Antwerp
M HKA – Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen
On now
- Van 26 juni tot en met 18 oktober 2026 presenteert Muhka de eerste grote overzichtstentoonstelling in België die volledig gewijd is aan Nicola L. De tentoonstelling brengt sculptuur, performance, schilderkunst, film, design en archiefmateriaal samen, en toont hoe Nicola L. het lichaam, de ruimte en collectieve ervaring op een vernieuwende manier benaderde.Description
Nicola L.: Toen de aarde de andere kant op draaide
Until 18 Oct 2026
- Salon de la Muse is een collectief kunstwerk in de vorm van een groeiende verzameling muzen, ontstaan in de Antwerpse kunstenaarsruimte [LINK text='AAIMACHINE' href='https://aaimachine.be/'] (Johanna Trudzinski, Lieven Segers en Frank Olbrechts). Sinds 2026 maakt het kunstwerk deel uit van de stadscollectie van Antwerpen en wordt het beheerd door het M HKA.Description
Tentoonstelling AAIMACHINE: Salon de la Muse
Until 25 Oct 2026
- Ontdek Maarten Inghels’ Dievencode en lees hoe krijttekens de straat anders leesbaar maken en vragen oproepen over observatie, angst en privacy.Description
INBOX Maarten Inghels: Dievencode
Until 25 Oct 2026
- Na de dolle jaren twintig dommelt de historische avant-garde in. Sommige avant-gardisten gaan weer stillevens schilderen, anderen staken hun artistieke arbeid zelfs helemaal. Het is pas wanneer na de Tweede Wereldoorlog een nieuwe generatie – een neo-avant-garde – interesse toont in de radicale experimenten van hun artistieke voorouders dat de oude garde uit haar slaap ontwaakt. Oude garde? Avant-garde! laat zien hoe de herontdekking en herwaardering van het experiment het avant-gardistische vuur opnieuw aanwakkerde bij een generatie pioniers. Het was voor sommigen onder hen een verrassend weerzien. Want hoewel ze inmiddels tussen de zestig en zeventig jaar oud waren, herontdekten ze in de jaren 1955-1965 ook zichzelf.Description
Archief Oude garde? Avant-garde!
Until 15 Nov 2026
- Elke zaterdag, om 11:00 en 14:00 Stap binnen in Panamarenko’s magische universum. Het Panamarenkohuis is een niet te missen ontdekkingsreis voor jong en oud. Tijdens deze rondleiding sta je oog in oog met zwevende constructies, vliegende rugzakken, helikopters met pedalen, zeppelins, meikevers, onderzeeërs, wandelende kippen en een heus helikopterplatform op het dak.Description
Rondleiding Bezoek het Panamarenkohuis
Until 31 Dec 2026
- De Muhka-collectie is altijd in beweging en we leven in tijden van verandering. In 2025 brengt het Muhka een hernieuwde, gebalde collectiepresentatie die via een dertigtal topwerken Vlaamse kunstenaars toont, zowel kunstenaars die hier leven en werken (vroeger of nu) – met onder anderen Marcel Broodthaers, Panamarenko, Luc Tuymans, Anne-Mie Van Kerckhoven, Otobong Nkanga en Laure Prouvost – als kunstenaars die een relatie hebben met Vlaanderen, zoals Marlene Dumas, Jimmie Durham, Gordon Matta-Clark en Nicola L. Zij worden in dialoog geplaatst met internationale kunstenaars uit de collectie van de Vlaamse Gemeenschap, zoals Cady Noland, Barbara Kruger, Michelangelo Pistoletto, Taus Makhacheva en Hüseyin Bahri Alptekin. De collectiepresentatie vertrekt van de naoorlogse avant-garde in Antwerpen en gebruikt het verleden als platform om de multipolaire wereld van vandaag en van de toekomst te begrijpen, waarbij de drie collectie-invalshoeken (beeld, actie en maatschappij) als leidraad worden genomen. De gratis te bezoeken permanentie collectiepresentatie toont werk van Marina Abramović, Chantal Akerman, Hüseyin Bahri Alptekin, Marcel Broodthaers, David Claerbout, Lili Dujourie, Marlene Dumas, Jimmie Durham, Andrea Fraser, Anna-Bella Geiger, Craigie Horsfield, Ilya & Emilia Kabakov, Nikita Kadan, Barbara Kruger, Nicola L., Taus Makhacheva, Gordon Matta-Clark, Cady Noland, Otobong Nkanga, Panamarenko, Michelangelo Pistoletto, Laure Prouvost, Ayman Ramadam, Chris Reinecke, Oksana Shachko, Nancy Spero, Walter Swennen, Luc Tuymans en Anne-Mie Van Kerckhoven.Description
Collectie De toestand is vloeibaar
Until 3 Jan 2027
- Doorgaan is een kleinschalige presentatie over wat het betekent om te blijven werken wanneer zekerheid ontbreekt. Niet als programma, niet als antwoord, maar als houding. Doorgaan In een context waarin posities, structuren en verwachtingen voortdurend verschuiven, stelt deze presentatie geen nieuw verhaal voor. Ze vertrekt vanuit een eenvoudige vraag: wat gebeurt er wanneer kunstenaars blijven handelen zonder te weten wat dat handelen zal opleveren? De tentoonstelling ontvouwt zich over twee zalen. In de ronde zaal verschijnt doorgaan als zoeken. Werken van Jacqueline Mesmaeker, Guy Van Bossche en Raoul De Keyser tonen praktijken die blijven proberen, hernemen en aftasten. Het gebaar wordt niet afgerond,Description
Collectie Doorgaan
Until 3 Jan 2027
Coming soon
- Lee Bul: Van 1998 tot nu is een grootschalige overzichtstentoonstelling gewijd aan een van de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars van Azië. De tentoonstelling overspant meer dan vier decennia en biedt een diepgaande blik op Lee Buls radicale en visionaire praktijk, verspreid over beide verdiepingen van het museum. Lee Bul: Van 1998 tot nu wordt mede georganiseerd door Leeum Museum of Art en M+, in samenwerking met het Muhka.Description
Lee Bul: Van 1998 tot nu
13 Nov 2026 – 7 Mar 2027
Recent past exhibitions
- RATIO, een productie van Jean Katambayi Mukendi voor IN SITU, brengt recent gemaakte tekeningen samen met grootschalige sculpturen. De tentoonstelling vertrekt van wereldwijde structurele ongelijkheden in de ontginning van grondstoffen en de verdeling van macht. Ze bevraagt de tegenstellingen die onze wereld mee vormgeven: tussen natuur en kunstmatig, groei en vernietiging. Mukendi’s sculpturen sluiten aan bij actuele technologische ontwikkelingen, van landbouw tot militaire toepassingen en robotica. Als samengestelde constructies versmelten en herconfigureren ze machinefuncties. Via recyclage en hergebruik onderzoekt Mukendi hoe zulke technologieën ook anders denkbaar worden, en welke ecologische mogelijkheden daarin schuilen. De tekeningen zetten die vragen verder, met observaties en speculatieve reflecties over de menselijke ervaring in relatie tot onder meer ecologie, economie en taal. RATIO is Mukendi’s eerste solopresentatie in een museum en maakt deel uit van M HKA’s IN SITU-programma, dat nieuwe opdrachten voor kunstenaars realiseert.Description
IN SITU Jean Katambayi Mukendi — RATIO
Ended 20 Sept 2026
- Over het project Met M HKA On the spot toont het M HKA samen met Antwerpse galeries en art spaces wat hen verbindt. Werken uit de M HKA-collectie verschijnen buiten het museum en worden verspreid over de stad zichtbaar in een tijdelijke opstelling. Het project benadrukt het belang van de collectie als hart van het museum, als motor voor het kunstenveld en als betekenisvolle aanwezigheid in Antwerpen. Door de werken in verschillende contexten te tonen, ontstaat een stadsparcours dat museum, galeries en publiek met elkaar in contact brengt.Description
Collectie, Extra Muros M HKA On the spot
Ended 30 Jun 2026
- we refuse_d brengt vijftien kunstenaars samen rond de kracht van weigering, veerkracht en gemeenschap. De tentoonstelling reageert op censuur en conflict, en toont nieuw werk dat inzet op solidariteit, erfgoed en herstel. Bovenal is het een ode aan leven.Description
we refuse_d
Ended 7 Jun 2026
- De tentoonstelling we refuse_d brengt vijftien kunstenaars samen die de spanningen tussen weigering, veerkracht en handelen onderzoeken via artistieke praktijk. Ontstaan uit gezamenlijke en organische uitwisseling tussen 2023 en 2025, vloeit de tentoonstelling voort uit gesprekken tussen de curatoren en verschillende kunstenaars – een cruciaal proces, niet enkel voor de vorm maar ook voor de urgentie waarmee de tentoonstelling inspeelt op de actualiteit en het belang van solidariteitsnetwerken onderstreept. we refuse_d reageert rechtstreeks op de recente golf van annuleringen, censuur, stilzwijgen en demonisering van kunstenaars die zich hebben uitgesproken over oorlog, conflict en opstanden – en in het bijzonder over de situatie in Palestina. In dit klimaat wordt kunst maken een daad van aanwezigheid en verzet: wij weigeren te stoppen met kunst maken, met zorg dragen voor elkaar, met volhouden; wij weigeren te verdwijnen, geweigerd te worden… Door het idee van weigering centraal te stellen, gaan de kunstenaars – van wie de meesten nieuw werk presenteren – in op thema’s als veerkracht, ont-gewelddadiging, erfgoed, gemeenschap en herstel. we refuse_d verwijst naar de Salon des Refusés niet als historisch precedent, maar omwille van zijn symbolische weerklank: een tentoonstelling die ertoe doet en een ruimte van vrijheid creëert, los van dominante discoursen, de kunstmarkt en machtsstructuren. Tegelijk resoneert de geest van Hannah Arendts essay We Refugees (1943), waarin de onrust, absurditeit en broze hoop van ballingschap, verlies en trauma worden verwoord. Bovenal is we refuse_d een tentoonstelling over leven. De tentoonstelling wordt gepresenteerd in samenwerking met [LINK text='Mathaf' href='https://mathaf.org.qa/en/'], Doha, Qatar, ter gelegenheid van hun vijftiende verjaardag. Curatoren: Vasıf Kortun en Nadia RadwanDescription
Tentoonstelling we refuse_d
Ended 7 Jun 2026
- Vormgever Jelle Jespers onderzoekt grafisch ontwerp en drukwerk als artistieke praktijk in Argentinië tussen 1940 en 1976. Drukwerk was in die periode een echte speelruimte voor ideeën. Ontwerpers, kunstenaars en denkers experimenteerden daarin met vorm, taal, politiek en maatschappij. Antwerpen speelde daarbij een verrassend grote rol. De abstracte vormen van Georges Vantongerloo inspireerden de Argentijnse ontwerper Tomás Maldonado bij het ontwikkelen van een nieuwe, modernistische beeldtaal. In de jaren 1960 kruisten de paden van Antwerps dichter Paul De Vree en kunstenaar-uitgever Edgardo Antonio Vigo elkaar, twee sleutelfiguren binnen de visuele poëzie. Vanaf de jaren 1970 werkte kunstenaar Jorge Glusberg nauw samen met Flor Bex en het De catalogi, tijdschriften, publicaties en affiches in deze archiefpresentatie tonen hoe grafisch ontwerp uitgroeide van ambacht tot een professionele discipline. Typografie en drukwerk werden dragers van nieuwe artistieke en maatschappelijke ideeën. Nueva Visión vertelt zo een verhaal van uitwisseling, verbeelding en vormkracht, over de continenten heen. Samenstelling: Jelle Jespers, in samenwerking met Jan De Vree Het M HKA toont beeldende kunstarchieven in wisselende presentaties. Die zijn niet alleen cruciaal voor het bewaren en ontsluiten van de nalatenschappen, maar creëren ook kansen voor nieuw onderzoek.Description
Archief Nueva Visión. Drukwerk als artistieke praktijk, 1940–1976
Ended 24 May 2026
- In 2025 won Dries van Elke de Hugo Roelandt Prijs met zijn afstudeerproject binnen de opleiding Vrije Grafiek en Tekenkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Het M HKA nodigt hem uit om een INBOX-presentatie te maken, die te zien is tijdens Antwerp Art Weekend. We often think of nature as the evercaring mother, and the rivers as the streams of love and nurture. But mothers are never perfect, that’s why we are truly able to love them. Rivers, to that extent, malevolent and sporadic — nothing kind about their existence. Often they decide what lives and what dies, and whoever is strong enough to get access to them will dominate. River becomes a form of exclusion, a rupture, separating the banks and the inhabitants. Those blessed to be at the head will nurture on the clean drink, while those catching tails downstream will suffer from the microbes of the mouths of those who sipped the waters first. But exclusivity is unavoidable when it comes to mothers; if they had to share all their love between everybody, their children would ultimately be left unloved.Description
Dries van Elke – Riverheads
Ended 24 May 2026
- Het M HKA presenteert een nieuwe site-specifieke installatie en performance van de Belgische multidisciplinaire kunstenaar Stef Van Looveren, als onderdeel van het IN SITU-programma. Het project benadert de museumruimte als een hybride van tempel, lichaam en alchemisch laboratorium, met een focus op materiële transformatie – smelten, versmelten en spiegelen – als een manier om verandering te verkennen als ritueel én als belichaamde ervaring. Performance OPUS II De performance OPUS II (17.01.2026), op Art’s Birthday, opent de tentoonstelling en vormt het eerste hoofdstuk van het werk. In plaats van een voltooide installatie aan te treffen, worden de bezoekers getuige van een ruimte die in realtime vorm krijgt via een geritualiseerde processie waarin performers objecten dragen en activeren. Dit proces vormt het ruimtelijke en symbolische kader van de tentoonstelling en bepaalt de logica die haar latere configuratie stuurt. Centraal in het werk van Van Looveren staan drie geluidsproducerende sculpturale vormen. Deze sculpturen verwijzen naar orgelachtige structuren, ei- en zaadvormen, klokvormen en archetypische vaten, en sluiten aan bij alchemistische opvattingen waarin materie zowel een fysieke als een symbolische dimensie krijgt. Licht dat in interactie treedt met verzilverde oppervlakken genereert voortdurend wisselende reflecties, terwijl de bewegingen van de performers en bezoekers figuratieve verwijzingen abstraheren en thema’s als levenscycli, verval en vernieuwing zichtbaar maken. De installatie weerspiegelt in grote lijnen de structuur van een levensboom en suggereert een onderling verbonden systeem van vormen en energieën. Het werk nodigt bezoekers uit in een innerlijke, introspectieve ruimte waar sociale conditionering in vraag kan worden gesteld. Van Looveren omschrijft dit als een vorm van “schaduwwerk”, waarbij wordt onderzocht wat er overblijft wanneer aangeleerde en doorgegeven rollen en identiteiten hun betekenis verliezen. Alchemistische processen – ontbinding, transformatie, herconfiguratie – dienen als metaforen voor vloeibare identiteit, queerness en de weigering van binair denken. Verwijzingen naar cyborglichamen, androgynie en intersekse belichamingen benadrukken het vermogen tot voortdurende metamorfose. Verzilverde lichamen roepen tegelijk medische, futuristische en sacrale resonanties op – deels chirurgie, deels machine, deels goddelijk. Geluid fungeert als een structureel element. De muziek werkt als een mantra, opgebouwd uit herhaling, die de cycli van het leven weerspiegelt. De sequentie begint met de stem van de kunstenaar – zowel kwetsbaar als identiteitsvormend – die geluid verbindt met genderexpressie, genezing en kracht. De stem ontvouwt zich door klokken, gestemde objecten en live instrumenten. Gedurende de hele tentoonstelling zijn materialen in beweging en smelten oppervlakken, waardoor de installatie in een staat van flux blijft. Dit weerspiegelt Van Looverens bredere praktijk, die vaste opvattingen over het lichaam in vraag stelt en voortdurende transformatie omarmt. Het resultaat is een ruimte van voortdurende wording – open, reflectief en geworteld in de fysieke aanwezigheid van lichamen, geluid en materialen.Description
Stef Van Looveren — COSMIC BODY – First Incision
Ended 17 May 2026
- De HOPE Foundation toont in INBOX enkele reeksen met kunstwerken van kinderen uit Gaza. De reeks Before & Now toont kunstwerkjes die jongeren uit Khan Younis (een stad in het zuiden van de Gazastrook) maakten over hun dromen in augustus 2023. Sinds de gebeurtenissen op 7 oktober 2023 en de gevolgen daarvan veranderden de betekenis van deze werkjes volledig. Een jaar later maakten dezelfde kinderen, indien ze bereikbaar waren, opnieuw een kunstwerk. De werken geven een inkijk in de effecten van de genocide op de mentale staat van kinderen in Gaza. Het project is een initiatief van HOPE Foundation en het collectief Palettes of Palestine.Description
Laatste kans INBOX, Tentoonstelling Before & Now
Ended 26 Apr 2026