Kunstinitiatief VHDG

Minor Feelings is een groepstentoonstelling, gecureerd door kunstenaar An Ye Zhi de Jong. De tentoonstelling brengt vier kunstenaars samen die ieder op hun eigen manier hun Aziatische identiteit onderzoeken. De werken van Đăng-Vũ Đặng, Honey Birch, Linhuei Chen en An Ye Zhi de Jong nodigen bezoekers uit om stil te staan bij de manieren waarop identiteit wordt gevormd, verloren kan raken en opnieuw kan worden opgeëist. Deze tentoonstelling vertrekt vanuit het gelijknamige boek Minor Feelings van Cathy Park Hong. De term verwijst naar de emoties die mensen met Aziatische diaspora-, migratie- of adoptie-identiteit ervaren in de samenleving waarin zij opgroeien en leven. Het zijn gevoelens van frustratie, schaamte, twijfel of onzichtbaarheid, die ontstaan door alledaagse ervaringen met stereotypering, racisme of culturele vervreemding. Niet ‘minor’ omdat ze onbeduidend zouden zijn, maar omdat ze voortkomen uit een minderheidspositie, en door de meerderheid vaak worden afgedaan als onwaar of onbelangrijk. Met de werken in de tentoonstelling worden deze Minor Feelings verkend en bevraagd. Wat betekent het om op te groeien tussen verschillende culturen? Wie bepaalt waar en bij wie je hoort? En hoe geef je vorm aan een identiteit wanneer delen van je geschiedenis ontbreken, vervagen, of door anderen worden ingevuld? Met film, installaties, fotografie en installatie creëren de kunstenaars een plek voor deze vragen. In deze tentoonstelling wordt ruimte gemaakt voor de Aziatische identiteit als bron van reflectie, herkenning en trots.

We scrollen. We swipen. We volgen aanwijzingen op een digitale kaart. We pauzeren, liken, delen – en gaan weer door. Onze dagelijkse handelingen worden steeds meer gevormd door apps, sociale media en andere digitale systemen. Ze bepalen hoe we navigeren, contact maken én hoe we onze vrije tijd besteden. Meldingen, feeds en algoritmes beïnvloeden wat we zien en hoe we daarop reageren. Zo zijn er na verloop van tijd nieuwe patronen in ons gedrag ingesleten: hoe vaak we onze telefoon checken, wat onze aandacht trekt, waar we op klikken én hoe lang we online blijven. Onze routines – zowel online als offline – zijn inmiddels diep beïnvloed door deze digitale systemen. Maar wat gebeurt er als zelfs plezier een prestatie wordt? Wanneer verandert ontspanning in een nieuwe vorm van arbeid? Deze editie van HEDEN, gecureerd door Teodóra Róka, onderzoekt hoe digitale systemen de manier beïnvloeden waarop we bewegen, ons verbinden en de wereld ervaren. De avond opent met een lezing van mediatheoreticus Geert Lovink. Hij reflecteert op technological sadness: het gevoel van leegte dat digitale systemen kunnen achterlaten. De eindeloze herhaling waarin we blijven scrollen. Hij stelt de vraag: hoe kan het dat we steeds weer terugkomen? En kunnen we ons anders bewegen binnen deze systemen? Kunstenaars Toni Brell, Sarah Friend en Lotte Louise de Jong presenteren werken die reageren op deze digitale beweging. Ze onderzoeken aandacht, verlangen en de manier waarop we vastlopen of juist nieuwe vormen van betrokkenheid vinden – online en daarbuiten.Tijdens deze avond onderzoeken we hoe plezier, aandacht en beloning werken door de lens van dopamine. Door welke prikkels laten we ons verleiden? Welke vormen van plezier en verbinding staan we onszelf onderweg toe? Hoe bewegen we binnen deze systemen – of juist ertegenin? Door kunst, wetenschap en onze eigen ervaringen samen te brengen, nodigt de avond ons uit om ons online gedrag kritisch te bekijken. Samen verbeelden we hoe een nieuwe, andere relatie met de digitale wereld eruit zou kunnen zien. Na de lezing presenteren de kunstenaars Toni Brell, Sarah Friend en Lotte Louise de Jong werken die prikkels, identiteit, controle en de belofte van beloning in de digitale wereld verkennen. Hun werk beweegt zich tussen de online en offline wereld en reflecteert op hoe we in beide domeinen van ons leven communiceren en verbinding maken. Door samen naar hun werk te kijken, reflecteren we op het ritme van ons huidige leven en hoe dat ook anders kan. De avond nodigt je uit om het scrollen te doorbreken en stil te staan bij de systemen die onze aandacht sturen

Een tentoonstelling over sleutelen, falen en weer opnieuw beginnen Tinker: het is Engels voor knutselen en improviseren, maar Frysk voor denker of filosoof. Op het eerste gezicht zijn dat twee ver uit elkaar staande bezigheden, sleutelen en overpeinzen, maar kun je ze ook tegelijkertijd beoefenen? In de expositie Tinker brengt curator Michiel Teeuw verschillende creatieve praktijken samen. Kunstenaars, ontwerpers, actievoerders en andere tinkers doen daarin pogingen om de wereld een beetje leefbaarder en mooier te maken – voor zichzelf en anderen, vanuit Fryslân en ver daarbuiten. Ze knutselen, bouwen, rommelen, spelen, proberen, gokken, mislukken, prutsen en beginnen opnieuw. Al makend verkennen de tinkers thema’s als magie, spel, geweld, tijd, alledaagsheid, bevrijding en spiritualiteit. Zo werken ze – samen of alleen – aan een beter bestaan. De expositie verzamelt het speelse en het vreemde: van strandjutters-klokken tot kosmische amuletten, van vliegpogingen tot sneeuwpoppen, van piemelposters tot glitterwapens en van hunebed-tekeningen tot actiekampen. Het zijn pogingen om het leven los te wrikken uit zijn voegen. De tinkers knutselen hun leven samen, door middel van spel, protest, dromen, actie en ritueel. De expositie nodigt uit om zelf te beginnen met tinkeren : door te maken, te falen en opnieuw te beginnen.

Als we alles zouden kunnen eten, wat zou jij dan op tafel zetten? We zien een tafel vaak als een gedeelde ruimte: een plek om samen te komen, te eten, te bespreken, te plannen en elkaar in de ogen te kijken. Een tafel brengt ook bepaalde gedragingen met zich mee: manieren, rituelen, verwachtingen. Op 9 januari 2026 opent Club VHDG een nieuwe tentoonstelling in H47. In EVERYTHING ON THE TABLE wordt de tafel een landschap waar dingen elkaar ontmoeten en zich vermengen: nieuws, kunstwerken, handen, aantekeningen, kruimels, kabels, kaarsen, bonnetjes en stemmen. Aanwezigheid en afwezigheid wisselen voortdurend van plek terwijl we onderzoeken hoe we ruimte delen met elkaar – en met alles wat om ons heen beweegt, ademt, groeit, kruipt of gebouwd is.