Bibliotheca Wittockiana

À la croisée de l’art et de l’artisanat, la mosaïque fascine depuis des millénaires par sa capacité à faire naître des images à partir de fragments. Cet art de l’assemblage trouve un écho inattendu dans le domaine de la reliure, où il se réinvente avec subtilité et créativité.

a minima is an exhibition that gathers publications made of silence, publications that shift the practice of reading. mostly coming from a private collection and enriched with selected loans, the exhibition freely traverses 150 years of publishing, from 1876 to the present. | foundational figures—mallarmé, duchamp—emerge faintly. but it is above all the conceptual gesture, which took shape in the second half of the 20th century and was extended by concrete poetry and the artist’s book, that unfolds here. | the exhibition features works by over a hundred creators, including amélie de beaufort, barbara schmidt-heins, bernard villers, bruno munari, daniel gustav cramer, elisabeth tonnard, elsa werth, giovanni anselmo, george maciunas, herman de vries, irma blank, jiří valoch, jonathan monk, john cage, josé luis castillejo, kimsooja, marcel broodthaers, micah lexier, michel françois, monika droste and guy rombouts, nathalie czech, peter downsbrough, raphaël van lerberghe, sara mackillop, simon cutts… | here, the book does not tell a story: it suggests, it holds back, it resists. | each work, in its starkness, opens a space. reading becomes an act of attention, emotion, critique—sometimes even subversion. | curated by didier decoux

Dans le cadre de l’exposition a minima, la Wittockiana donne carte blanche à trois artistes-éditeur·rice·s établis à Bruxelles : Bernard Villers, Alexia de Visscher & Raphaël Van Lerberghe. Tous trois explorent les ressources du livre de peu : un pli, une couleur, un mot peuvent suffire à faire livre. À rebours des logiques éditoriales de masse, leurs publications épurées déplacent notre regard et interrogent la matérialité, l’économie et le sens même de l’objet livre. Chez Bernard Villers, le pli fait livre. Brouillant les lignes entre peinture, édition et geste minimal, il décline notamment l’acte de plier. Il fonde successivement les maisons d’édition Le Remorqueur et Le Nouveau Remorqueur, qui deviennent le support principal de son travail artistique. Si les premières publications peuvent être qualifiées de « picturales », celles du Nouveau Remorqueur révèlent une approche plus conceptuelle : pages pliées comme supports d’un texte, formats simples, livres accessibles et destinés à circuler. Par ses formes élémentaires, sa modestie et sa sobriété, l’œuvre exprime une grande sensibilité et une réelle complexité. Les éditions A.R.D.V.L. sont nées de la collaboration entre Alexia de Visscher et Raphaël Van Lerberghe. À la croisée de l’art et de l’édition, leur maison interroge les architectures du livre et ses devenirs possibles. Alexia de Visscher développe une pratique centrée sur le livre, le graphisme éditorial et la recherche autour des processus qui façonnent ses usages contemporains. Raphaël Van Lerberghe, quant à lui, joue avec la transparence, la disparition et la surinscription. Il brouille les pistes et déplace le regard au-delà des certitudes. Les éditions A.R.D.V.L. sont ponctuées d’images, de phrases ou de mots dessinés : chaque proposition agit comme un « insert minimum » qui ouvre un champ de résonnances multiples. L’exposition est également l’occasion de présenter la dernière publication d’A.R.D.V.L., Catalogue d’une très riche collection de livres. Rencontre avec les artistes durant le vernissage.

The René Carcan International Prize for Printmaking returns in 2026 to the Wittockiana to celebrate contemporary creation and highlight artists whose prints explore techniques, forms, materials, and the boundaries of perception. True to its mission of showcasing emerging talent, the Prize recognizes a new generation of creators every two years—artists whose works reflect bold aesthetic freedom and a strong commitment to the current challenges of the art world. The René Carcan International Prize for Printmaking is open to printmakers and printmaking students of all nationalities and ages, practicing traditional printmaking techniques such as intaglio, lithography, linocut, woodcut, screen printing, or monotype. For the 2026 edition, three awards will be presented by an international jury consisting of Françoise Pétrovitch, Kikie Crêvecoeur, Roger Vaneck, Marika Takino, and Kiran Katara: Grand Prix international de gravure René Carcan (René Carcan International Prize for Printmaking) Première mention – Prix Roger Dewint (First Mention – Roger Dewint Prize) Seconde mention (Second Mention) The Public Prize is awarded by online voters to the artist who receives the most votes. Designed as a space for discovery and appreciation, the exhibition invites the public—enthusiasts, curious minds, students, and professionals—to celebrate the vitality of a demanding art form that continues to inspire today’s generations.

The Wittockiana, which bears the name of its founder, was created by Michel Wittock. During his lifetime, he assembled an impressive collection of books, manuscripts and autographs. The Wittockiana is the museum of book arts and bookbinding in Brussels. Its collection, which comprises almost 3,000 works, is made up of unique books: all of them carry their material history, the testimony of an artist, a bookbinder, or the mark of their author. In 2010, the Wittockiana was recognised as a museum by the Fédération Wallonie-Bruxelles. Thanks to this recognition, it can now be accredited as a museum of public utility, at the service of the community and of the book. In addition, Michel Wittock donated his collection to the King Baudouin Foundation, which also ensured the collection’s continuity by acquiring the building that houses it. In this way, Michel Wittock’s work lives on today.