Paris
Musée du Louvre
On now
- De 2024 à l'été 2026, Kader Attia et Elizabeth Peyton sont les Hôtes du Louvre. Kader Attia (né en 1970 à Dugny, vit et travaille à Paris et à Berlin) est connu pour son œuvre à la frontière des formes et des réflexions, entre enquête sensible et pensée contemporaine. Elizabeth Peyton (née en 1965 dans le Connecticut, vit et travaille à Paris et à New York) fait vibrer la peinture au travers de l'art du portrait. Pendant deux ans, ils ont habité les espaces physiques et imaginaires du Louvre. Ils y ont eu un atelier, y ont créé, ont conversé avec ses équipes, ont fait partie de ses publics. Voisins par leurs ateliers, ils partagent désormais l'espace d'exposition de la salle de la Chapelle pour donner à voir le résultat de leurs parcours respectifs au musée : le film et l'installation dans le cas de Kader Attia sont inspirés de sa propre fréquentation intime de l'institution, contemplant la fluctuation des époques, des mémoires et des regards, faisant du regard un objet. Les peintures et dessins pour ElizabethDescription
Les Hôtes du Louvre
Until 14 Dec 2026
- Les affinités sont à la fois des liens de parenté et de voisinage, c’est le terme adéquat pour évoquer la relation des arts de l’Islam avec le département des Objets d’art. Non seulement ces œuvres ont circulé depuis le Moyen Âge entre Orient et Occident, mais elles ont inspiré, par leur technique ou leur décor, les arts décoratifs européens. Pendant plus d’un siècle, les arts de l’Islam furent montrés au département des Objets d’art. C’est ce dialogue entre ces deux collections que l’exposition se propose de renouer aujourd’hui, autour de trois thématiques transversales : la lumière, la couleur et la sculpture. Pensée comme une déambulation dans les salles du département des Objets d'art, Affinités. Les merveilles des arts de l’Islam aux Objets d’art raconte les grandes innovations techniques et esthétiques en terres d’Islam, ainsi que leur réceptionDescription
Affinités
Until 31 Dec 2026
- nationales, Michel Lacoste offre une partie de sa collection au musée du Louvre, musée dont le choix s’imposait, puisqu'il est déjà l’écrin de la plus grande partie de la collection Puiforcat. Les cent pièces sélectionnées se répartissent ainsi : 1 œuvre du XVI e siècle, 22 œuvres du XVII e siècle, 76 œuvres du XVIII e siècle et 1 œuvre du XX e siècle. Elles contribuent notamment à un enrichissement conséquent de pièces du XVII e siècle, tant parisiennes que provinciales et permettent de faire figurer quelques maîtres orfèvres de renom non présents encore au sein des collections du musée comme Jean-Baptiste Chéret, Pierre-François Bonnestrenne ou encore Joseph-Théodore Vancombert. Tandis que d’autres complètent le corpus des grands maîtres de l’orfèvrerie française tels que Nicolas Delaunay, Claude II Ballin, François-Thomas Germain ou Jacques-Nicolas Roëttiers, pour n’en citer que quelques-uns. Commissariat Anne Foray-Carlier, conservateur général du Patrimoine, département des Objets d’art.Description
La donation Michel Lacoste au musée du Louvre
Until 11 Jan 2027
- Francisco de Zurbarán compte, avec Diego Velázquez et Bartolomé Esteban Murillo, parmi les peintres espagnols les plus importants du XVII e siècle. D’abord considéré comme un caravagesque marqué par l’ascétisme monastique, il a progressivement été reconnu au XX e siècle comme un coloriste prodigieux et célébré pour son style très personnel, qui allie la simplification des volumes à un naturalisme saisissant. La National Gallery de Londres, le musée du Louvre et l'Art Institute de Chicago ont donc décidé de s’unir pour proposer une rétrospective qui permettra de découvrir ou de revoir sa peinture, de mieux la comprendre et d’être éblouis par la modernité et la force plastique de ses compositions.Description
Zurbarán
Until 25 Jan 2027
- Organisée au même moment et au sein du même espace que l’exposition monographique consacrée au peintre Francisco de Zurbarán (1598-1664), ce qui permet de ménager des jeux de regards grâce à une scénographie conçue conjointement, l’exposition invite à découvrir la sculpture espagnole du XVIIe siècle. Il s’agit en grande partie de sculptures religieuses en bois polychromé au naturalisme saisissant, qui permettent de mieux comprendre l’ambiance culturelle et religieuse dans laquelle se place l’œuvre des grands peintres espagnols de la même période, au premier rang desquels Zurbarán, Velázquez ou Murillo, à une époque où les liens entre peinture et sculpture sont très étroits. L’exposition mettraDescription
Sculpter la couleur
Until 25 Jan 2027
- Traversé par les deux seuls fleuves connus du paradis biblique, dont l'importance et les dangers ont pu inspirer le mythe du déluge, la Mésopotamie antique est aussi la terre où fut inventée et développée pour la première fois l'irrigation. Ces premières expériences de maîtrise de l'eau par l'homme, à travers la transformation artificielle de son environnement naturel, ont suscité l'invention et le développement en Mésopotamie des premiers ouvrages hydrauliques connus (premiers canaux, ponts, aqueducs, réseaux de canalisations, lacs artificiels, etc.). Ils furent sources de changements pour le territoire et ses habitants dont on montrera les atouts et les faiblesses à long terme. Reposant volontairement sur les seules collections du Louvre, dont la richesse rend possible un tel projet, l'exposition s'insère au sein des salles permanentes du département pour y interroger l'ensemble des antiquités orientales sous l'angle de l'eau et de ses leçons environnementales d'hier à aujourd'hui.Description
L'Eau primordiale - Leçons de Mésopotamie
Until 15 Mar 2027
- L'exposition L'Eau primordiale présente les collections du Louvre à travers le prisme de l'eau et de ses enseignements environnementaux, des temps anciens à aujourd'hui. Elle met en valeur les atouts et les faiblesses du territoire et de ses habitants.Description
L'Eau primordiale
Until 15 Mar 2027
Coming soon
- L’ouverture du Louvre a précédé de quelques décennies la naissance de la photographie. Le musée, qui associe réel et imaginaire et permet de voyager dans le temps et dans l’espace, a constitué un berceau fécond d’inspiration pour les premiers photographes. L’exposition Louvre Photo se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses – Louvre Photo invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections. Louvre Photo couvre la longue période qui s'est écoulée depuis l'invention de la photographie jusqu'à maintenant, desDescription
Louvre Photo
4 Nov 2026 – 3 May 2027
Recent past exhibitions
- Activities : Carbon Copy Use the light table to trace each shape and create a realistic drawing! Colour the sky Using the artworks as inspiration, take up a piece of chalk and trace, colour in, rub, create layers and add your art to everyone else’s to make colours and clouds appear in the sky. Strike a pose Sit down at an easel and take your time observing the model. Look at their proportions, the shapes and the lines that make up their body. With a crayon sketch out the model’s whole body – or just a part. The superpowers of drawing Using the activity worksheets provided, choose from the tools at your disposal, play with their different techniques and delve into the superpowers of drawing.Description
Studio : GET DRAWING!
Ended 31 Aug 2026
- Le Triptyque de Moulins de Jean Hey est l'un des chefs-d'œuvre absolus de la peinture française à l'aube du XVI e siècle. Sa restauration (2022-2025), décidée et pilotée par la direction régionale des affaires culturelles (DRAC) Auvergne – Rhône-Alpes, conduite au Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) et réalisée par les restaurateurs de l'atelier Arcanes et de l'atelier Tournillon, est un événement considérable dans l'actualité patrimoniale en France. Il s'agit d'un moment crucial pour la connaissance de la peinture française autour de 1500 : les opérations ont révélé les couleurs éclatantes des trois panneaux qui le composent, depuis longtemps oubliées ; d'autre part, cette restauration, et les études approfondies menées au C2RMF qui l'accompagnent, engendrent de nouvelles interrogations quant aux expérimentations picturales du peintre Jean Hey, autrefois connu comme le « Maître de Moulins » avant son identification. Formé en Flandres, il est le plus génial artiste actif en France dans les dernières décennies du XV e siècle. La fin de cette restauration fondamentale, la première depuis 1879, offre aujourd'hui au musée du Louvre, à la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et au C2RMF l'occasion d'organiser une présentation exceptionnelle du Triptyque à proximité immédiate des salles des peintures françaises du Louvre. Le public pourra ainsi partager ce moment historique et découvrir ou redécouvrir l'œuvre magistrale de Jean Hey. La présence du Triptyque à Paris, où il n'avait plus été exposé depuis 1937, représente en effet la chance unique de le rapprocher des œuvres de Jean Hey conservées dans la capitale : cinq tableaux et un dessin au musée du Louvre, ainsi que la Vierge Bacri acquise en 2013 au musée de Cluny. Autour de ce corpus, plusieurs panneaux peints, mais aussi des dessins, enluminures et objets orfévrés, issus des collections du musée du Louvre, permettront aux visiteurs de mieux comprendre ce chef-d'œuvre du patrimoine français, et ce qui en fait une création exceptionnelle de l'art occidental au tournant des XV e et XVI e siècles.Description
Le Triptyque de Moulins
Ended 31 Aug 2026
- Martin Schongauer est l’un des artistes germaniques les plus importants et les plus populaires de la fin du Moyen Âge. Né à Colmar vers 1445, mort à Vieux-Brisach en 1491, il est installé comme peintre mais doit sa renommée, dès son vivant, à son œuvre de graveur. Fils et frère d’orfèvres, il n’a pas lui-même exercé ce métier mais a certainement appris dans l’atelier paternel le maniement délicat du burin, qu’il porte à un haut degré de perfection. L’exposition présente une large sélection de son œuvre gravé et dessiné et, pour la première fois, la quasi-totalité de ses peintures de chevalet et retables, dont la Vierge au buisson de roses de 1473, son seul panneau peint daté. Schongauer s’y montre fin observateur de la nature, narrateur inventif et délicat, mais aussi artiste lettré. Les gravures de Martin Schongauer, abondamment diffusées, ont séduit plusieurs générations d’artistes. Faisant appel à tous les arts, les œuvres présentées dans la seconde partie de l’exposition, originaires d’une grande partie du continent européen et créées jusqu’au tout début du 17 e siècle, permettent d’apprécier cette large réception artistique des œuvres du « Beau Martin ».Description
Martin Schongauer - Le bel immortel
Ended 20 Jul 2026
- Deux maîtres inégalés de la sculpture occidentale dialoguent à travers les siècles : Michel-Ange et Rodin. Leurs œuvres, qui incarnent la force du corps et la profondeur de l'âme, se rencontrent dans une confrontation inédite où se révèlent continuités comme ruptures. Organisée en cinq sections – Deux artistes mythiques ; Nature et Antiquité : réinventer le modèle ; Non finito ; Corps et âme ; Energie et vie – l'exposition reúnit marbres, bronzes, plâtres, terres cuites, moulages et une très riche production graphique. Le parcours met l'accent sur les enjeux formels et conceptuels qui aboutissent à une même ambition : rendre visible l'énergie intérieure du corps. Le corps apparaît comme enveloppe et peau de l'âme, matière vivante soumise au temps et au geste. Le parcours interroge aussi la postérité de ces gestes : comment la réécriture de l'antique et l'usage des corps ont préparé les ruptures du XXe siècle? En montrant filiations, emprunts et détournements, l'exposition propose une lecture sensible des mythes des deux génies et invite à repenser la sculpture non pas comme un élément qui « fait forme » mais comme un laboratoire d’innovations artistiques.Description
Michel-Ange Rodin
Ended 17 Jul 2026
- Deux maîtres inégalés de la sculpture occidentale dialoguent à travers les siècles : Michel-Ange et Rodin. Leurs œuvres, qui incarnent la force du corps et la profondeur de l’âme, se rencontrent dans une confrontation inédite où se révèlent continuités comme ruptures. Organisée en cinq sections – Deux artistes mythiques ; Nature et Antiquité : réinventer le modèle ; Non finito ; Corps et âme ; Energie et vie – l’exposition reúnit marbres, bronzes, plâtres, terres cuites, moulages et une très riche production graphique. Le parcours met l’accent sur les enjeux formels et conceptuels qui aboutissent à une même ambition : rendre visible l’énergie intérieure du corps. Le corps apparaît comme enveloppe et peau de l’âme, matière vivante soumise au temps et au geste. Le parcours interroge aussi la postérité de ces gestes : comment la réécriture de l’antique et l’usage des corps ont préparé les ruptures du XXe siècle? En montrant filiations, emprunts et détournements, l’exposition propose une lecture sensible des mythes des deux génies et invite à repenser la sculpture non pas comme un élément qui « fait forme » mais comme un laboratoire d’innovations artistiques.Description
Corps vivants
Ended 17 Jul 2026
- Le département des Antiquités orientales accueille dans les salles d’archéologie chypriote, seize œuvres prêtées par le Département des Antiquités de Chypre du Ministère de la Culture de la République de Chypre accompagnées d’une expérience numérique inédite. À partir d’œuvres emblématiques et iconiques, comme les idoles en picrolite extraites du Mont Troodos ou un lingot de cuivre inscrit mis au jour dans un des sanctuaires d’Enkomi, le visiteur est invité à mieux comprendre les productions matérielles et les échanges commerciaux et culturels qui se développent dans l’île au chalcolithique et à l'âge du Bronze. De magnifiques statues votives archaïques en terre cuite découvertes par la mission suédoise dans les années 1930 à Ayia Irini dialogueront avec les ex-voto en calcaire mis au jour à Golgoï par la mission du Comte de Vogüé dans les années 1860. Autour des deux chapiteaux hathoriques du Louvre, les recherches récentes sur la « Grande déesse » seront valorisées et aux côtés de la très importante collection d’ex-voto anatomiques, trônera le dieu Asklépios de Paphos, rappelant l’importance de Chypre dans la pratique de la médecine. À la découverte de ces œuvres ambassadrices et à la redécouverte de la collection du musée, le visiteur suivra un parcours sensoriel riche d’extraits de poèmes de George Séféris et Constantin Cavafy et de chants chypriotes. Cette manifestation matérielle et immatérielle célèbre au Louvre la richesse de la culture chypriote à travers le temps, dans le cadre de la présidence de Chypre au conseil de l’Union européenne.Description
Chypre au Louvre
Ended 22 Jun 2026
- L’exposition « Dialogues sacrés : du Louvre au musée d’histoire de l’Arménie » présente, pour la première fois en Arménie, seize chefs-d’œuvre issus des collections du musée parisien exposées en dialogue avec plus de vingt œuvres issues des collections exceptionnelles du musée d’histoire de l’Arménie. La rencontre de ces deux collections vient mettre en lumière toute la richesse et la diversité de la production de l’Arménie et de l’Orient chrétien à travers les siècles. L’exposition présente en effet une grande diversité d’origines géographiques (de la Bulgarie à l’Égypte, de la Crète à la Syrie) et s’étend sur une large chronologie, allant du IVe siècle au XIXe siècle. Elle montre l’importance des circulations des techniques, des artistes, des iconographies et des motifs dans un Orient chrétien connecté et les liens développés par cette civilisation avec le monde qui la précède (notamment l’empire romain) et le monde musulman. L’exposition souligne à la fois la singularité des expressions artistiques propres à chaque culture du christianisme oriental, mais aussi, et c’est sans doute là sa force, des traits communs, des échanges et des points de convergence. L’exposition permet de présenter certaines œuvres récemment acquises par le département des Arts de Byzance et des chrétientés en Orient dont l'encensoir dit de "Kamechlié" et une icône de Jérusalem représentant la Crucifixion issue de la collection d’icônes réunie au Liban par Georges Abou Adal et complétée par son fils Freddy Abou Adal. Mais. Elle permet également d’exposer des chefs-d’œuvre des collections du Louvre récemment restaurés comme la tenture au Jonas, une tapisserie bouclée par la trame provenant d’Égypte et datant du IVe siècle figurant Jonas recraché par le monstre marin, ou le reliquaire de Brivio, capsule en argent doré au riche décor iconographique mettant en parallèle l’Ancien et le Nouveau Testament. Cette exposition est la première étape d’une histoire qui s’écrit entre les deux institutions, leurs collections et leurs équipes. Ce partenariat se prolongera, lors de l’ouverture du département des Arts de Byzance et des chrétientés en Orient, par le dépôt à Paris d’objets « ambassadeurs » de la culture arménienne issus des collections du musée d’histoire de l’Arménie. L’exposition est organisée par le musée d’histoire de l’Arménie, Erevan, et le musée du Louvre, Paris, avec le soutien du ministère de l’Éducation, de la Science, de la Culture et des Sports de la République d’Arménie. Commissariat de l’exposition : Maximillien Durand, directeur du département des Arts de Byzance et des chrétientés en Orient du musée du Louvre Camille Chenais, conservatrice au département des Arts de Byzance et des chrétientés en Orient du musée du Louvre Davit Poghosyan, directeur du musée d’histoire d’Arménie Nzhdéh Yéranyan, directeur scientifique adjoint du musée d’histoire d’Arménie Sona Hovsépyan, conservatrice en cheffe du musée d’histoire d’ArménieDescription
Dialogues sacrés du Louvre au musée d'histoire d'Arménie
Ended 21 Mar 2026