Staatsgalerie Stuttgart

Beschreibung Die Fotoausstellung in THE GÄLLERY zeigt Arbeiten von etwa 20 Künstlerinnen und Künstlern zum Thema ‘UNORDNUNG’, die im Rahmen eines internationalen Wettbewerbs von einer hochkarätigen Jury ausgewählt werden. Das vielseitig interpretierbare Ausstellungsthema wirft unter anderem die Frage danach auf, inwiefern die Auflösung geltender Ordnungen als Verlust oder als Gewinn erfahren werden kann.

Die Fotoausstellung in THE GÄLLERY zeigt Arbeiten von etwa 20 Künstlerinnen und Künstlern zum Thema ‘UNORDNUNG’, die im Rahmen eines internationalen Wettbewerbs von einer hochkarätigen Jury ausgewählt werden. Das vielseitig interpretierbare Ausstellungsthema wirft unter anderem die Frage danach auf, inwiefern die Auflösung geltender Ordnungen als Verlust oder als Gewinn erfahren werden kann.

Die Fotoausstellung in THE GÄLLERY zeigt Arbeiten von etwa 20 Künstlerinnen und Künstlern zum Thema ‘UNORDNUNG’, die im Rahmen eines internationalen Wettbewerbs von einer hochkarätigen Jury ausgewählt werden. Das vielseitig interpretierbare Ausstellungsthema wirft unter anderem die Frage danach auf, inwiefern die Auflösung geltender Ordnungen als Verlust oder als Gewinn erfahren werden kann.

Beschreibung Wie lernt man, den menschlichen Körper zu zeichnen? Die Ausstellung "Generation 1700" widmet sich dem Zeichenunterricht an der Königlichen Akademie in Paris und zeigt, wie einige der bedeutendsten Künstler der französischen Aufklärung ihr Studium der Anatomie mit künstlerischem Ausdruck verbinden. Anlässlich des 75. Jubiläums der deutsch-französischen Freundschaft öffnet die Staatsgalerie Stuttgart den Blick auf eine Epoche tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche, in der das Zeichnen selbst zum Medium aufklärerischer Freiheit wird. Abbildung: Michel-François Dandré-Bardon, Oberkörper eines männlichen Rückenaktes mit ausgestrecktem linken Arm, um 1720/25, Staatsgalerie Stuttgart, Graphische Sammlung, alter Bestand

Wie lernt man, den menschlichen Körper zu zeichnen? Die Ausstellung "Generation 1700" widmet sich dem Zeichenunterricht an der Königlichen Akademie in Paris und zeigt, wie einige der bedeutendsten Künstler der französischen Aufklärung ihr Studium der Anatomie mit künstlerischem Ausdruck verbinden. Anlässlich des 75. Jubiläums der deutsch-französischen Freundschaft öffnet die Staatsgalerie Stuttgart den Blick auf eine Epoche tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche, in which the drawing itself becomes a medium of enlightenment freedom.

Die Dokumentarfotografie Förderpreise der Wüstenrot Stiftung sind die bedeutendste Auszeichnung dieser Art in Deutschland. Zusammen mit der Fotografischen Sammlung des Museum Folkwang in Essen werden sie seit 1994 alle zwei Jahre an junge Künstlerinnen und Künstler deutscher Hochschulen und Akademien vergeben, die mit zeitgenössischen dokumentarischen Bildstrategien und Darstellungsformen die Gegenwart befragen. In der 15. Ausgabe der Förderpreise werden Nazanin Hafez (*1991), Kristina Lenz (*1992) & Alex Simon Klug (*1991), Malte Uchtmann (*1996) und Hannah Wolf (*1988) ausgezeichnet. Die Künstlerinnen und Künstler setzen sich in unterschiedlicher Weise mit bestehenden » Wahrheiten « von Welt auseinander, die die Gesellschaft und das Individuum betreffen. Die dokumentarischen Strategien und Formen, die hierbei Anwendung finden, bewegen sich zwischen dokumentarisch-fiktionalen und KI-generierten Bildwelten. Es sind Techniken, die sich an den Rändern des Dokumentarischen bewegen, diese berühren und oszillieren lassen, ohne dabei Dokumentarfotografien im herkömmlichen Sinn zu sein.

The Documentary Photography Awards of the Wüstenrot Foundation are the most important awards of their kind in Germany. Together with the Photographic Collection of the Museum Folkwang in Essen, they have been presented every two years since 1994 including works of young artists from German universities and academies who use contemporary documentary image strategies and forms of representation to question the present. In the 15th edition of the awards, Nazanin Hafez (*1991), Kristina Lenz (*1992) & Alex Simon Klug (*1991), Malte Uchtmann (*1996) and Hannah Wolf (*1988) are honored. The artists engage in different ways with existing ‘truths’ about the world that affect society and the individual. The documentary strategies and forms used here range from documentary-fictional to AI-generated visual worlds. These are technics that move along the edges of the documentary, touching and oscillating with it, without being documentary photographs in the conventional sense.

The Stuttgart-based artist Clemens Schneider decides to take a new artistic direction after completing an apprenticeship as a stonemason and subsequent studies in painting: he turns to paper. Schneider quickly realizes that the type of paper he needs to realize his ideas does not exist on the market. Fascinated by mechanical processes and technology since childhood, the artist ultimately turns to an old craft. Using a self-developed process and homemade devices built from recycled materials, he produces what is known as rag paper. For this purpose, he collects used jeans and T-shirts from his circle of friends and processes the old clothes into a paper pulp. He then spreads this pulp onto a windbreak net and installs contact microphones. Once dried and rolled onto a cylinder, his "sounding paper" is created. In 2023, we were able to acquire Clemens Schneider's large-scale work " Abundance " for our Graphical Collection. The work addresses our throwaway society, which lives in abundance, producing and discarding, building and destroying. In " Abundance ", the artist incorporates blue jeans, white T-shirts, and the noise of a Stuttgart construction site, which he technically transforms into a meditative sound. Through the process of making paper from recycled materials, Schneider brings the original characteristic of art as craftsmanship to the forefront, something increasingly overshadowed in the age of artificial intelligence. The work "Abundance", which was first exhibited in 2022 at Stuttgarter Wagenhallen, is now on display in the exhibition "Abundance. Sounding Paper by Clemens Schneider" in the Graphics Cabinet. The expansive installation engages the audience in a physical and acoustic dialogue, offering an immersive experience.