Galerie Oniris

A l'occasion de ses 40 ans, la galerie Oniris présente une exposition collective réunissant plusieurs artistes emblématiques de sa programmation. Cette exposition met en dialogue des œuvres récentes et historiques, offrant un regard croisé sur les formes, les matières et les langages contemporains qui ont façonné l’identité de la galerie depuis sa création. Une invitation à redécouvrir les artistes fidèles à Oniris aux côtés de voix émergentes, dans un esprit de continuité et de renouvellement.

The Big Blue is a solo exhibition by Sarah Smith, featuring recent paintings and sculptures.

Au printemps 2026, la galerie Oniris présente une exposition personnelle consacrée à François Morellet, figure majeure de l’abstraction géométrique, disparu en 2016 et avec qui la galerie avait ouvert son programme en 1986. Cette exposition hommage est l’occasion de redécouvrir l’inventivité visuelle de l’artiste à travers une sélection d’œuvres multiples d’exception — sérigraphies, gravures et éditions rares. L’ensemble met en lumière les principes fondamentaux de son travail : une rigueur géométrique affirmée, souvent mise en tension avec des protocoles de hasard, qui introduisent décalage, rythme et imprévu dans la composition.

À l’occasion de la 28ème édition d'Art Paris Art Fair, qui se tiendra du 8 au 12 avril 2026 au Grand Palais, Oniris consacre une présentation personnelle à la peintre Soo Kyoung Lee dans la section « Solo Show » de la foire. Artiste franco-coréenne, Soo Kyoung Lee construit depuis plusieurs années une œuvre picturale exigeante, nourrie par un parcours transnational et une réflexion profonde sur la mémoire, l’identité et la perception. Sa peinture, marquée par une tension subtile entre figuration et abstraction, interroge les notions de présence, de disparition et de seuil, révélant une écriture plastique singulière et maîtrisée.

La Galerie Oniris est heureuse de vous retrouver à la 19ᵉ édition de Drawing Now Paris, qui se tiendra du 25 au 29 mars 2026 au Carreau du Temple, dans le Marais à Paris. Créée en 2007, Drawing Now Paris est la première foire d’art contemporain exclusivement dédiée au dessin en Europe. Au printemps 2026, Oniris participe pour la onzième fois à cette foire dédiée au dessin. Pour cette édition 2026, la Galerie Oniris propose un dialogue entre des œuvres sur papier de Philippe Cognée, artiste en focus sur le stand, et de Jean-Pierre Pincemin. Cette mise en regard souligne la richesse des approches plastiques du dessin, envisagé à la fois comme lieu d’expérimentation formelle et comme espace de pensée autonome. Anciens collègues et enseignants à l’École des Beaux-Arts d’Angers au début des années 1990, Philippe Cognée et Jean-Pierre Pincemin ont entretenu un échange intellectuel et artistique soutenu jusqu’au décès de Jean-Pierre Pincemin en 2005. Leur relation témoigne d’une reconnaissance mutuelle et révèle des convergences comme des différences significatives dans leur rapport à la matière, au geste et aux processus de création. Le dessin apparaît ainsi comme un champ privilégié d’analyse et de mise en perspective de ces questionnements, entre exigence formelle, intuition et mémoire picturale.

Frédéric Bouffandeau poursuit son exploration sensible de la couleur, de la lumière et du rapport au vivant à travers une série dœuvres qui réinventent la notion même de paysage. Depuis plusieurs années, Bouffandeau développe un vocabulaire formel singulier : une peinture vibrante, construite par strates, jeux de transparence et variations rythmiques. Dans Paysages, il déploie cette écriture picturale comme un territoire à parcourir. Ses compositions, à la fois organiques et mentales, esquissent des horizons intérieurs où la nature devient prétexte à une expérience perceptive. Lœuvre de Frédéric Bouffandeau sinscrit sous le signe dune forme singulière et imparfaite quil appelle la « matrice ». Tant apparentée à une cellule humaine quà une figure végétale et florale, celle-ci est vivante, souple, sensuelle et porteuse dun certainefois pleine, parfois évidée, ou opaque, Frédéric Bouffandeau construit et déconstruit cette forme à l'aide de peinture, de dessins, de néons, de sculptures en aluminium… Ni représentation fidèle ni abstraction pure, ces paysages se situent dans un entre-deux. Ils évoquent des silhouettes de végétation, des nappes de lumière, des espaces en suspension. La couleur, omniprésente, agit comme un phénomène vivant : elle respire, se déplace, se déploie, invitant le regard à circuler dans la surface du tableau. L'exposition propose un ensemble dœuvres récentes — toiles, papiers et néons — qui témoignent de l'évolution du travail de Bouffandeau vers une peinture plus ample, plus atmosphérique, où la matière semble animée dune énergie propre. Avec Paysages, Frédéric Bouffandeau offre au visiteur une traversée sensible, une immersion dans un monde où la perception devient expérience poétique. La galerie Oniris se fait alors le lieu dun dialogue entre couleur et espace, entre regard et imagination. A découvrir à la galerie du vendredi 30 janvier au samedi 21 mars 2026.