S.M.A.K.

On now

• Via open werkmomenten en interventies biedt deze residentie de mogelijkheid om het museum te ervaren als een plek om samen te vertoeven. Het publiek is welkom om te kijken, te luisteren en in gesprek te gaan. Meg Stuart (°1965, New Orleans, VS) is een choreograaf, regisseur en danser die woont en werkt in Berlijn en Brussel. Haar werk wordt gedreven door experiment en artistieke kruisbestuiving, daagt de grenzen van het lichaam uit, en verruimt onze blik op de realiteit. Met haar gezelschap Damaged Goods, opgericht in 1994, creëerde ze meer dan dertig producties, van solo’s en duetten tot choreografieën voor meerdere dansers, videowerken, locatieprojecten en improvisatieprojecten.
  Description

  Meg Stuart | Ricochet Days Artist-in-Residence

  Until 7 Nov 2026

  
  More info
• Tijdens de zomer wordt 'Wirtschaftswerte' (1980) van Joseph Beuys gedurende enkele maanden opgesteld in S.M.A.K. Dit bekende werk uit de museumcollectie wordt als focustentoonstelling gepresenteerd vanuit het perspectief van museale conservatie en restauratie. Wirtschaftswerte (of ‘economische waarden’) bestaat uit metalen rekken waarop voedingswaren uit voormalig Oost-Duitsland staan uitgestald, 19e-eeuwse schilderijen en een blok gips. De opstelling confronteert ons met de toenmalige scheiding tussen communistisch Oost- en kapitalistisch West-Duitsland. Het conserveren van de vergankelijke materialen van dit werk brengt de nodige uitdagingen met zich mee. De presentatie toont op welke manier er gedurende vele jaren onderzoek is gevoerd naar conserveringsstrategieën. Hoe gaat een museum om met materialen zoals de originele voedingswaren, de verkleurde verpakkingen of de boter die in de hoeken van het gipsblok is verwerkt? Een overzicht van de uiteenlopende behandelingen laat zien hoe de visie doorheen de tijd veranderde, van ingrepen uit het verleden tot aan de huidige methodiek voor de conservatie en restauratie van moderne materialen.
  Description

  Joseph Beuys | Wirtschaftswerte: een conservatiegeschiedenis Uit de Collectie

  Until 8 Nov 2026

  
  More info
• De tentoonstelling 'Unearthed Conversation' van de Chileense kunstenaars Francisca García en Mario Navarro richt zich op de Atacama-woestijn bij de monding van de Loa-rivier in Noord-Chili. Dit landschap wordt gevormd door uiteenlopende verhalen: archeologische vondsten van de eeuwenoude Chango-cultuur, gelijkenissen met het landschap van Mars, de aanwezigheid van de grootste telescopen ter wereld en de littekens die de dictatuur van Pinochet heeft achtergelaten. Geïnspireerd door de Chileense documentairefilm Aquí vivieron (1964) van Pedro Chaskel en Héctor Ríos en door de beelden die NASA’s Perseverance-rover op Mars heeft vastgelegd, onderzoeken de kunstenaars hoe verleden, heden en toekomst van het landschap samenkomen. Via sculptuur, video, geluid, textiel en aquarel verdiepen ze zich in het idee van het oppervlak als grens tussen het bekende, dat zichtbaar wordt wanneer het wordt opgegraven, en het onbekende, dat onder de grond verborgen ligt en onderzocht en ontdekt wordt. Unearthed Conversation laat zien dat menselijke ‘ontdekkingen’ onvermijdelijk gepaard gaan met verlangen, toe-eigening en kolonisatie. Door aandacht te geven aan stille materiële getuigen van een cultuur, plaatsen ze kwetsbare, vroege vormen van ontdekken tegenover het optimisme rond hedendaagse technologie.
  Description

  Francisca García & Mario Navarro | Unearthed Conversation

  Until 31 Dec 2026

  
  More info
• Veertig jaar later kijkt S.M.A.K. terug op dit bijzondere project – maar ook vooruit – met een tentoonstelling binnen de muren van het museum. Sinds Chambres d’Amis organiseerde S.M.A.K. meerdere tentoonstellingen in de stedelijke ruimte, zoals Over The Edges (2000) en TRACK (2012). Uit elk van deze drie tentoonstellingen nodigen we een kunstenaar uit om nieuw werk te maken met als vertrekpunt de werken uit Chambres d’Amis die vandaag deel uitmaken van de museumcollectie. Heike Pallanca, Haim Steinbach en Susanne Kriemann ontwerpen elk een museumzaal, of ‘ chambre ’, vanuit hun eigen artistieke praktijk. Hoe kan je kunstwerken die gemaakt zijn voor een concrete plek buiten het museum, opnieuw tonen binnen de museummuren?
  Description

  40 jaar Chambres d’Amis

  Until 10 Jan 2027

  
  More info
• S.M.A.K. wijdt een grote tentoonstelling aan Ana Lupas, die wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van haar generatie in Oost-Europa. De tentoonstelling verkent haar oeuvre vanuit de latere fase van haar leven en werk, aangevuld met een selectie werken van haar partner S P A T A R U, en kan zo gelezen worden als een artistiek testament. De praktijk van Ana Lupas (°1940, Cluj-Napoca, Roemenië) is diep geworteld in kennis van het land, voorouderlijke gebruiken en spirituele nalatenschappen die samen een gedeeld cultureel geheugen vormen. Sinds de jaren ‘60 combineert ze overgeleverde ambachtelijke technieken met experimentele media en materialen. Door binnen bestaande tradities vernieuwing te zoeken, ging Lupas’ werk een dialoog aan met de internationale avant-garde, terwijl het tegelijk de ideologische en esthetische beperkingen van het communistische regime wist te omzeilen. Haar oeuvre blijft vandaag getuigen van veerkracht en een compromisloze toewijding aan artistieke expressie. De tentoonstelling toont werken van de kunstenaar, aangevuld met een selectie werken van haar partner S P A T A R U (Mircea Spătaru, 1937–2011). Dit is haar eerste institutionele tentoonstelling in België en gaat gepaard met de publicatie van een monografie gewijd aan haar oeuvre, een co-productie tussen Stedelijk Museum, Amsterdam; Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz en S.M.A.K.
  Description

  Ana Lupas met S P A T A R U | On Ritual Time Solo

  Until 21 Feb 2027

  
  More info