Museum Belvédère – Afslag BLV

Fransix Tenda Lomba De bitterzoete smaak van chocola [PARA_DATE_HINT] 20 juni t/m 20 september 2026 [/PARA_DATE_HINT] Beeldend kunstenaar Fransix Tenda Lomba (1984) groeide op in Congo en volgde een opleiding aan de Rijksacademie in Amsterdam, de stad waar hij sindsdien woont en werkt. Zijn multidisciplinaire oeuvre omvat tekeningen, schilderijen, sculpturen en geanimeerde video’s. Belangrijke thema’s in zijn werk zijn de koloniale geschiedenis en de postkoloniale samenleving, de economische relaties tussen Afrika en het Westen én de manier waarop grondstoffen zoals cacao wereldwijde netwerken van macht en afhankelijkheid creëren. In zijn werk combineert hij bekende logo’s met motieven die zijn ontleend aan Afrikaanse en westerse beeldtradities en schildert hij historische figuren die gedrenkt lijken in chocola. In deze kamerpresentatie laat Fransix Tenda Lomba werken zien waarin zijn persoonlijke geschiedenis en die van zijn geboorteland uitgangspunt zijn. Cacao en chocola vormen daarbij de symbolen van verbinding tussen continenten, tussen verleden en heden, tussen productie, consumptie én tussen mensen.

Fransix Tenda Lomba (1984) groeide op in Congo en volgde een opleiding aan de Rijksacademie in Amsterdam, de stad waar hij sindsdien woont en werkt. Zijn multidisciplinaire oeuvre omvat tekeningen, schilderijen, sculpturen en geanimeerde video’s. Belangrijke thema’s in zijn werk zijn de koloniale geschiedenis en de postkoloniale samenleving, de economische relaties tussen Afrika en het Westen én de manier waarop grondstoffen zoals cacao wereldwijde netwerken van macht en afhankelijkheid creëren. In zijn werk combineert hij bekende logo’s met motieven die zijn ontleend aan Afrikaanse en westerse beeldtradities en schildert hij historische figuren die gedrenkt lijken in chocola. In deze kamerpresentatie laat Fransix Tenda Lomba werken zien waarin zijn persoonlijke geschiedenis en die van zijn geboorteland uitgangspunt zijn. Cacao en chocola vormen daarbij de symbolen van verbinding tussen continenten, tussen verleden en heden, tussen productie, consumptie én tussen mensen.

Schildertechniek en materiaal Van Wieren gebruikt een bijzonder schildermateriaal: zelfgemaakte lijmverf van pigment, huidenlijm en water. Dit mengsel wordt verwarmd en rechtstreeks op het doek aangebracht. De verf stolt snel bij contact met het doek, waardoor de kunstenaar gedwongen wordt om direct en intuïtief te werken. Het resultaat is een matte, gladde en soms korrelige textuur die in dialoog staat met de onbehandelde delen van het doek. Deze techniek draagt bij aan de spontane verschijningsvorm van zijn werk, terwijl het tegelijkertijd risico’s en spanning introduceert die Van Wieren aansporen tot experimenteren en het nastreven van onhaalbare doelen. Double the Distance De titel van de tentoonstelling verwijst naar het proces van afstand creëren, zowel letterlijk als figuurlijk. Het ‘verdubbelen’ van afstand kan een beeld vertroebelen of juist verscherpen. Van Wieren speelt met verschillende interpretaties van verhalen en figuren, waardoor de kijker ruimte krijgt om het werk vanuit diverse perspectieven te benaderen. De titel verwijst daarnaast ook naar het schilderproces zelf, waarbij hij vaak een spiegel gebruikt om letterlijk een fysieke afstand te creëren en het werk vanuit een ander standpunt met een scherpere blik te bekijken. Over de tentoonstelling In Double the Distance onderzoekt Van Wieren hoe, afhankelijk van perspectief en context, een nieuw verhaal kan ontstaan. Zijn werk nodigt de kijker uit om het beeld binnen te treden en de interpretatie van het verhaal te verkennen, waarbij de openheid en nonchalance in zijn schilderijen zorgen voor een directe verbinding met de toeschouwer.

Museum Belvédère presents the first solo exhibition in the Netherlands featuring the work of Sámal Joensen-Mikines (1906–1979), born in the Faroe Islands. The artist worked mainly on the island of Mykines — which he was named after — and drew inspiration from his immediate surroundings: the sea, the rugged hills, the barren slopes, and the small fishing villages. His work is in between Impressionism and Expressionism, focusing above all on light and space.