Paris
Les Douches la Galerie
On now
- Extrait du texte de STUART ALEXANDER Cette exposition raconte une histoire d'amitié et, au-delà du cercle d'amis de Robert Frank, elle aborde le processus créatif. Au printemps 1958, le livre de photographies de Frank, fruit de son voyage à travers l'Amérique grâce au soutien de la Fondation Guggenheim, fut envoyé à l'imprimeur pour une publication à l'automne chez Delpire sous le titre Les Américains. Durant l'été qui suivit, il se consacra à trois projets créatifs. Il parcourut seul les bus new-yorkais, photographiant par la fenêtre ; il passa la nuit du 4 juillet à Coney Island, toujours seul, photographiant des gens dormant pour la plupart sur la plage ; et il expérimenta le tournage de sa famille et d'un groupe d'amis sur une plage de Cape Cod avec une caméra 16 mm. À la fin de l'été, il constata que la pratique solitaire de la photographie ne satisfaisait plus son besoin de création. Il trouvait les photographies, même en groupe ou en série, trop muettes ; elles manquaient de mots, de son et de mouvement. À cette époque, Frank vivait dans l'East Village, au sein d'un quartier d'écrivains, de musiciens et d'artistes de tous horizons. Avec ses amis et voisins, notamment Alfred Leslie, Allen Ginsberg et Jack Kerouac, ils ont uni leurs talents pour réaliser le film Pull My Daisy, adapté d'une pièce de Kerouac. John Cohen, ami et voisin de Frank, s'était fait un nom comme figure de proue du renouveau de la musique folk américaine (American Folk Music Revival) grâce à la collecte et à la diffusion d'enregistrements de musiciens d'âge mûr, et plus particulièrement avec son groupe, The New Lost City Ramblers. Outre ses talents de musicien, d'ethnomusicologue et de cinéaste, Cohen était également un fin connaisseur des textiles péruviens et un photographe accompli. Frank avait réalisé les pochettes des albums des Ramblers ; il était donc tout naturel qu'il demande à Cohen d'être le photographe de plateau pour la production de Pull My Daisy. Cohen était un initié. Bien plus que de simples photos de film, ce sont des portraits inédits et intimes de collaborateurs tels que Gregory Corso, Peter Orlovsky et Larry Rivers, sans oublier Leslie, Ginsberg et Kerouac. Il a photographié ici l'actrice française Delphine Seyrig pour sa première apparition au cinéma. Sur l'une des photos figurent également Mary, alors épouse de Frank, et leur fils Pablo. Toutes ces images ont été prises pendant le tournage de ce film d'improvisation emblématique de ce qui allait devenir le Nouveau Cinéma Américain. Pull My Daisy présente de nombreuses caractéristiques de ce mouvement cinématographique : décors naturels, caméra à l'épaule, acteurs non professionnels et financement indépendant. On y trouve également le témoignage de leur méthode originale de promotion du film. Ils ont loué une calèche à Central Park, y ont apposé des pancartes artisanales et ont sillonné la ville en distribuant des marguerites aux passants. Contrairement à The Americans, qui fut un échec commercial et critique à sa sortie, Pull My Daisy a reçu de nombreux éloges, même s'il n'a pas connu de véritable succès commercial. Mais cela a suffisamment encouragé et motivé Frank pour qu'il poursuive son aspiration à faire des films, si bien que pendant la décennie suivante, il a consacré son énergie créative exclusivement à la réalisation de films.Description
Robert Frank - Mabou / John Cohen - Pull My Daisy
Until 31 Oct 2026
Recent past exhibitions
- Après Dans ma cuisine, exposition collective consacrée l’an dernier à l’espace domestique et à l’ordonnancement modeste des objets du quotidien à travers la vision des photographes du XXe siècle, cette nouvelle proposition des Douches la Galerie prolonge un même geste : explorer le rapport texte et photographie. Cette fois, c’est le langage lui-même – mots, lettres, signes typographiques – qui entre dans le champ photographique. Omniprésent dans notre environnement visuel, le texte est ici envisagé non seulement comme un simple accompagnement de l’image, mais aussi comme une matière active, susceptible d’en modifier la lecture, d’en perturber l’évidence ou d’en enrichir la portée poétique et conceptuelle. Jeux de mots affirme ainsi une continuité : celle d’une photographie qui interroge les signes les plus familiers, explore leurs potentialités plastiques et révèle, par de subtils glissements, la capacité de l’image à transformer l’ordinaire en expérience sensible et critique. Commissariat : Eric Rémy AVEC DES ŒUVRES DE : Berenice Abbott • Tom Arndt • Pierre Boucher • Sophie Calle • Roger Catherineau • Stéphane Couturier • Joël Ducorroy • Henri Foucault • Robert Frank • Jean-Claude Gautrand • Nicole Gravier • Hervé Guibert • Ernst Haas • Anneliese Hager • Raymond Hains • Frank Horvat • Bogdan Konopka • François Kollar • Barbara Kruger • Yvan Le Bozec • Vivian Maier • Ray K. Metzker • Duane Michals • Jean Moral • Marvin E. Newman • Roger Parry • Denis Roche • Man Ray • Joost Schmidt • Maurice Tabard • Patrick Tosani • Moï Ver • Sabine Weiss • Klaus WittkugelDescription
Jeux de mots : Exposition collective
Ended 13 May 2026
- Frank Horvat à Château La Coste : une exposition majeure de photographie en Provence. Château La Coste, lieu emblématique de l’ art contemporain dans le sud de la France, est heureux de présenter Laisser la vie se produire, une exposition consacrée à l’œuvre du photographe Frank Horvat, figure majeure de la photographie du XXᵉ siècle. Emprunté à une phrase du poète Rainer Maria Rilke, profondément admiré par l’artiste, le titre de l’exposition résonne comme une invitation à habiter le monde tel qu’il est. Tout au long de sa carrière, Frank Horvat a observé la réalité avec une liberté rare, laissant émerger des instants fugaces, des corps en mouvement et des cadrages inattendus. Son œuvre interroge sans cesse la capacité de la photographie à suspendre le temps, tout en restant ouverte au hasard et à l’imprévu. Produite en étroite collaboration avec le studio Frank Horvat, l’exposition reúnit 46 tirages originaux, couvrant une période allant du milieu des années 1950 à la fin des années 1980. Le parcours traverse les décennies et les genres : des rues nocturnes de Pigalle à une photographie de mode révolutionnaire, des images emblématiques en noir et blanc de Paris, Londres et New York à des séries en couleur vibrantes réalisées plus tardivement. Les premières séries en noir et blanc réalisées à Paris et à Londres ont imposé Horvat comme l’un des photographes les plus influents de sa génération. Sa célèbre série Paris de nuit offre un regard intime sur la vie nocturne de l’après-guerre. Granuleuses, parfois floues, marquées par le mouvement, ces photographies — souvent prises avec un appareil 35 mm — dévoilent danseurs, noctambules, cafés et bars, dans une atmosphère à la fois sensuelle et mélancolique. Elles révèlent également l’attention aiguë de l’artiste à l’environnement urbain, où textures, lumière, typographie et architecture occupent une place centrale. L’exposition met également en lumière l’approche novatrice de Frank Horvat en photographie de mode. Qualifié de « style reportage », son travail rompt avec les conventions du studio en privilégiant les décors réels, les gestes naturels et l’énergie de la rue, tout en conservant une élégance et un glamour intemporels. Cette démarche a profondément marqué l’histoire de la photographie de mode et influencé des générations de photographes. Enfin, le parcours souligne l’appétit constant de Horvat pour le voyage et l’observation du monde, d’une photographie précoce prise à Calcutta à des images en couleur plus tardives de New York. L’usage de téléobjectifs, de points de vue non conventionnels et de cadrages audacieux — souvent en plongée — confère à son œuvre une modernité saisissante et une profondeur psychologique rare. Réunies au cœur de Château La Coste, en Provence, ces œuvres témoignent d’un corpus libre, audacieux et profondément humain. Laisser la vie se produire invite les visiteurs à une expérience sensible de l’ art et de la photographie, à la croisée de l’instant présent et de l’histoire de l’art contemporain.Description
Frank Horvat, Laissez la vie se produire
Ended 12 Apr 2026
- Après la rétrospective du Musée du Luxembourg en 2022, Vivian Maier revient à Paris à l’initiative des Douches la Galerie, qui accompagne son œuvre depuis plus de dix ans. Cette nouvelle exposition, Rue Vivian Maier, privilégie une lecture sensible et formelle d’un corpus désormais reconnu comme majeur dans l’histoire de la photographie du XXe siècle.Description
Rue Vivian Maier
Ended 28 Feb 2026
- Roger Ballen, né à New York en 1950, vit et travaille en Afrique du Sud depuis des décennies. Il est l’un des photographes d’art contemporain les plus influents et importants du XXIe siècle. Les photographies de Roger Ballen couvrent plus de 50 ans de carrière, et nombre d’entre elles évoluent à la frontière entre peinture, dessin, installation et photographie. Ses œuvres provocantes et énigmatiques interpellent les spectateurs et les invitent à un voyage au cœur de leurs pensées les plus personnelles et profondes. L’exposition « roger ballen.! drawing meets photography » ouvre ses portes au museum gugging le 25 septembre 2025. Le dessin est au cœur de cette exposition, conçue par la commissaire Nina Ansperger, et il occupe une place centrale dans l’esthétique dite « ballenesque ». Au fil des décennies, l’œuvre de Roger Ballen a évolué d’une forme de photographie narrative vers un corpus de plus en plus marqué par le dessin, tout en montrant une affinité avec l’idée de l’Art Brut de Jean Dubuffet. Roger Ballen, qui se définit lui-même comme un « outsider », l’explique ainsi : « J’ai intégré le dessin et la photographie dans la peinture pour produire une image en médium mixte. Mon objectif a été de faire tomber les barrières entre la photographie et les autres formes d’art, en sortant la photographie de son isolement. » Il est particulièrement fascinant de présenter une exposition sur Roger Ballen autour du dessin au museum gugging — car le dessin, moyen d’expression artistique le plus direct et spontané, est aussi le médium le plus fréquemment utilisé dans l’art de Gugging.Description
Roger Ballen.! drawing meets photography
Ended 15 Feb 2026