Musée Picasso Paris

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• La revue Cahiers d’Art, fondée en 1926, est étroitement liée à l’œuvre de Pablo Picasso, à laquelle elle consacre, jusqu’à la fin des années 1950, plusieurs dizaines d’articles. Sous l’impulsion de son fondateur, Christian Zervos, Cahiers d’Art joue un rôle crucial dans la diffusion de l’œuvre de l’artiste, qu’elle associe à celle de ses contemporains, à des œuvres archaïques et extra-européennes ou à des vues d’architectures modernes. La revue apparaît notamment comme un lieu de rencontre privilégié entre les artistes issus du cubisme historique – Picasso, Georges Braque ou Henri Laurens – et la génération surréaliste. André Breton ou Paul Éluard y publient des textes. Les œuvres d’André Masson, Man Ray, Max Ernst ou Joan Miró y trouvent aussi leur place. La revue construit ainsi une certaine généalogie cubiste du surréalisme – et inversement, une relecture surréaliste du cubisme. Comme l’écrivait Zervos dans son Histoire de l’art contemporain en 1938 : « Le cubisme a magistralement démontré la surréalité des choses qui nous environnent. » À travers plus d’une trentaine d’œuvres, pour la plupart reproduites dans les pages de Cahiers d’Art, cette exposition-dossier, imaginée à l’occasion du centenaire de sa création, évoque l’univers visuel de la revue et propose une traversée de l’œuvre de Picasso, confrontée aux dessins et peintures d’autres artistes, du Douanier Rousseau à Joan Miró, en passant par Salvador Dalí et Max Ernst.
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  SALLE-DOSSIER : PABLO PICASSO au prisme de « cahiers d’art »

  Until 3 Jan 2027

  
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• Le Musée national Picasso-Paris présente, du 6 octobre 2026 au 7 février 2027, l’exposition « Kurt Schwitters. Le chaos-monde 1918–1948 », une rétrospective majeure d’un artiste à part du mouvement Dada, du constructivisme et de la scène abstraite allemande et qui n’a pas été montré en France depuis plus de trente ans. Réunissant plus de trois cents œuvres et documents – peintures, sculptures, assemblages, collages, dessins, carnets, photographies, livres et archives – l’exposition propose une immersion dans un univers d’une exceptionnelle richesse formelle et conceptuelle. Elle met également en lumière les échos qui relient l’œuvre de Schwitters à celle de Picasso, notamment dans leur rapport à l’expérimentation, à l’assemblage et à la transformation des matériaux du quotidien.
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  Kurt Schwitters. Le chaos-monde 1918–1948

  Until 7 Feb 2027

  
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• À la mort de Picasso, en 1973, sa veuve Jacqueline Roque sollicite André Malraux afin qu’il l’accompagne dans la gestion de la succession du peintre. Lors d’une visite à Notre-Dame-de-Vie, le romancier et homme politique découvre l’ultime demeure et atelier de l’artiste ainsi que l’ensemble des œuvres de sa collection personnelle, accumulées au fil des années. Malraux accède ainsi à la démarche artistique du peintre, et à une parcelle de son musée imaginaire. De cette visite naît La tête d’obsidienne, recueil de souvenirs et conversations romancés, dans lequel Malraux évoque sa relation avec Picasso, qui prend racine dans leur engagement commun dans la guerre d’Espagne. Pourtant, si Malraux fait de Picasso une figure centrale de son Musée Imaginaire, Picasso n’évoque presque jamais le romancier. Dès lors, La Tête d’obsidienne éclaire moins l’amitié réelle entre Picasso et Malraux que le rapport de ce dernier à l’œuvre du peintre, au contact de laquelle il affine ses propres théories.
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  SALLE-DOSSIER : « andré malraux et pablo picasso : le musée imaginaire »

  Until 7 Feb 2027

  
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• Le Musée national Picasso-Paris retrouve sa collection déployée sur trois étages, à partir du 12 mars prochain ; après une année de célébration et la magistrale exposition consacrée à l’artiste Sophie Calle. Dix ans après la réouverture du musée, la collection s’installe de manière pérenne dans l’écrin de l’Hôtel Salé. Fruit d’une histoire hors du commun, la constitution de la collection du Musée national Picasso-Paris a été rendue possible grâce au dispositif de la dation – aujourd’hui c’est la plus importante collection publique d’œuvres de Picasso, les « Picasso de Picasso ». Issue des ateliers de l’artiste, cette collection nous permet de mieux saisir les explorations esthétiques de ce Picasso tour à tour : déconcertant, pluriel, contradictoire, réflexif, gestuel et conceptuel, esthète et engagé, bricoleur et poète. Est-il symboliste, cubiste, classique, surréaliste ou tout simplement figuratif et politique? Lieu ouvert et vivant, le musée se saisit des questions de société pour interroger à travers la traversée de son œuvre, celle de sa réception, c’est-à-dire celle du peintre le plus renommé, le plus regardé, mais également le plus discuté. C’est également l’occasion de consacrer des expositions dossiers ou des contrepoints, au cœur des collections. Le premier de cette série rend hommage à l’artiste Françoise Gilot, récemment disparue. Au-delà de son célèbre ouvrage intitulé Vivre avec Picasso, publié en 1965 – le parcours de l’artiste est évoqué depuis sa proximité avec le groupe des Réalités nouvelles aux grandes compositions totémiques des « peintures emblématiques » des années 1980.
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  La Collection : Revoir Picasso

  Until 12 Mar 2027

  
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• L’artiste argentin, Guillermo Kuitca (né en 1961) a créé à l’invitation du Musée national Picasso-Paris, une œuvre in-situ dans la chapelle de l’hôtel Salé. Depuis son intervention à la Biennale de Venise en 2007, Kuitca a mis en place, en écho avec l’architecture, un nouveau langage, que l’artiste nomme « peinture cubistoïde », où se déploie, directement sur les murs, un ensemble de lignes entrecroisées comme autant de pliures sur le plan, formant un nouvel espace pictural. Kuitca évoque ainsi sa place dans « le carrousel de l’art » : « Il y a de nombreuses années, j’ai peint des tableaux montrant un tapis roulant à bagages. Je pense que l’histoire de l’art était le véritable sujet de ces peintures. L’art serait ce carrousel ; l’œuvre d’art, un bagage et les artistes, des passagers. On se pose plusieurs questions en attendant ses bagages : « Ma valise arriverait-elle et serai-je capable de la reconnaître parmi d’autres semblables? Et si je prenais la valise de quelqu’un d’autre, porterais-je ses vêtements? Mes bagages seront-ils détruits à jamais? Pour moi, ces questions sont une méditation sur l’héritage. Elles interrogent aussi la possibilité d’une rencontre avec Picasso, comme s’il était, finalement, un autre passager. » Pour Kuitca, la peinture a une mémoire. Par ces expérimentations, il se rattache à une histoire de l’art moderne, le cubisme étant invoqué comme la trace d’un mouvement qui opère comme une diffraction du réel, la construction d’un espace imaginaire. Cette installation in-situ a bénéficié du soutien généreux de la galerie Hauser & Wirth.
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  Guillermo Kuitca, Chapelle

  Until 31 Dec 2027

  
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