Museum Arnhem

Tijdens Sonsbeek 2026 presenteert Museum Arnhem een selectie sculpturen van Esma Yiğitoğlu in De Koepel. De presentatie maakt deel uit van de samenwerking met Sonsbeek art projects en is gratis te bezoeken. Esma Yiğitoğlu (1944–2009) was een Turks-Nederlandse kunstenaar, bekend om haar sculpturen.

Hoe leefden Arnhemmers vroeger samen met dieren? En waarvoor werden dieren gebruikt? In het Erfgoedcentrum in Rozet besteden we aandacht aan de relatie tussen Arnhemmers en dieren in en rondom de stad. Arnhemmers leven sinds jaar en dag samen met dieren: als huisdier, handelswaar of vervoershulp. Deze relatie veranderde door de eeuwen heen. Zo zijn de paardentram en de hondenkar verdwenen. Veemarkten gingen vanwege stankoverlast weg. En honden moeten nu aan de lijn lopen. Toch zijn dieren nog steeds belangrijk in de stad. Met archeologische vondsten, oude foto's en museumstukken laten we zien hoe de band tussen mens en dier in Arnhem door de eeuwen is veranderd.

Bakudengar (Luister naar elkaar) is samengesteld door een Public in Residence. De groep werkt samen met beeldende kunstenaars, die speciaal voor de tentoonstelling nieuw werk maken met een focus op West-Papoease, Molukse, Minahasische en Chinees-Indonesische gemeenschappen. Bovendien is er een uitgebreid publieksprogramma vol lezingen, dans, muziek, eten, workshops en meer. De titel Bakudengar is samengesteld uit twee Indonesische woorden: baku, dat “elkaar” betekent en dengar wat “horen en luisteren” is. Het naar elkaar luisteren is belangrijk voor zowel de makers als de bezoekers van de tentoonstelling en wordt ondersteund met een afwisselend publieksprogramma. Bakudengar is ontwikkeld door Ruth Bensink, Mariska Helling, Gayle Mahulette, Femke Schouten, Lisa Storms en Mei-Lie Tan. Vanaf begin 2025 kwamen zij samen op uitnodiging van Museum Arnhem, begeleid door kunstenaar Kevin van Braak. Ze spraken over hun persoonlijke band met de Indonesische eilandengroep en diaspora en de ingewikkelde relaties daarmee. Er werd ook gesproken met kunstenaars afkomstig uit Indonesië en met kunstenaars die er een verbinding mee hebben. Dit proces leidde tot bijzondere reizen, emotionele ontmoetingen, en aangrijpende verhalen. Na intensief overleg met de groep, maakten de kunstenaars nieuw werk. Hun installaties, tekeningen, sculpturen en films tonen perspectieven die herkenning en verwondering opwekken, maar die ook schuren en oproepen tot actie en verzet. De tentoonstelling heeft speciale aandacht voor West-Papoea, Maluku, de Minahasa, en de Chinees-Indonesische gemeenschap. Actuele thema’s komen aan bod waaronder hedendaagse vrijheidsstrijd, bescherming van natuur en milieu, de gevolgen van het Nederlands koloniale bewind en later van De Nieuw Orde, de waarde van prekoloniale tradities, de effecten van gedwongen vertrek, en de grote rol van vrouwen in het doorgeven van cultuur. Deelnemende kunstenaars Fitri DK, Gegerboyo, Hans van Houwelingen / Iswanto Hartono / Mirwan Andan, Gert Jan Kocken, Agung Kurniawan, Geraldy Laimera, Maryanto, Ipeh Nur, Dicky Takndare, en Jennifer Tee. Publieksprogramma Bij de tentoonstelling wordt een uitgebreid publieksprogramma georganiseerd, vol lezingen, dans, muziek, eten en workshops. Meer informatie daarover wordt binnenkort hier bekend gemaakt. Ontgrenzen De tentoonstelling maakt deel uit van het achtjarige project Ontgrenzen. Hierbij wordt er gewerkt met verschillende groepen waardoor er nieuwe vormen van presenteren en representatie ontstaan. Museum Arnhem werkt voor Ontgrenzen samen met het Valkhof Museum in Nijmegen. Elk jaar wordt op deze wijze door een van beide musea een tentoonstelling gerealiseerd. Bakudengar is de derde tentoonstelling binnen dit project voor Museum Arnhem. Het project Ontgrenzen is door het ministerie van Onderwijs Cultuur en Wetenschap gehonoreerd in het kader van de culturele basisinfrastructuur.

In de tentoonstelling Naakt dat raakt zie je hoe kunstenaars het naakte lichaam gebruiken om thema's als vrijheid, identiteit en ongelijkheid te bespreken. Je ziet geen perfecte of bewerkte lichamen, maar echte mensen, met alle zogenaamde oneffenheden die daarbij horen. Soms zijn de beelden mooi, soms ongemakkelijk, maar ze laten je altijd nadenken over hoe we naar onszelf en naar anderen kijken. Naakt dat raakt toont kunst van 1920 tot nu: van schilderijen tot hedendaagse fotografie en performances.

In de tentoonstelling Draadkracht - Handwerk als statement ontdek je hoe handwerk een krachtig middel kan zijn om verhalen te vertellen over emancipatie, identiteit en duurzaamheid. Draadkracht verbindt hedendaagse werken met historisch handwerk en laat zien dat handwerk meer is dan techniek en schoonheid. Het is ook een middel om ideeën, emoties en overtuigingen te delen. Handwerk lijkt op het eerste gezicht vooral indrukwekkend of mooi om te zien. Maar wie beter kijkt, ontdekt dat het ook echt iets kan vertellen. Al generaties lang drukken mensen zich uit met naald en draad: over wie ze zijn, wat ze voelen en wat hen bezighoudt. Van intieme, persoonlijke ervaringen tot grote maatschappelijke thema's; handwerk geeft een stem aan wat soms moeilijk onder woorden te brengen is. Laat je in de tentoonstelling verrassen door de techniek, schoonheid én betekenis van kraalwerk, borduurwerk en reparatie. En ontdek hoe een draad soms meer zegt dan duizend woorden.

Met MAAK! richt Museum Arnhem zich op de ruim zeven miljoen Nederlanders die in hun vrije tijd haken, schilderen, fotograferen of op andere manieren creatief bezig zijn. Afgelopen november riepen we vrijetijdskunstenaars uit heel Nederland op om hun werk in te sturen voor een tentoonstelling in Museum Arnhem. Uit de ruim duizend inzendingen is een selectie gemaakt. Deze selectie is te zien in de allereerste MAAK!-tentoonstelling. Bijna de helft van alle Nederlanders maakt kunst in de vrije tijd. Met MAAK! willen we een plek geven aan deze enorme groep makers, wiens werk zelden voor het publiek te zien is. Werk dat normaal thuis blijft, is nu in het museum te zien. Van textiel tot hout, van foto tot tekening: elk werk vertelt een persoonlijk verhaal. Het thema Kom zoals je bent, geïnspireerd op onze tentoonstelling Ont-moeten, draait om jezelf durven laten zien, zonder filters of regels.

Perfect (2025) laat zien dat elk begin ook een einde heeft. Dat geldt voor grote dingen in het leven, maar ook voor kleine momenten. Een relatie, een baan, een vakantie of een spel op straat — alles stopt ooit. De voetballen in Perfect nodigen je uit om stil te staan bij dat moment. Niet om het einde te vermijden, maar om het bewust te beleven. Als iets eindigt, kun je er misschien zelfs iets moois van maken. Over Matthieu Reijnoudt [LINK text='Matthieu Reijnoudt' href='https://www.matthieureijnoudt.nl/'] (1994) studeerde in 2017 af aan ArtEZ Arnhem. In zijn werk gebruikt hij vaak alledaagse dingen, zoals eten en drinken, om verhalen te vertellen. Met humor en fictie nodigt hij mensen uit om even stil te staan en te voelen. Zijn werk gaat over hoe we reageren op wat er in het leven gebeurt. Met dank aan Perfect is tot stand gekomen met steun van de Cultuur Academy.

In 2025 is het 50 jaar geleden dat Lydia Schouten haar carrière als kunstenaar begon. Museum Arnhem volgt haar al vanaf het begin van de jaren 80 en was een van de eerste musea die haar werk kocht. Tijd voor een feestje dus, om haar kunstenaarschap te vieren en haar werk te eren. In het feministische werk van Schouten staan thema's zoals gender, feminisme, massamedia en seksueel geweld centraal. Ze reageert in een uitgesproken beeldtaal kritisch op de wereld om haar heen. De onderwerpen van haar kunstwerken zijn nog steeds relevant. In de afgelopen jaren is haar werk nadrukkelijk omarmd door jonge generaties. Voor deze tentoonstelling maakt Schouten nieuw werk dat getoond wordt naast de video's, collages en geënsceneerde foto's uit de museumcollectie. Ook wordt haar installatie The Sleeping Beauties gerestaureerd en na lange tijd weer tentoongesteld, met dank aan de Vereniging Rembrandt (mede dankzij haar Helze Fonds).

Een zaalvullende installatie, gemaakt van een oude kastanjeboom en honderden bellen. Neem plaats in Roerloos en sta stil bij de relatie tussen mens en natuur. Roerloos is een indrukwekkende installatie van . Dit interactieve kunstwerk nodigt je uit om zelf onderdeel van de ervaring te worden. Als bezoeker ga je onder een kastanjeboom met wortels van honderden bellen liggen. Wanneer je helemaal stil ligt, begint de boom te spreken. Muziek, verhalen en natuurgeluiden nodigen je uit om na te denken over de relatie tussen mens en natuur. Het klanklandschap is gemaakt in samenwerking met .

Ervaar in Het fantastische landschap een nieuw perspectief op 100 jaar surrealistische kunst. Ontdek hoe surrealistische kunstenaars het landschap gebruiken om te reageren op maatschappelijke ontwikkelingen, zoals politieke onrust, genderidentiteit en -expressie, en de relatie tussen mens en natuur. Raak hierdoor geïnspireerd om opnieuw of anders naar het landschap en de wereld om je heen te kijken.