MAMC Saint-Étienne

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• Le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole conserve une collection de près de 23 000 oeuvres. Elle est présentée sous la forme d’accrochages thématiques, renouvelés environ une fois par an. L’exposition À déchiffrer. Suivre les traces dans les collections s’intéresse aux méthodes de l’histoire de l’art – leurs limites et leurs mutations – afin d’interroger les conditions de la transmission au musée. L’accrochage est transchronologique et paritaire afin de montrer différents pans de la collection du MAMC+ en faisant dialoguer des pièces emblématiques, des acquisitions récentes et des oeuvres peu ou encore jamais présentées. En 1980, l’historien et médiéviste Carlo Ginzburg écrit un essai sur le développement de ce qu’il nomme le « paradigme indiciaire1 » au XIXe siècle. Il y retrace l’émergence de disciplines – principalement des sciences humaines – fondées sur l’analyse de détails, de fragments dont le recoupement mène à une vérité ou à une conclusion plus globale. Carlo Ginzburg rapproche les méthodes du détective Sherlock Holmes, telles qu’elles sont décrites par l’écrivain Conan Doyle, à celles de Sigmund Freud ou encore de l’historien d’art Edward Wind. Chacune de ces trois figures a fait du déchiffrement le fondement de son travail. L’histoire de l’art s’élabore initialement autour de ce que l’on appelle l’attributionnisme, c’est-à-dire l’identification de la paternité ou de la maternité des oeuvres par l’étude de leur style. Elle constituerait une discipline du déchiffrement. Si le domaine a largement évolué depuis le XIXe siècle, le principe d’analyser une image ou un objet perdure. Dans un musée, chacune des oeuvres conservées est accompagnée par un ensemble de données qui permettent de la situer dans son contexte de réalisation, à la fois temporel et géographique. Ces éléments indiquent également la provenance des oeuvres de la collection, c’est-à-dire les différentes étapes qui les ont menées de l’atelier de l’artiste au musée. Chacune de ces étapes apporte de nouvelles strates de significations. Plus largement, chacun des regards portés sur les objets sont susceptibles d’en épaissir le sens. Si cette idée peut sembler risquée et vectrice d’erreurs, d’anachronismes et de surinterprétations, elle est en réalité essentielle pour maintenir l’objet dans un régime de visibilité et d’intérêt ; plus l’objet est vu, plus il est considéré, plus il a de chance d’être potentiellement étudié et approprié par la société qui le conserve et l’entretient. Chaque regardeur ou regardeuse a donc la liberté d’apporter sa pierre à l’édifice, à travers son point de vue unique, nourri par son expérience et sa sensibilité.
  Description

  A déchiffrer Suivre les traces dans les collections

  Until 3 Jan 2027

  
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• L’exposition Flying Colors réunit une sélection d’oeuvres d’artistes américains des collections du Minneapolis Institute of Art (Mia) et du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne (MAMC+), qui s’est intéressé à l’art américain dès le début des années 1970, procédant à des acquisitions d’oeuvres aujourd’hui majeures. À travers 160 oeuvres d’une quarantaine d’artistes, le dialogue entre ces deux musées, unis grâce au réseau FRAME, fait naître une complémentarité exemplaire permettant de raconter quelques grands jalons de l’art américain sur près de 75 ans, entre 1950 et aujourd’hui. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis offrent une place de choix et un vent de liberté pour de nombreux artistes européens désireux de tenter une nouvelle vie et d’autres expériences plastiques. Plusieurs artistes américains s’établiront quant à eux à Paris, inspirés par les artistes modernes. Cette forte amitié transatlantique est à l’image d’un avion couvert de couleurs par Alexander Calder, qui donne le titre à l’exposition. Au-delà d’échanges multiples, ce projet entend démontrer comment les États-Unis ont édifié les ferments de courants majeurs et comment les artistes n’ont cessé de défendre les valeurs de l’altérité. Flying Colors est le premier volet d’un échange franco-américain de collections étatsuniennes qui voyagent d’un continent à l’autre. Le Minneapolis Institute of Art présentera son exposition à partir des collections du MAMC+ en 2030. À l’occasion du 250ème anniversaire de la Déclaration d’indépendance des États-Unis, le MAMC+ organise en 2026 une saison étatsunienne exceptionnelle valorisant sa collection de référence en art américain, avec l’appui du réseau FRAME (French American Museum Exchange).
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  Flying Colors Dialogue avec les collections du Minneapolis Institute of Art

  Until 3 Jan 2027

  
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• Dans le cadre d’une saison étatsunienne, le MAMC+ organise une exposition monographique d’envergure consacrée à Frank Stella (1936-2024). Depuis les projets portés dans les années 1980 par le CAPC à Bordeaux et le MNAM – Centre George Pompidou, voilà plusieurs décennies qu’aucun musée français n’a exposé cette œuvre majeure et fascinante, sinon révolutionnaire, par son renouvellement constant de l’abstraction. Partant des trois tableaux d’importance que conserve le MAMC+, cette exposition à caractère rétrospectif retrace chronologiquement les multiples recherches entreprises depuis les années 1950 par Frank Stella. C’est la première monographie muséale qui lui est consacrée depuis sa disparition en 2024. Déployé sur près de 1000 m2, le parcours a l’ambition de révéler pour la première fois au public français l’ampleur et l’évolution historique de l’œuvre de l’artiste, en reflétant ses différentes techniques (peinture, sculpture, estampe, architecture). La centaine de pièces réunies s’appuie sur une collaboration avec l’Addison Gallery of American Art de la Phillips Academy à Andover aux États-Unis, qui conserve une riche donation consentie par Frank Stella en 1991 en hommage à cet établissement où il entama sa formation entre 1950 et 1954. Ce corpus spécifique, issu à la fois de sa propre production et de sa collection personnelle, permet d’évoquer ses débuts ainsi que les rencontres décisives avec certains enseignants et artistes de sa génération. Grâce à un ensemble de prêts institutionnels et de collections privées, principalement en provenance de France, il s’agit également d’éclairer la réception singulière de cette figure dans l’Hexagone.
  Description

  Frank Stella Minimal / Maximal

  Until 3 Jan 2027

  
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• En écho à l'exposition À déchiffrer, la bibliothèque Jean Laude présente une sélection de livres d’artistes de son fonds patrimonial explorant l’écrit comme forme, trace et énigme. Des signes aux alphabets, des graphies inventées aux écritures à la limite de la lisibilité, cette exposition invite à regarder avant même de déchiffrer.
  Description

  Écritures en éclats

  Until 3 Jan 2027

  
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