Van Abbemuseum

A yearly exhibition series that provides space for experimentation, featuring multiple artists or collectives presenting their unique positions independently and in dialogue with the museum and its surroundings. This ninth and final edition showcases urgent, innovative, and astonishing work from emerging artists and collectives from both within and outside the Netherlands.

Jongeren scheppen hun eigen wereld in tentoonstelling Radically Mine! 350 leerlingen en studenten, 19 scholen, 1 jongerenkunstproject: in de zeventiende editie van Radically Mine! lieten Noord-Brabantse scholieren en studenten zich inspireren door de collectie van het Van Abbemuseum. Vervolgens maakten ze ieder een eigen kunstwerk, waarvan een selectie vanaf 16 april 2026 te zien is in de tentoonstelling Radically Mine!: (Y)ours to Make bij Salon Veneman en het Stadhuis. Met hun werk nemen de jonge kunstenaars bezoekers mee in hun verbeelding en tonen welke positie zijn in de wereld innemen.

Sonia Delaunay-Terk stond bekend om haar vrije en intuïtieve gebruik van kleur. Haar werk vervaagde de grenzen tussen disciplines: beeldende kunst, toegepaste kunst en decoratieve kunst vloeiden in elkaar over. Onlangs verwierf de bibliotheek Jeu de cartes Simultané, een kaartspel ontworpen door Delaunay-Terk. Deze bibliotheektentoonstelling plaatst het kaartspel in dialoog met andere werken uit de rijke collecties van de bibliotheek en het museum. Drie thema’s vormen het uitgangspunt: kleur en onderzoek, het kunstenaarsboek en alledaags spelen.

Lichtkunstwerk door Erwin Thomasse. Op de gevel van het Van Abbemuseum, aan de zijde van de Dommel, zie je het kunstwerk Turn Panic into Magic (2022) van Erwin Thomasse. Het werk bestaat uit dezelfde woorden als de titel; lichtletters die ’s avonds langzaam aan en uit knipperen. Het ritme is afgeleid van een ademhalingstechniek om paniekaanvallen te bezweren: twee en een halve seconde in, vijf seconden uit, twee seconden pauze en opnieuw. Over het project verschijnt medio 2023 een publicatie.

Waarom weten we zo weinig over wat er op de plantages in het voormalig Nederlands-Indië gebeurde? De gruwelijke geschiedenis van contractarbeid in Deli op Sumatra, dat mensen dwong te werken voor westerse ondernemers, lijkt in de doofpot gestopt. Daarmee zijn ook de verhalen van verzet, dat er wel degelijk was, vaak niet vastgelegd maar enkel mondeling doorgegeven. Deze doelbewuste onderdrukking en ontkenning van de plantagearbeiders en hun ervaringen is nog steeds voelbaar. In het meerjarige onderzoeksproject Verborgen Verbanden ontrafelt het Van Abbemuseum zijn eigen oorsprong in dit koloniale verleden. Vanaf 2 maart 2024 presenteert het museum de uitkomsten in een tentoonstelling, podcast, en erfgoedplatform.

Op 9 april 1989 werd een vreedzame demonstratie door studenten in Tbilisi met geweld neergeslagen door het Sovjetleger, met veel gewonden en doden als gevolg. Sindsdien zijn tulpen een symbool voor en herinnering aan verzet tegen Russisch imperialisme. Precies 36 jaar later op 9 april 2025 opent de tentoonstelling making food out of sunlight van kunstenaar Ketuta Alexi-Meskhishvili in de gratis toegankelijke ruimte Het Oog in het Van Abbemuseum. De kunstenaar laat de kracht zien van beeld en herinnering in tijden van onderdrukking. Het werk van Ketuta Alexi-Meskhishvili bestaat uit dye-sublimatieprints (een druktechniek waarbij inkt door warmte in het materiaal wordt opgenomen), analoge foto’s en film. In haar werk gaat ze in op de rol van kunst als vorm van verzet. Ze reflecteert op de kracht van beeld en herinnering in tijden van onderdrukking. Alexi-Meskhishvili legt in deze tentoonstelling de nadruk op haar florale werken. Zo staan tulpen en andere bloemen symbool voor solidariteit en laten ons tegelijkertijd nadenken over hoe fragiel vrede is. De presentatie herinnert bezoekers aan de huidige situatie in Georgië en de daarbij horende dreiging vanuit de Russische Federatie. Alexi-Meskhishvili laat zich in haar werk inspireren door de surrealistische kunstenaar Florence Henri (met name bekend geworden door haar fotografie).

Dwarsverbanden is een expositie over de geschiedenis van het Van Abbemuseum en de relatie met de stad Eindhoven. De tentoonstelling toont werken uit de collectie van het museum en verbeeldt hoe het museum zich in de loop der jaren heeft ontwikkeld.

Het koloniale verleden van het Van Abbemuseum wordt zichtbaar in de tentoonstelling Verborgen Verbanden Arbeiders op een plantage in Deli (nu Medan) circa 1900. Foto: Stafhell-Kleingrothe

Een uitnodigende tentoonstelling over de relatie tussen kunstenaars, kunstwerken en maatschappelijke thema's.

Tjong Ang, Willem Adams, Karel Appel, Rasheed Araeen, Mercedes Azpilicueta, Gam Bodenhausen, Boudry / Lorenz, stanley brouwn, Jean Brusselmans, Marc Chagall, Chryssa, Céline Condorelli, René Daniëls, Hanne Darboven, Ad Dekkers, Rineke Dijkstra, Marlene Dumas, Max Ernst, Lucio Fontana, Nilbar Güreş, Lubaina Himid, Isaac Israëls, Sanja Iveković, Patricia Kaersenhout, Gülsün Karamustafa, Karrabing Film Collective, Toon Kelder, Iris Kensmil, John Körmeling, Theo Kuijpers, Wifredo Lam, Fernand Léger, El Lissitzky, Lucebert, Joan Miró, László Moholy Nagy, Piet Mondriaan, Nabuurs&VanDoorn, Ahmet Ögüt, Otobong Nkanga, Wendelien van Oldenborgh, Rodan Omomá, Gabriel Orozsco, Pieter Ouborg, Alicia Penalba, Constant Permeke, Stijn Peeters, Pablo Picasso, Wim van der Plas, Marjetica Potrc, Laure Prouvost, Michael Rakowitz, Gé Röling, Wilhelm Sasnal, Jan Schoonhoven, Ad Snijders, Mariëlle Soons, Pieter Stoop, Lily van der Stokker, Elly Strik, Koki Tanaka, Charley Toorop, Roy Villevoye, Evi Vingerling, Henk Visch, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Ossip Zadkine en Qui Zhijie.

Van 18 oktober 2025 t/m 1 maart 2026 is het Van Abbe café het decor voor After Flourish, een nieuw kunstwerk van Johan Moorman. Over de volledige grote glazen gevel van het café laat hij een kleurrijke collage zien die de sfeer van Dutch Design Week vangt, die haar 25-jarige bestaan viert. Moorman staat bekend om zijn levendige kleuren, speelse vormen en verrassende composities. In After Flourish zie je planten, dieren en gebouwen die met elkaar lijken te communiceren. Het werk weerspiegelt de overgang van de seizoenen en sluit aan bij de start van Dutch Design Week in de herfst. De collage is gemaakt met een mix van handgetekende en digitale technieken en verbindt binnen met buiten via de ramen van het café. After Flourish gaat in op de ongelijkheden in onze wereld, waarin overvloed en mogelijkheden naast de uitdagingen van oorlog en klimaatcrisis bestaan. Moormans werk nodigt uit tot een verschuiving in perspectief en stelt ons de vraag: kunnen we gelukkig zijn met minder?

Van 18 december 2025 tot en met 15 februari 2026 is in het Van Abbemuseum de tentoonstelling Oog in oog met Monet. In deze tentoonstelling zie je een bijzondere combinatie van een schilderij van Claude Monet ( De Netten van Pourville ) met moderne kunst van vier bekende kunstenaars: Yves Klein, Rineke Dijkstra, Zohra Opoku en Tori Wrånes. De tentoonstelling gaat over thema’s zoals het leven aan zee, beweging, klimaat, verbondenheid en de gevoelens en betekenis van de kleur blauw. Er zijn verschillende kunstwerken te zien, zoals het beroemde blauwe schilderij van Klein ( Monochrome bleu, sans titre uit 1959 ), een foto van Dijkstra uit Polen ( Kolobrzeg, 27 juli 1992 ), het veelzijdige werk van Opoku en de bijzondere beelden van Wrånes. Een voorbeeldige en zorgvuldige tentoonstelling die uitnodigt tot geconcentreerd kijken.” ✰✰✰✰- NRC