’illustration et de l’expression plastique dans des univers fantastiques. Au programme : fabrication de pop up, masques, pantins, costumes, sérigraphie...Description
Les Petits Mercredis
Ended 8 Apr 2026
- Face à la guerre, la culture circule, résiste et crée du commun. Artistes, chef·fes, œuvres et voix venues d’Ukraine sont à l’honneur dans le cadre de la Saison de l’Ukraine en France. Pensée comme un espace de dialogue, de création et de partage, cette programmation s’inscrit dans une dynamique européenne de solidarité culturelle, affirmant le rôle des lieux artistiques comme terrains vivants de circulation des idées, des formes et des imaginaires.Description
Le voyage en Ukraine
Ended 31 Mar 2026
- Pour les enfants hauts comme trois pommes et les plus grands, la Friche ouvre la grande boîte à idées & activités pour croquer la vie à pleines dents. DES ATELIERS Du nouveau pour nos jeunes pousses! DU CINÉMA Le Gyptis sort ses rehausseurs pour accueillir ses plus jeunes spectateurs > [LINK text='VOIR' href='https://cinemalegyptis.org/'] DES LIVRES Découvrez le rayon jeunesse de la Librairie de la Friche! UN SPECTACLE Pour les tout petits dès 1 ans DES VISITES À petits pas dans l’exposition de l’artiste Agata Ingarden : ‘Au grand jour’ UN STAGE DE SKATE & GRAFFITIDescription
En avant les vacances
Ended 1 Mar 2026
- Lizzie Reid explore la chaleur extrême et la manière dont elle met à l’épreuve et remodèle les relations entre les personnes, les bâtiments et la nature. À la Friche la Belle de Mai, beaucoup repensent la manière de réagir à la hausse des températures, qu’il s’agisse d’ouvrir les espaces clos ou de briser le béton qui brûle en été. À travers ses rencontres avec des travailleur·euses, des jardiniers et des voisin·es, Lizzie recueille des informations sur la façon dont la chaleur est ressentie et sur ce dont les gens ont besoin pour y faire face collectivement. Mené en hiver en vue d’une exposition en juin, ce projet fait office de capsule temporelle, créant dès aujourd’hui des messages et des interventions qui seront découverts lorsque la chaleur augmentera.Description
Open studios / Portes ouvertes des artistes en résidence
Ended 26 Feb 2026